viernes, 29 de marzo de 2013

EL CAFÉ - la comedia del dinero
Se trata de una versión que Rainer Werner Fassbinder hace de la obra de Goldoni, y que dirige Dan Jemmett, que apuesta por llenar el ambiente del sonido de las maquinas tragaperras, y las luces brillantes. Aunque Fassbinder escribió esta versión en la Alemania de los años 60, parece escrita para criticar la obsesión por el dinero, el sexo y las apariencias en el que estamos inmersos hoy. 
La escenografía es sencilla, ocho maquinas tragaperras, que representa la casa de juegos, donde juegan convulsivamente y aislados todos los personajes cuando no están en escena, y ocho sillas y una especie de tablero, que representa el café, donde cada personaje nos lanza su parlamento. El vestuario me parece fantástico, perfecto para situar en su justo contexto a cada uno de los personajes, y dar el toque barroco que el texto requiere. 
En cuanto a la puesta en escena es arriesgada, se divide en tres actos en el primero, los actores se enfrentan directamente al patio de butacas, hablando directamente al publico y viendo sus caras, ya que las luces permanecen encendidas en todo momento, además el texto se recita a un ritmo endiablado, casi convulsivo, donde cada vez que se cita una cifra se cambia de forma obsesiva a varias divisas, lo que proporciona una especie de angustia que hace que el dinero este absolutamente presente siempre. En el segundo acto, se proyecta el texto a toda velocidad en una pantalla, y Tráppolo (el viejo camarero), nos explica un poco desesperado porque. En el tercer acto, el ritmo cambia, y vemos que los personajes, están como ausentes, desconectados de la realidad, rematando el texto como a trompicones, como sin interés por lo real, empapando todo de desesperación, hastío y amargura. 
En cuanto al elenco, se trata de ocho magníficos actores, José Luis Alcobendas, Jesús Barranco, Miguel Cubero, Lino Ferrerira, Daniel Moreno, Lidia Otón, María Pastor y Lucía Quintana, están fantásticos, no solo por arriesgar su sueldo para llevar adelante este proyecto, sino por la valentía de enfrentarse a la reacción del publico en directo, en una puesta en escena muy difícil que no todo el mundo entiende. 
Para mi fue muy interesante esta experiencia teatral, diferente, poco convencional, dura, comprometida, y que tienes que sentir desde dentro para disfrutarla, con unos actores fantásticos, que están impresionantes, yo desde luego lo disfrute.

miércoles, 27 de marzo de 2013

HUMANADAS
En el hall del teatro Lara se puede disfrutar los martes de esta obra que consiste en una recopilación de una serie de de historias breves escritas por cuatro estupendos autores contemporáneos, Juan Cavestany, Andrés Lima, Alberto San Juan y Alfredo Sanzol. Las historias son muy salvajes, un poco locas, en ocasiones un poco absurdas y sobre todo muy divertidas. 
En algunas uno no puede dejar de reírse, por ejemplo la de las amigas que se encuentran y una le cuenta a la otra que va a abrir un restaurante mexicano, o la del joven que le dice a su familia que ha decidido ser homosexual. 
En otras aunque están bien tiene uno demasiado presente su representación en montajes anteriores, imposible olvidar a Nuria Mencía y Jesús Noguero en la pieza del cumpleaños que se pudo ver en "La luna" en el teatro La Abadía, o a Juan Antonio Lumbreras y Natalia Hernández en la historia del melón que se pudo ver en "Días estupendos" en el Centro Dramático Nacional. 
Los actores que participan son nada menos que doce, en general todos están estupendos, derrochando una energía y un entusiasmo tremendo, donde las historias se van sucediendo de forma muy fluida sin cortes bruscos entre unas y otras, mostrándonos las tontadas que podemos llegar a hacer en algunas circunstancias.
Sin duda el espectáculo resulta muy fresco y tremendamente entretenido, es ideal para pasar un rato agradable y divertido de teatro.

lunes, 25 de marzo de 2013

LA CEREMONIA DE LA CONFUSIÓN
Richard Collins-Moore
Siguiendo con la actividad de escritos en la escena que lleva a cabo el Centro Dramático Nacional, se escenifica "La ceremonia de la confusión" de María Velasco, que dirige Jesús Cracio, la obra mira con nostalgia los aires renovadores de la Transición y lo compara con el presente. 
La acción se desarrolla en el tanatorio cuando un grupo de amigos se reunen a despedir a un músico amateur, y descubren como han transcurrido sus vidas desde que vivieron juntos la Movida. Como sucede en estas representaciones la escenografía es la mínima indispensable para situar la acción, todo muy bien ambientado con música muy ochentera como ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, o Groenlandia. 
Los actores  están muy bien, tanto Juan Calot (Fabio), que acaba de quedarse en paro, Miquel Insua (Roberta) una transexual que acaba de descubrir que tiene cancer, Julio Rojas (Pau) el joven novio de el músico fallecido,Julián Ortega que se desdobla en varios personajes, Carmen del Valle (Olga), que sigue anclada al pasado, y no comprende la pasividad de la juventud actual, me gusta especialmente el toque que le da a su personaje, esta fantástica, y por último Richard Collins-Moore, que es El Negro, el músico fallecido y que esta impresionante paseándose como un fantasma guitarra en mano poniendo el toque musical a la obra. 
La obra es entretenida, y tiene momentos muy buenos, con su punto de irreflexión y de nostalgia, y algunos momentos muy divertidos.
Juan Calot, Carmen del Valle, Miquel Insua y Julio Rojas

sábado, 23 de marzo de 2013

TRANSICIÓN
Alfonso Plou y Julio Salvatierra nos acercan a la Transición, con este texto en el que nos cuentan como un paciente llamado Adolfo, que sufre Alzheimer, ingresa en una clínica, para tratar su enfermedad. El cree ser el expresidente Suarez y cree reconocer entre el personal de la clínica a personajes que formaron parte de su pasado, Gutiérrez Mellado, Felipe González, Carrillo, el Rey, etc., y jugando con esta combinación de memoria y desmemoria, individual y colectiva, mas que recordar lo que paso, se plantean cuestiones sobre lo que fue y a donde nos ha traído. 
La obra esta muy bien planteada, resulta muy dinámica, con personajes que se van desdoblando en distintos personajes, saltando de la realidad de la clínica a la "ficción" de los recuerdos del pasado, con sutiles cambios de iluminación, y muy bien ambientado con imágenes y sonidos de la época. Resulta realmente interesante el planteamiento por que huye de la mitificación que se suele hacer de la Transición e intenta plantear cuestiones tanto de como fue realmente, como de ha donde no ha llevado, estableciendo un paralelismo con el momento en el que nos encontramos -“Yo no creo que se trate tanto de hablar de esto o de lo otro… Sino de remarcar el ejemplo de consenso que supuso, de cómo habría que aplicarlo a lo que está sucediendo ahora”. “¿Estás segura?", replican. "Igual lo que tenemos ahora es consecuencia de lo que se hizo, ¿no?”, esta frase lo resume perfectamente.
 El elenco esta fantástico y llevan la obra adelante de forma impecable, resultan divertidos y tiernos a partes iguales según lo requiera el momento, saltando de un personaje al siguiente de forma magistral, y haciéndolos creíbles sin caer en la parodia fácil cuando se trata de personajes conocidos, un estupendo trabajo coral cargado de matices.
Un espectáculo divertido que invita a la reflexión, con una puesta en escena excelente y un texto muy interesante que hay que escuchar con atención, porque reconstruye un tiempo desde el que podemos entender lo que somos viendo lo que fuimos.

jueves, 21 de marzo de 2013

A CIELO ABIERTO
Se trata de una obra de David Hare, que dirige José María Pou, y que se puede disfrutar en el Teatro Español. El texto nos cuenta la visita que Tom Sergeant (José María Pou), le hace a Kyra Hollis (Nathalie Poza), en su piso de un suburbio londinense, el es un rico empresario con varios restaurantes de éxito, y ella es una profesora en una escuela publica, de un barrio marginal, muy comprometida socialmente, y que en el pasado fue su empleada y su amante. El encuentro sirve para que los dos rememoren como fue su relación, porque y como termino, y sobre todo para que se den cuenta de lo que se quieren y de lo que les separa. 
La obra es muy interesante, por una parte trata la relación sentimental entre los protagonistas, y por otra afronta temas sociales totalmente actuales, aunque en realidad habla de los recortes sociales británicos que la Dama de Hierro aplico cuando gobernaba. 
El montaje cuenta con una cuidada escenografía a cargo de Llorenç Corbella, y durante el primer acto además acabamos envueltos por el aroma del plato de pasta con salsa de tomate natural que Kira va cocinando en directo mientras se ponen al día de las cosas que les han ido pasando en estos años que han estado separados. 
Pero sin duda lo mejor del espectáculo son las interpretaciones, Sergi Torrecilla, el hijo de Tom, muy correcto en sus dos breves apariciones. José María Pou es un autentico monstruo escénico, esta inmenso, con una fuerza arrolladora, da gusto verle dominar el espacio y el lenguaje con tanta maestría. Nathalie Poza transmite sinceridad, sensibilidad y pasión a raudales, resulta tremendamente expresiva, ves su cansancio tras largas jornadas de trabajo, y cierto aire de tristeza y de impotencia ante la indiferencia de muchos, pero sobre todo te transmite la ilusión que la empuja a seguir adelante, la verdad es que esta realmente impresionante en su interpretación, con un total dominio del tempo. 
Es una magnifica obra, un montaje cuidado y unos actores en estado de gracia, ideal para poder disfrutar de buen teatro en la sala principal del teatro Español, donde desde que se fue Mario Gas van un poco a la deriva, y donde los recortes de personal hacen que el acceso al teatro sea caótico, (se ha notado especialmente en esta ocasión que el teatro estaba lleno), una pena la verdad.
Por ultimo, ¿seria posible que se instalaran inhibidores en las salas de teatro, ante la poca educación de muchos?, por que resulta realmente insufrible soportar siete móviles en una misma representación, tan molestos los que tienen sonido como los que se pasan el tiempo vibrando dentro de los bolsos.

miércoles, 20 de marzo de 2013

AHORA EMPIEZAN LAS VACACIONES
Tenia muchas ganas de visitar La Casa de la Portera, por que todo lo que había leído resultaba muy interesante, y después de asistir a una representación de Ahora empiezan las vacaciones, he de confesar que ha resultado una experiencia estupenda. 
La casa es fantástica, con esa decoración tan retro, donde parece que te has transportado en el tiempo, y donde si vieras al fantasma de la autentica portera paseándose por el pasillo lo saludarías con la mayor naturalidad. 
Por otra parte es fantástico disfrutar de una obra de teatro de forma tan intima y tan cercana, me encanta porque disfrutas de todos los matices de la interpretación, y además rodeada de silencio (cada vez mas difícil, desde que no podemos prescindir de los móviles, ni siquiera durante una representación de teatro).
Por supuesto todo este conjunto se completo con una obra fantástica, y cuatro actores que están impresionantes. La obra basada en “El pelícano” de August Strindberg, ironiza sobre la leyenda que cuenta que el pelicano es capaz de abrirse el pecho para alimentar a sus crías con su propia sangre, narrando en este caso la historia de una madre que ha tenido a sus hijos siempre sometidos y desnutridos. 
La madre Mariana Cordero, esta fantástica, dura, fría y cruel en el trato con sus hijos pero arrastrada por la pasión por el marido de su hija Axel, papel que interpreta Raúl Tejón, un hombre que no quiere a nadie, solo se mueve por el interés, y establece relaciones de dominio especialmente con su mujer a la que desprecia, su mujer, la hija, Helena Castañeda, una mujer en principio débil, que prefiere pensar bien de todo el mundo, por que la realidad la duele demasiado, y su hermano Juan Codina (que actor tan impresionante), que no se siente con fuerzas para luchar contra la realidad que le rodea y que le hace tan infeliz. Los cuatro actores están fantásticos. Ha sido una experiencia maravillosa que sin duda repetiré.

domingo, 17 de marzo de 2013

SUBPRIME
Pep Munné
En un momento donde cada vez estamos mas familiarizados por términos económicas que hasta hace poco nos sonaban a chino, llega al Teatro Fernán Gómez esta obra escrita por Fernando Ramírez Baeza, (un economista que escribe teatro como hobby), que nos cuenta esta historia cargada de política, poder y corrupción. Aunque el lenguaje que utiliza es muy técnico en algunos momentos, se entiende perfectamente lo que esta sucediendo. Todo comienza cuando el empleado de una gasolinera, que pertenece a la petrolera mas importante del país, se dirige a la sede central de la misma, con un vídeo que han grabado las cámaras de seguridad de la gasolinera, donde se ve al presidente del gobierno en una actitud comprometida, a partir de aquí comienza un thriller trepidante donde vemos como se manejan los hilos del poder a los mas altos niveles.
La escenografía, que nos sitúa en lo que podría ser cualquier despacho, de cualquier torre de oficinas, en pleno Paseo de la Castellana, elegante y austero, sin concesiones personales de ningún tipo, y lleno de cámaras que lo mismo permiten seguir la actualidad de los informativos, que las cámaras de vigilancia, que realizar videoconferencia, todo perfectamente acompañado por una iluminación que aumenta la frialdad del entorno. El vestuario esta perfectamente elegido, impecables trajes de chaqueta para los hombres de negocios (muy bien engominados), y ropa mas informal para el resto de los personajes, dejando muy clara la barrera que separa a los distintos personajes.
Pep Munné y Daniel Huarte
El elenco esta formado por ocho estupendo actores que están estupendos, destacan especialmente para mi Chete Lera que esta magnifico en su papel de vicepresidente, un hombre capaz de sobreponerse a cualquier circunstancia, que esta convencido que vale mucho mas que el presidente. Daniel Huarte (David Rozas), me encanta como encara su personaje, un joven muy preparado (ha estudiado en una prestigiosa y cara universidad privada), que ha subido como la espuma, que gana mucho dinero, pero que no es capaz de tener el mismo éxito en su vida personal, esta maravilloso. Por último Pep Munné, es Ángel Solís, el presidente de la empresa, un hombre que ha subido desde abajo, que conoce perfectamente todos los entresijos del poder, que ha renunciado a tener una vida personal, por que para el no hay nada como estar en la cumbre, que no se fía de nadie, y que desde luego borda su papel, esta impresionante.
El conjunto es una obra interesante, que te mantiene en tensión hasta el final, que habla de la actualidad, y que esta muy bien interpretada, ¿que mas se le puede pedir a una lluviosa tarde de teatro?
Chete Lera y Pep Munné

jueves, 14 de marzo de 2013

LASTRES
Se trata de una obra de Jorge Roelas, que después de Verano, se lanza de nuevo a escribir teatro, también en esta ocasión se trata de una obra con tres actrices, unidas en este caso por una relación de amistad en el pasado, que tras siete años y dos meses, sin ningún contacto se reunen de nuevo, reunión en la que afloran todos los lastres que han ido arrastrando a lo largo de su vida, todo con mucho humor.
La escenografía representa representa la elegante casa de una de las amigas, el vestuario muy bien seleccionado nos ayuda a ubicar perfectamente a cada una de las amigas.
En cuanto al trio protagonista son Ana Fernández, la anfitriona, Marta Belenguer, la amiga golfa, y Anabel Alonso, la amiga mandona, las tres están divertidisimas, especialmente Anabel Alonso, aunque cada una tiene su punto, en una obra donde no falta la critica social, y de la que sales dando gracias de no tener unas amigas así.
Una obra para pasar un rato divertido desconectando por un rato de la que tenemos encima.

domingo, 10 de marzo de 2013

RECORTES
Aunque el titulo no deja lugar a dudas, nada mas llegar a la Sala Cuarta Pared ya entra uno en ambiente, porque ya encontramos las paredes pobladas de fotos en defensa de la Sanidad Publica, tanto de las mareas blancas como de los distintos encierros que se han ido produciendo en hospitales y ambulatorios de toda la Comunidad de Madrid. 
La obra en realidad son dos obras cortas, Frágil de David Greig y Reflectante de Clara Brennan, interpretadas la primera por Alberto San Juan (con la colaboración indispensable del público) y la segunda por Nuria Gallardo. Los textos escritos para denunciar los recortes que se estaban produciendo en Inglaterra, sirven perfectamente para denunciar los que nos están aplicando también en nuestro país, hablan concretamente de los recortes en Sanidad y Servicios Sociales. Las dos historias reflejan historias realmente duras, pero están narradas con un punto de humor, que lo que persiguen es no solo contarnos una realidad que se esta haciendo cotidiana, sino además zarandearnos en nuestros asientos, por que al fin y al cabo somos nosotros los que podemos luchar para cambiar lo que esta pasando. Los dos protagonistas, que se presentan en un escenario vacio, con una tenue iluminación, están impresionantes, Nuria Gallardo esta inmensa, nos llega al corazón con un personaje de gran ternura y a la vez llena de una gran fuerza, que nos habla de la frialdad de las instituciones ante los problemas concretos de las personas. Alberto San Juan, es José, un paciente con problemas mentales que se cuela en plena noche en casa de su terapeuta, asustado por el inminente cierre de su centro de salud, esta absolutamente maravilloso en su "monologo" con el publico. 
Es una experiencia totalmente emocionante, que espero que mucha gente acuda a disfrutar.
Me parece mas necesario que nunca este tipo de teatro, teatro interesante, muy bien interpretado, que nos remueva, y que nos haga tomar conciencia, por que como dicen en la obra "somos importantes, pero no lo suficiente" y eso tenemos que cambiarlo, no podemos dejar solos a los mas débiles por que acabara pasandonos lo que dijo Bertolt Brecht "Primero vinieron a buscar a los comunistas, y yo no hablé porque no era comunista. Después vinieron por los socialistas y los sindicalistas, y yo no hablé porque no era lo uno ni lo otro. Después vinieron por los judíos, y yo no hablé porque no era judío. Después vinieron por mí, y para ese momento ya no quedaba nadie que pudiera hablar por mí". 
Así que solo decir Junto Podemos.

sábado, 9 de marzo de 2013

ANTÍGONA
Nico Romero
Rubén Ochandiano y Carlos Dorrego se arriesgan con una versión de Antígona de Jean Anouilh, que llevan a la sala 1 de las Naves del Español en el Matadero. La escenografía muy minimalista con pocos elementos pero bien escogidos, una gran mesa de madera abarrotada, una especie de altar, unos columpios al fondo donde están presentes algunos personajes y un piano, al que no se le da mucha utilidad. El elenco esta muy bien, desde Sergio Mur (Hemón), que tiene un papel breve pero muy bien interpretado, Toni Acosta (Ismene), esta estupenda en ese personaje que se debate entre el deber para con su hermano muerto y su miedo a revelarse contra un poder al que teme. Eleazar Ortíz (Creón, no he comprendido porque le han cambiado el nombre, nosotros siempre le habíamos conocido como Creonte) esta impecable en el papel de rey (es sin duda un actor fantástico), intentando impartir justicia pero sin ninguna sensibilidad, lo que le lleva a dejar un reguero de muerte a su paso, Berta Ojea ( la Nana), tiene un papel pequeño pero impresionante, esta completamente maravillosa y junto a Nico Romero (soldado), que esta inmenso son los dos personajes mejor definidos. Najwa Nimri (Antígona), esta correcta en su papel, aunque creo que le falta un poco de pasión.
Berta Ojea y Najwa Nimri
A nivel interpretativo la obra esta muy bien, el problema viene cundo estas sentado en la butaca y intentas disfrutar del conjunto, miro actor por actor y todos me han gustado, todos han entrado perfectamente en sus papeles, sin embargo, para mi la adaptación del texto no ha sido muy afortunada, se gira en circulo eternamente sobre los mismos conceptos, y hay momentos en que te dan ganas de pedirles por favor que vayan al grano, además que creo que no es necesario rematar con un esto es España, da la sensación de que directamente ya dudan de que quede claro el mensaje que estan lanzando al publico. Una pena porque el elenco era muy bueno y la obra es fantástica y sale uno con mal sabor de boca del teatro, con la sensación del quiero y no puedo. 
Najwa Nimri y Toni Acosta

jueves, 7 de marzo de 2013

TODO POR EL DINERO
 Dentro de las dramatizaciones que nos ofrece la Compañía Nacional de Teatro Clásico, han abordado en esta ocasión un texto de Antonio Gil y Zárate, que como indica su titulo, nos narra como ya hace mas de 150 años, sucedían cosas con las que nos sentimos perfectamente identificados en la actualidad, trafico de influencias, especulaciones, enchufismo y utilización de la política únicamente para medrar social y economicamente, vamos que parece escrita en nuestros días, aunque hay que decir que la obra tiene también su contrapunto, es decir, su parte amable en el joven  Don Carlos, que es sin embargo capaz de renunciar a muchas cosas por amor. Como es habitual en estas representaciones la escenografía apenas se insinúa, en este caso apenas unas sillas de época, y el espejo en el que se refleja El Lindo Don Diego (todavía en cartel), vestuario clásico para redondear el conjunto, música clásica en directo y una cuidada iluminación. En cuanto al elenco, reparto de lujo Ángel Solo, el escribano, con poco texto pero una divertida presencia, Marian Arahuetes, Doña Leonor muy inocente y tierna (le falta un poco de voz en algunos momentos), Marcial Álvarez, Don Livorio muy simpático, y por supuesto el trio protagonista Francesco Carril, Don Carlos divertidísimo y muy expresivo, el gran Helio Pedregal, Don Trifón esta increíble y por último la grandísima Petra Martínez, Doña Petra que esta impresionante, quizá un poco mas encorsetada de lo que es habitual, pero como siempre maravillosa.
Una delicia poder disfrutar de estas obras, que sin ser de nuestros clásicos del siglo de oro son muy interesantes y divertidas y nos enseñan de donde vinimos y como eramos, y nos ayudan a entender donde estamos y porque y suscribo totalmente la frase final del programa de mano 
"Ojalá el reflejo que muestra este marco sea pronto algo lejano"

miércoles, 6 de marzo de 2013

A POR TODAS!
Se trata de una obra de David Mamet sobre el mundo del cine, en un despacho de una productora cinematográfica, dos ejecutivos celebran que van a realizar una película con un actor muy famoso y mediático, sin tener en cuenta para nada la calidad del guión que pretenden abordar, todo amaga con saltar por los aires cuando una joven secretaria, muy atractiva ofrece otra visión, aparentemente de forma inocente. La obra esta llena de cinismo e ironía, y acaba haciéndonos reflexionar no solo sobre el mundo del cine, sino también sobre nuestro modo de vida, y nuestra manera de regirnos muchas veces antes por el dinero que por los principios.
La adaptación a transladado la acción a nuestro país para que resulte mas cercano. 
La escenografía representa un despacho a medio pintar, al que acaba de llegar uno de los ejecutivos recién ascendido, pero que también hace las veces de apartamento, con poco mobiliario pero muy bien aprovechado. 
El elenco esta formado por Enrique Arce, Diego Braguinsky y Silvia Marty, están estupendos, con mucha fuerza y dinamismo, muy divertidos.
Lo que es una pena es que no se promocionen mas las artes escénicas, por que es una historia estupenda y con buenos actores y sin embargo se ha representado ante un patio de butacas casi vacío en el Circulo de Bellas Artes. Por supuesto sin olvidar el despropósito que ha supuesto el 21% de IVA, como si la cultura fuera un lujo, solo accesible para unos pocos.

domingo, 3 de marzo de 2013

EL MALENTENDIDO
Cayetana Guillén Cuervo (Marta) y Ernesto Arias (Jan)

  Eduardo Vasco dirige en el teatro Valle-Inclán de Madrid "El Malentendido" de AlbertCamus, una obra con tintes macabros que protagonizan Cayetana Guillén Cuervo, Julieta Serrano y Ernesto Arias, donde nos cuentan la historia de un joven que tras abandonar a su familia años atrás, después de casarse, decide regresar para hacerse cargo de su madre y de su hermana, pero ante su incapacidad para decirlas quien es, ellas no le reconocen y le asesinan, como vienen haciendo con los huéspedes solitarios que llegan a su pensión, para robarles y conseguir así salir de aquel lúgubre hogar.
El publico se sitúa rodeando el escenario donde disfrutamos de una escenografía minimalista, que transmite la frialdad que rodea a estas dos mujeres, con una tenue iluminación, y una sutil ambientación musical, que contribuye a llevarnos en volandas al trágico final, sin olvidar por supuesto el texto, un texto preciso, muy medido y sobre todo muy duro, donde se habla de soledad, de incomunicación, sobre todo de infelicidad y donde la muerte es un acto cotidiano mas.
Julieta Serrano (La madre)

En cuanto al elenco empezare por Juan Reguilllón, el criado que se mueve por escena como una sombra, observando todo lo que sucede pero sin ser participe de nada, ni para bien ni para mal, solo al final interviene para poner el broche final de forma cruel. Lara Grube, esta encantadora, es la nota discordante de la obra, pretende actuar de forma coherente, sin embargo se ve arrastrada por la falta de decisión de su marido, y la crueldad del resto de la familia, maravillosa en sus dos intervenciones, en la primera resulta una bocanada de aire fresco, y en la segunda nos angustia con su desesperación, me gusto mucho su interpretación. La madre es Julieta Serrano, una gran dama de la escena, esta impresionante, nos presenta a una mujer desengañada de la vida, que sigue asesinando por su hija pero que en realidad ya esta cansada de la vida que lleva, aunque no siente ningún remordimiento por lo que hace, solo cuando no es capaz de reconocer a su hijo siente que su vida ya no tiene sentido, me encanta su interpretación de esa madre luchadora y dura pero ya muy cansada. Cayetana Guillén Cuervo, me parece impresionante su interpretación, le da un tono perfecto a su personaje, por una parte desengañado, y por otro con la esperanza de encontrar algo mejor, representado por el sol y las playas que nunca a visto pero que son su aliciente para seguir luchando, lo que creo que la falta es un poco de naturalidad en sus movimientos en escena donde da la impresión que va contando los pasos de una marca a la siguiente, le falta un poco de fluidez, aunque eso no merma para nada el magnetismo con el que uno la sigue en su descenso personal a los infiernos. Y por ultimo Ernesto Arias, maravilloso en su interpretación de ese hijo cariñoso e inocente que necesita ser reconocido por su madre y por su hermana, que viene a ayudarlas y que acaba siendo devorado por la desesperación de ellas, me encanta como llena la escena cada vez que aparece, que gran actor es.
Ernesto Arias (Jan) y Lara Grube (María)

Una obra redonda donde todo esta perfectamente medido, buen teatro y muy buenos actores, sin lugar a dudas una delicia que es mejor no dejar escapar.