jueves, 29 de noviembre de 2012

WILT (El crimen de la muñeca hinchable)
Aitziber Garmendia y Ana Milán
Se trata de una comedia de Tom Sharpe que se puede ver en estos días en el teatro Bellas Artes, una comedia en la que en la que con mucho sarcasmo y una mirada irónica se repasa desde la labor de la policía cuando realiza una investigación, hasta la educación sin olvidar las relaciones de pareja y las convecciones sociales. La puesta en escena prescinde de elementos escenográficos y se apoya tan solo en dos pantallas donde se proyectan algunos vídeos que ayudan al avance de la narración. En cuanto a los actores Koldo Losada y Aitziber Garmendia especialmente simpática en su papel de amiga francesa de la protagonista) se multiplican en escena para representar a todos los personajes secundarios de la obra, Ángel de Andrés impecable en su personaje de policía poco avezado, Fernando Guillen Cuervo maravilloso en su papel de Wilt, el sufrido protagonista que se ve envuelto en todo este enredo por su falta de decisión, pero sin duda la que esta que se sale es Ana Milán, la dominante esposa desaparecida, resulta divertidisima. 
Una comedia ligera y entretenida para pasar un rato divertido.  
Ángel de Andrés y Fernando Guillén Cuervo

lunes, 26 de noviembre de 2012

LA VIDA ES SUEÑO
La CNTC inicia su temporada con esta versión de la de La vida es sueño de Calderón de la Barca que firma Juan Mayorga, dirige Helena Pimenta y protagoniza Blanca Portillo. La representación dura unas dos horas y cuarto que no se hacen en absoluto pesados. Se trata de una de las obras maestras de nuestro teatro clásico, con la que se estrena Helena Pimenta en la dirección de la compañía, y lo hace optando por una mujer en el papel de Segismundo, con una puesta en escena sorprendente, utilizando una escenografía que sirve lo mismo para representar representar una torre-prisión que el palacio apenas añadiendo una silla y un visillo. En cuanto al vestuario recuerda los cuadros barrocos con ropajes austeros y oscuros y los hombres luciendo largas melenas. Se apuesta también, como en montajes anteriores, por la música en directo, en definitiva es una apuesta muy clásica donde se pone el acento en el texto y en el trabajo actoral. Ninguno de los actores es nuevo en esto del verso, y eso se nota y se agradece, especialmente Pepa Pedroche siempre impecable y Joaquín Notario que mas que recitar el verso se puede decir que lo vive, es un actor impresionante. En cuanto a Blanca Portillo esta maravillosa en el papel de Segismundo, le da al personaje siempre el tono perfecto, atormentado, canalla o irónico según el momento, y consigue que veas en el escenario al personaje sin plantearte si es un hombre o una mujer.
Un gran comienzo de temporada y un gustazo para los enamorados del teatro y de los clásicos.

sábado, 24 de noviembre de 2012

LA COMEDIA QUE NUNCA ESCRIBIÓ MIHURA
José Manjón, Sandra Arpa y Manu Hernández
Siguiendo con el proyecto "escritos en la escena" que el CDN inicio en la temporada pasada con Proyecto Milgram, ahora ponen en escena La comedia que nunca escribió Mihura de Carlos Contreras Elvira y que dirige Tamzin Townsend. Lo primero agradecer que en la pagina se cuelguen vídeos del proceso creativo, y de los ensayos, porque siempre resulta interesante ser "testigo" de como se van ensamblando las piezas que componen cualquier montaje, cosa que comenzo haciendo en el CDN Gerardo Vera y que me alegro que continúe haciendo Ernesto Caballero. 
En cuanto a la obra se trata de una comedia divertidísima, y disparatada que recuerda a las de Mihura con sus juegos semánticos y algo de enredo con un toque absurdo. En un escenario vacío donde solo una pantalla que va cambiando de color en las distintas escenas y unos pocos muebles, una sillas, una cama, unas mesas y un sofá (que van apareciendo y desapareciendo según sean necesarias), se desarrolla toda la acción, eso si, envuelta en música de los sesenta (por ejemplo: Black is black de Los Bravos) que le da a toda la historia una especie de aura subrealista. Los actores están divertidísimos del primero al ultimo, especialmente Gorka Martín que se desdobla en varios personajes a lo largo de la obra a cual mas divertido que el anterior.
Manu Hernández y Gorka Martín
En definitiva la historia divertida y desenfadada, la dirección impecable manteniendo el tono de comedia sin altibajos ni estridencias, y los actores impecables desplegando toda su vis cómica en escena, hacen de la obra una grata experiencia que espero que tenga un largo recorrido porque se lo merece, aunque espero que tengan mas suerte en próxima representaciones y no le vuelva a pasar lo que paso el día que yo estuve cuando a lo largo de la obra sonó cinco veces el mismo móvil. 

jueves, 22 de noviembre de 2012

YO SOY DON QUIJOTE DE LA MANCHA
Luis Bermejo dirige estos días en el Teatro Español de Madrid esta versión teatral sobre el libro de Cervantes, la propuesta que nos hace resulta muy interesante, sobre todo en los tiempos que corren, y es que nos plantea la parte mas utópica que tiene Alonso Quijano y es que va haciendo el bien sin esperar nada a cambio, simplemente por que lo correcto es ayudar al que lo necesita, todo un ejemplo desde luego. Para hacer esto cuenta con tres actores estupendos, Almudena Ramos, que interpreta a Sanchica, Fernando Soto es Sancho, que desde la cordura y la ignorancia elige hacer lo correcto acompañando a Don Quijote, como siempre Fernando Soto esta maravilloso en su papel todo expresividad tanto con en texto como en sus silencios y por ultimo José Sacristán es Don Quijote, lleva sobre sus hombros el mayor peso de la representación como es lógico, y desde luego es una delicia disfrutar de su buen hacer sobre las tablas, con esa voz maravillosa y ese temple, solo por disfrutar de su interpretación merece la pena pasarse por el teatro.
En cuanto al vestuario es sencillo pero muy efectivo, evocando en cada personaje su clase. La escenografía  recuerda La Mancha, pero no un lugar concreto, sino sus llanuras, sus colores y casi sus olores. La obra cuenta también con música de violonchelo en directo, a mi personalmente salvo en tres o cuatro momentos concretos creo que no era necesaria, es mas hay momentos en los que incluso resulta un poco molesta. Pero en general la experiencia resulta de lo mas gratificante y merece la pena darse un paseo por La Mancha de Don Quijote de la mano de unos actores tan buenos.

martes, 20 de noviembre de 2012

BITS
Tricicle nos visita en estos días para presentar su ultimo espectáculo titulado BITS, y donde con la disculpa de internet como hilo conductor, vamos saltando de sketch en sketch, sin parar de reír durante hora y media. Siempre fieles a su estilo, aunque algo mas locuaces que de costumbre, nos deleitan con un montón de gags, incluidos algunos homenajes como el que le dedican a Les Luthiers, y que resulta muy divertido. Para mi uno de los mas divertidos es el de los guardias escoceses, aunque el momento pescadores, o la espera en el arcen de la grua, bueno es que si sigo voy a nombrarlos todos, así que resumiendo, lo fundamental es que el espectáculo sigue teniendo la misma frescura de todos los anteriores, y que consiguen hacerte pasar un rato estupendo, que con la que esta cayendo se agradece especialmente, aunque los precios no resultan ser  anticrisis precisamente. Como siempre Tricicle de diez, merece la pena pasarse a visitarles y como dicen en el programa de mano "Bienvenidos a BITS, un espectáculo digital en código de gags trinario" y a disfrutarlo.

jueves, 15 de noviembre de 2012

EL TIEMPO ES UN SUEÑO
Estos dias se puede disfrutar en la sala pequeña del Teatro Español de este monologo escrito y dirigido por Rafael Álvarez "El Brujo" y que protagoniza Asunción Balaguer. A lo largo de una hora Asunción nos acerca a lo que fue su infancia, su familia y su profesión, con sutiles pinceladas de la época que la toco vivir y algunas notas de su vida con Paco Rabal, siempre presente en escena a través de una fotografía. La escenografía es sencilla, pero resulta muy acogedora, con una iluminación tenue y acompañados de un piano, como si estuviéramos en el salón de casa, tomando un café y compartiendo confidencias con una amiga. Asunción esta encantadora, resulta tierna y simpática rememorando sus comienzos en el teatro, en una apuesta siempre complicada como es un monólogo, y sobre todo con la cercanía que establece con el publico. Una maravillosa ocasión de disfrutar de una gran actriz.

domingo, 11 de noviembre de 2012

LOS HIJOS SE HAN DORMIDO
Elenco completo de la obra
Daniel Veronese representa estos días en las Naves del Español (concretamente en la sala 2 del Matadero) esta versión que ha escrito sobre "la gaviota" de A. Chéjov. Como en todas las obras de Chéjov encontramos a una serie de personajes, con mas o menos personalidad, que se encuentran atormentados por pasiones no correspondidas en la mayoría de los casos, e infelices por no poder cumplir sus sueños, pero que están como paralizados, es decir, que se encuentran atrapados en un tiempo y un lugar que les asfixia, pero que son incapaces de enfrentar la realidad e intentar cambiarla. Encontramos en principio dos jóvenes vitales y con sueños, Konstantin Gavrilovich Trelev (Pablo Rivero) que quiere ser escritor y Nina Sarechnaia (Marina Salas) que es una joven que quiere ser actriz, y que sera la única que intenta hacer realidad sus sueños, aunque a lo largo de la obra vera como se desvanecen, por seguir a Boris Alekseevich Trigorin (Ginés García Millán), famoso escritor que la tiene deslumbrada, y que se deja seducir por su pasión juvenil pero si renunciar a su estatus junto a Irina Nikolaevna Arkadina (Susi Sánchez) una actriz muy famosa. Irina es egocéntrica y manipuladora y aunque quiere a su hijo Konstantin, es incapaz de comprenderle. Konstantin por su parte, esta celoso de la pareja de su madre, primero porque considera que le aparta de su madre, segundo porque le considera un escritor sobrevalorado y tercero porque le arrebata al amor de su vida Nina (a la que acaba destruyendo). Pero aquí no acaba el catalogo de personajes frustrados, encontramos también a Ilia Schamraev (Alfonso Lara) administrador de la finca, casado con Polina Andreevna (Malena Gutiérrez) que esta enamorada de Evguenii Serguevich (Aníbal Soto) el medico que tampoco la corresponde, y a su hijastra Mascha (Malena Alterio) que se acabara casando con Semion Semionovich Medvedenko (Diego Martín) el maestro, aunque este enamorada perdidamente de Konstantin. No podemos olvidar al hermano de Irina Piotr Nikolaevich Sorin (Miguel Rellán), que también esta frustrado por no haber conseguido alcanzar sus sueños y que se quedo en el campo al cuidado de la finca familiar.
Toda la obra se desarrolla en la misma estancia de la casa de campo familiar, y donde Daniel Veronese, hace que el tiempo fluya de forma continua, sin que ni siquiera los personajes salgan de escena, me parece muy interesante esta forma de hacer progresar el tiempo, porque transmite mejor el inmovilismo en el que se encuentran, su incapacidad para reaccionar, su dejarse llevar por el tiempo como si eso fuera a ser la solución a sus problemas. Me gusta especialmente la puesta en escena con un continuo fluir de personajes, donde se dice tanto con las palabras como con las miradas, y creo que el director a sabido combinar perfectamente los diálogos con los silencios y le ha sacado el máximo partido.
Por últimos los actores, que decir de Susi Sánchez, Miguel Rellán, Ginés García Millán y Alfonso Lara, están maravillosos, impresionantes también Pablo Rivero y Marina Salas en sus papeles de jóvenes atormentados, pero si tuviera que elegir solo a dos creo que elegiría  a Malena Alterio y especialmente a Diego Martín porque creo que con sus silencios consigue transmitirte toda la angustia y toda la soledad que lleva dentro su personaje, esta sin duda de diez.
Como siempre una gozada poder disfrutar de la obra tan cerca, y muy interesante ver a los actores prepararse para la representacion en escena a medida que vas ocupando tus localidades. Muy recomendable pasarse por el Matadero estos días para disfrutar de buen teatro.
Diego Martín, Malena Alterio y Miguel Rellán

domingo, 4 de noviembre de 2012

LA VERDAD
Los cuatro protagonistas de la obra
Josep María Flotats dirige y protagoniza "la verdad" de Florian Zeller, se trata de una comedia con triángulo amoroso, bueno en este caso cuadrado, donde se mezclan las mentiras y las verdades con las que, en ocasiones, nos relacionamos en pareja. Miguel (Josep María Flotats) esta casado con Laura (Kira Miró) y tiene una amante, Alicia (María Adánez), que es la mujer de su mejor amigo, Pablo (Aitor Mazo). Miguel mantiene que lo mejor para todos es no decirle ni a su mujer, ni a su mejor amigo la verdad de su relación con Alicia para no hacerles daño, porque según el “si la gente dejara de mentir de la noche a la mañana, no existiría ninguna pareja en la tierra, y, en cierta manera, eso sería el fin de la civilización”, pero a medida que avanza la obra va descubriendo que no es el único que miente. La obra nos plantea a través de diálogos ágiles y muy divertidos las ventajas y las desventajas de ser sincero o de no serlo, sobre todo dependiendo si uno es el que miente, o al que mienten y, a partir de aquí, por supuesto cada uno saca sus propias conclusiones.
La escenografía esta muy cuidada, con el color blanco como referencia y apenas un mínimo de mobiliario nos vamos transladando de la habitación de un hotel, a la consulta de Alicia, a un gimnasio o a las casas de las parejas protagonistas. El texto plantea muchos interrogantes sobre como nos relacionamos en pareja, y sobre todo como medimos de forma muy diferente lo que nos hacen y lo que nosotros hacemos a los demás. Los cuatro actores están estupendos en esos encuentros dos a dos que se van sucediendo durante toda la obra, especialmente Josep María Flotats, que sin duda se ha reservado el papel mas lucido, y María Adánez, siempre impecable sobre las tablas. Personalmente lo que lamento es que el papel de Aitor Mazo sea tan corto, porque siempre es una delicia disfrutar de su buen hacer.
Resulta sin duda una obra para pasar un rato desenfadado y reírse a gusto de algunas de las tonterías que se hacen en la vida.  

jueves, 1 de noviembre de 2012

EL PRINCIPITO
Inma Nieto y José Luis Gómez en un momento de la representación
En el teatro de La Abadía presentan estos días El Principito de Saint-Exupéry en versión de Roberto Ciulli, y protagonizado por José Luis Gómez y Inma Nieto. En esta versión nos presentan a un principito que se prepara para su ultimo viaje, y no a un niño que se despide de la niñez como en el libro, lo que le da a la versión un todo melancólico. Resulta muy interesante ver como el protagonista arrastra una gran experiencia que le hace sentirse algo desengañado y que le impulsa a desprenderse de lo superfluo y a buscar solo lo realmente importante. Toda la obra rebosa poesía, con dos actores maravillosos, por una parte José Luis Gómez que transmite una gran serenidad en su viaje sin retorno y por otra Inma Nieto que se desdobla en un montón de personajes del cuanto de Saint-Exupéry, desde una flor muy coqueta, un zorro,un rey, una serpiente, a un aviador, pero siempre con ese tono dulce de su voz y esa tremenda expresividad que despliega y que hace que todas las obras en las que participa tengan mas luz. La escenografía recuerda un planeta en medio del espacio que gracias a la tenue iluminación nos da la impresión de situarnos en medio de un sueño, y aunque la sala José Luis Alonso no es estéticamente tan hermosa como la sala San Juan de la Cruz, presenta una ventaja muy importante y es la proximidad con el publico ya que te permite disfrutar de todos los matices interpretativos, que en el caso de dos actores como estos resulta impresionante. Me ha encantado como han transformado un cuento de un niño que todos hemos leído en una reflexión serena sobre la madurez.