domingo, 29 de diciembre de 2013

MONTENEGRO (COMEDIAS BARBARAS)
Mona Martínez y Ramón Barea
Ernesto Caballero sube a escena esta versión, que el mismo firma y dirige, de las comedias bárbaras de Valle-Inclán, y lo hace alterando el orden, pero de forma muy inteligente para que hagamos un recorrido completo por la vida de Juan Manuel Montenegro. 
El comienzo es espectacular y de una belleza impresionante, en medio de una tormenta el caballo (compuesto por actores) del patriarca se encabrita, después Montenegro, cacique gallego, terrateniente, dueño de todas las almas que habitan sus pazos, es visitado por la santa compaña, y se embarca para visitar a su "santa" Doña María que esta a punto de morir. En medio de esta travesía, mientras los marineros luchan contra la tormenta, Ernesto Caballero hace una especie de flasback en la que Juan Manuel Montenegro hace un recorrido por su vida que permite al personaje reflexionar sobre su pasado, que le atormenta, con mas sombras que luces, lleno de dolor, ira y angustia. Un paseo por la España feudal llena de criados sumisos y de mendigos, condenada al desastre, entre la codicia y la lujuria, y por supuesto con la Iglesia siempre presente como otro gran centro de poder moviéndose siempre entre lo divino y lo satánico, un universo mágico lleno de presencias fantasmales y de meigas. 
Rebeca Matellán
La puesta en escena muy sobria que empieza ya en el vestíbulo del teatro donde encontramos las paredes decoradas con fotos de los ensayos, en el escenario un enorme puente de piedra de tres ojos, similar a los que podemos encontrar paseando por los parajes gallegos, preside toda la obra, que junto a la impecable iluminación nos trasladan a un mundo tenebroso y esperpéntico. Sin duda resulta delicioso el trabajo físico desarrollado por los actores que con sus cuerpos simulan caballos, yuntas de bueyes, perros, barcos (realmente espectacular), representan elementos escenográficos como el Cristo crucificado e incluso dan vida a los naipes con los que la Pichona echa las cartas. 
El trabajo coral realizado por los actores (algunos se desdoblan en varios personajes) es impresionante, todos perfectos, en una coreografía continua que hace que las escenas se sucedan de forma impecable sin altibajos y sin tiempo para distraerse. Dentro de este fantástico grupo de actores destacan Ramón Barea que da vida a Juan Manuel Montenegro, impresionante en su papel de déspota acostumbrado a ser obedecido pero que deja asomar su tormento interior cuando va repasando su vida. Fantástica también Yolanda Ulloa como Doña María tan serena y abnegada capaz de llenar el escenario entero cada vez que lo pida. Entre los criados maravillosos Mona Martínez como La Roja, fiel criada y Janfri Topera (Don Galán) el bufón capaz de decirle a su amo lo que nadie se atreve a decirle, fantásticos también Alfonso Torregrosa (el Abad de Lantañón), lleno de fuerza, David Boceta (Cara de Plata), tan diferente de sus hermanos y de su padre, Esther Bellver (La Pichona) encantadora e impúdica y sin duda Rebeca Matellán (Sabelita) tan la frágil y desconsolada en lucha continua entre el deseo y la moral católica marcada a fuego en su mente; y Edu Soto en el papel del Fuso Negro, el loco, que actúa de perfecto contrapunto. 
Yolanda Ulloa y Juan Carlos Talavera
Para mi solo hay dos pequeñas pegas, el final resulta un poco largo, y la música, demasiado alta en algunos momentos, no permite escuchar el texto con claridad, pero que sin duda esto no le quita un apice de brillantez a la obra. 
Mas de tres horas de representación que le dejan a uno sin aliento disfrutando de unos actores soberbios y de una puesta en escena espectacular, merece la pena acercarse por el teatro Valle-Inclán para disfrutar de esta desgarradora mirada a esta España Negra tan nuestra.

jueves, 19 de diciembre de 2013

KATHIE Y EL HIPOPÓTAMO
Ginés García Millán y Ana Belén
Kathie Kennety, una mujer de la alta sociedad limeña, contrata a un profesor universitario, Santiago Zabala, un escritor progresista que embellece las palabras de esta mujer burguesa que no seria capaz de escribir por si misma la historia de su viaje por "el amarillo Oriente y la negra África". A lo largo de sus encuentros en una buhardilla de París interpretaran los hechos que comentan, así como sus recuerdos a través de sus vidas pasadas o posibles, donde aparecerán el marido de ella, un banquero mujeriego obsesionado por el surf, y la esposa de él, una mujer que deja de comportarse como una pequeña burguesa por deseo de su marido para acabar sufriendo las contradicciones infantiles de un hombre insatisfecho con su vida. Un juego de sueños, frustraciones y desencantos con unas vidas que no resultaron ser lo que ninguno imaginó que serían. Magüi Mira dirige la obra que cuenta con una elegante escenografía y una discreta iluminación que se completa con un vestuario años cincuenta, y por la música de piano que interpreta en directo David San José. 
Eva Rufo
En cuanto a los interpretes Ana Belén, canta, baila e interpreta, da vida a Kathie, también en sus recuerdos de juventud (una dama burguesa caprichosa llena de ambiciones frustradas), así como a Adele la joven y fogosa novia del profesor, impecable en todos los registros. Ginés García Millán (me gusto mucho en "los hijos se han dormido", del mismo modo que me horrorizó en "Hamlet") es el contrapunto de su rica patrona, su interpretación para mi tiene muchos altibajos, hay momentos que parece estar en el personaje y otros en los que parece perderse. Completan el reparto Jorge Basanta que esta fantástico tanto cuando interpreta su pasión por el surf como cuando escenifica su desesperación al descubrir su condición de cornudo, y Eva Rufo (a la que descubrí en La Joven de la Compañía Nacional de Teatro Clásico), que actriz tan elegante, no hay papel pequeño para ella, esta maravillosa en su papel de esposa entregada, imprimiéndole un delicioso sentido del humor a su personaje. 
Jorge Basanta, Ana Belén y Eva Rufo
Sin embargo, el texto resulta demasiado plano, desde el principio se sabe como es cada personaje, de donde viene y a donde ha llegado, no hay tensión dramática, y llega ha hacerse largo e incluso repetitivo. Un juego de mentiras y verdades que le acaba dejando a uno un poco frío, a pesar de las buenas interpretaciones.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

NON SOLUM
En el barrio de Lavapies en lo que fue la sala triángulo se abre ahora un nuevo espacio con vocación de ser una asamblea permanente donde enfrentarse a la realidad, por terrible que sea, e intentar cambiarla para que se parezca mas al mundo que imaginamos, se trata del Teatro del Barrio, que nace adoptando la forma de cooperativa de consumo cultural. Abren con una voluntad abiertamente política, y sus medios para hacer política son la cultura y la fiesta. Teatro, música, baile, poesía, talleres de formación artística, ya están en marcha y otras se proyecta que empiecen proximamente como por ejemplo la Universidad del Barrio. Dentro de este proyecto tan ambicioso y tan interesante se pudo disfrutar este fin de semana de "Non Solum", una comedia existencial, donde un hombre solo se multiplica en el escenario para responder una pregunta ¿que está pasando aquí?, a partir de aquí Sergi López nos hace viajar por un universo fascinante en el que muchos hombres: un fontanero desnudo, un negro que es blanco "la procesión va por dentro", un vegetariano "pobre", un hombre que es una mujer que se parece mucho al hombre negro, un hombre que hace ali oli sin ajo..., en fin, muchos hombres que en definitiva resultan ser el mismo. Es una comedia alocada, surrealista y delirante. La obra esta llena de reflexiones y experiencias (impagable la descripción del encuentro sexual, bonísimo también el hombre que se confunde con el publico y disfruta de su recién descubierto anonimato), y llena de preguntas, sin olvidar la actualidad, el dinero publico que visto de cerca solo parece "dinero", y por supuesto las obras publicas y las ganancias privadas. Sergi López esta impresionante de principio a fin, es un actor fantástico capaz de meterse en el bolsillo al publico solo con unas cutres gafas de plástico y sus certeras reflexiones. Una obra estupenda. 
En cuanto al Teatro del Barrio le deseo mucha suerte en la andadura que comienzan, por que sin duda la cosa promete.

lunes, 16 de diciembre de 2013

MBIG (segunda parte)
Volví a La Pensión de las Pulgas con una amiga, esta vez en horario de tarde (horario mas teatral), me resulto curioso el toque que le da la iluminación de las salas, mas intimo que el que disfrutas en la matinal, donde la luz natural lo inunda todo, pude además disfrutar de Manuel Dupla en el papel de Ross, que en la matinal no salia (estupendo también), única diferencia porque me pareció igual de impresionante que la primera vez, me resulto igual de emocionante la interpretación de todos los actores y me sigue pareciendo brillante la interpretación de Francisco Boira, y dándome el mismo escalofrío Rocío Muñoz-Cobo especialmente cuando esta atormentada por los remordimientos. Lo dicho muy recomendable y larga vida a La Pensión de las Pulgas.

1941. BODAS DE SANGRE
Elenco completo de la obra
De la mano de Tejido Abierto nos llega "1941. Bodas de sangre", donde asistimos a un ensayo clandestino de la obra de García Lorca en los primeros años del franquismo. Los actores van llegando con alegría para empezar el ensayo general pero la alegría se ve frustrada enseguida con lo que se intuye en el exterior, Franco y su dictadura haciéndose omnipresente con su represión, situación que se repite en distintos momentos a lo largo de la representación. 
El planteamiento es el mismo que abordó la compañía cuando pusieron en escena "RIII-La tragedia de Ricardo Tercero", magnifica obra que se pudo disfrutar en la sala pequeña del teatro Español. 
Uno de los momentos de la representación
En un escenario practicamente vacío, apenas unas cuantas sillas, vestuario de la época, una discreta iluminación y música en directo interpretada por los mismos actores sirven para ambientar la representación. Destaca la interpretación de los actores con momentos verdaderamente muy buenos como la huida final que protagonizan Leonardo (Jesús Noguero) y la novia (Danai Querol), o la interpretación de la madre (Carmen Vals), que nos trasmite toda la angustia que la atenaza. Sin embargo, a pesar de momentos puntuales la obra carece de ritmo, la acción se desarrolla con un ritmo muy lento, que impide que sintamos la tensión creciente que debería ir llevándonos hasta el dramático final. 
Danai Querol y Jesús Noguero
Una pena porque la obra es un fantástico drama, los actores en general, brillan a ratos, el planteamiento es muy interesante, pero el resultado final es decepcionante y acaba resultando un alivio que llegue el final.
HAZ CLIC AQUÍ
En la sala Princesa del teatro María Guerrero y siguiendo con el trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif  dentro de los escritos en la escena, nos llega ahora "haz clic aquí" escrita y dirigida por José Padilla. Se trata de un teatro que nos acerca sucesos actuales, contados con un lenguaje del momento y que lo que pretende es abrir el debate sobre temas con los que nos sentimos muy identificados. La obra nos cuenta como un abogado es testigo de la brutal paliza que recibe un joven a la puerta de una discoteca y lo graba con su móvil, impresionado por la violencia de la que ha sido testigo, decide colgar el vídeo en internet para intentar identificar a los culpables a través de las redes sociales y así poder llevarles ante la justicia, enseguida es identificada una menor y comienza el linchamiento masivo en esas mismas redes. La obra plantea muchos interrogantes ¿es realmente ella la culpable? y si no lo es ¿podra ser alguna vez compensada por el acoso sufrido?, ¿no debería ser la policía y la justicia los que investigaran y juzgaran los hechos? ¿cual es el papel de la prensa tradicional? y sobre todo como es nuestro comportamiento ante echos de este tipo ¿demandamos información o sencillamente nos alimentamos del morbo?. 
El espectáculo esta llevado con un ritmo trepidante donde se va entrelazando el pasado y el presente, y los puntos de vista de cada uno de los implicados, desde los jóvenes que participan en la paliza, hasta la pareja formada por Diego (el abogado que graba el vídeo) y Teresa (periodista que publica la noticia en el periódico que trabaja), junto con tramas secundarias que forman parte sus vidas (los estudios, la imposibilidad de ser madre, el comienzo de una relación de pareja, o la situación laboral con EREs incluidos), todo ello interpretado por cinco actores que se desdoblan en multitud de personajes, y que mantienen el misterio hasta el final, cuando sabremos que pasó de verdad. 
Los actores son Pablo Béjar, Mamen Camacho, Gustavo Galindo, Nerea Moreno y Ana Vayón que están estupendos a cual mejor, y resultan igual de creíbles en todos los papeles que interpretan de los que salen y entran con total naturalidad, realizando un trabajo de conjunto fantástico. 
Un espectáculo excelente, fresco y muy actual que invita a la reflexión y que espero que se pueda disfrutarse en alguna otra sala porque se lo merece.

domingo, 15 de diciembre de 2013

ENTRE MARTA Y LOPE
La Fundación Siglo de Oro y el Teatro Español se unen para coproducir "entre Marta y Lope", escrita por Santiago Miralles y Gerardo Malla, este ultimo también se encarga de la dirección y de dar vida a Lope sobre las tablas. La obra nos acerca a la pasión con que vivieron Marta de Nevares y Lope de Vega, una pasión que les unió cuando el ya era sacerdote y ella estaba casada, y que estuvo también llena de conflictos y de duras pruebas, especialmente cuando Marta pierde la vista y va perdiendo poco a poco la razón, siempre enemorada y celosa de Lope. 
Todo transcurre durante una larga madrugada de tormenta, en la casa que los amantes comparten en Madrid, y donde repasan como se conocieron, como han sido sus vidas, especialmente la del escritor, al que ya le resulta agotador escribir comedias teniendo que competir con los jóvenes autores que vienen empujando fuerte, sobre todo porque solo le dan para malvivir. Con una escenografía muy austera que representa lo que podría ser el estudio del escritor, encontramos una mesa llena de libros, una silla y un brasero con las cenizas ya frías, y completando el cuadro un oratorio con un Cristo crucificado. El sonido de la tormenta lejana y la tenue iluminación ayudan a la intimidad de las confesiones, al repaso de los errores cometidos en el pasado, al regocijo de las pasadas glorias y al análisis de su relación con el poder. 
Sobre el escenario Gerardo Malla encarna a Lope de Vega, una interpretación sosegada, de un hombre que esta ya de vuelta de todo, con ese aplomo que dan los años, junto a el, Montse Diez es Marta de Nevares, que esta fantástico, acercándonos a una mujer apasionada, en un papel lleno de matices, por ultimo Cesar Dieguez pone el contrapunto cómico con sus dos breves apariciones caricaturescas de Felipe IV y el Conde Duque de Olivares que resultan muy divertidas. 
Un espectáculo intimo y emotivo que nos acerca a la figura de uno de nuestros grandes autores de teatro.

martes, 10 de diciembre de 2013

MBIG
En el numero 48 de la calle Huertas se ha inaugurado La Pensión de las Pulgas, hermana pequeña de la maravillosa Casa de la Portera, en lo que fuera el hogar de La Bella Chelito, artista y primera mujer empresaria teatral. El espacio mucho mas amplio y luminoso, decorado con mimo tiene un aire mas elegante que nos traslada a los años cincuenta con sus papeles pintados, sus espejos y sus bonitos suelos, pero sigue manteniendo el espíritu de teatro en primera persona, dejando que el espectador se sumerja en la experiencia teatral y se empape de lo que sucede a pocos centímetros. 
Para su inauguración José Martret ha adaptado Macbeth, pero dándole un toque muy especial, traslada la acción a las oficinas de una gran empresa, de ahí su titulo MBIG (Mc Beth International Group), y añade un personaje que no aparecía en la obra de Shakespeare que es Camelia interpretada por Inma Cuevas, que actúa de nexo de unión entre la tragedia sucedida en la Escocia del siglo XI y el mundo empresarial de los cincuenta (nada diferente del actual). Camelia va por una parte desgranando teorías empresariales, hablando de las claves del éxito y el fracaso en las empresas, de las perdidas y beneficios, y por otra como parte del personal de Macbeth le va anunciando los acontecimientos que suceden a su alrededor, incluido el avance del bosque que viene a derrotarle y que le precipita a su final, pero todo con la misma verdad, esta brillante como siempre, y te emociona cuando te mira directamente, es una actriz fantástica. 
Francisco Boira y Daniel Pérez Prada
Pero a parte de esta licencia que Martret se permite, la esencia del texto de Shakespeare esta intacto. El elenco es impresionante, todos los actores están soberbios. Rocío Calvo y Maribel Luis encarnan a las brujas que vaticinaban los acontecimientos que vamos a ir viviendo, resultan realmente escalofriantes con sus conjuros, jadeos y trances, rodeadas de humo y con una fantástica iluminación, están impecables. Impresionantes también los Macbeth, Francisco Boira que te hace sentir todo el peso de la culpa que carga sobre sus hombros, toda la angustia que le persigue y que ya no le deja pensar con claridad y Rocío Muñoz-Cobo una Lady Macbeth llena de pasión, muy visceral con un toque incluso malvado que acaba siendo devorada por su propia ambición. Maravillosos también Daniel Pérez Prada en el papel de Banquo, el integro amigo de Macbeth y que tanto le atormenta, Pepe Ocio en el papel de Macduff, especialmente sobrecogedor cuando recibe la noticia de la muerte de su familia, Francisco Olmo imponente rey Duncan/presidente de la corporación, Javier Mejía Es en el papel de Ros y Manuel Castillo en el papel de Malcom. Todo ello aderezado con un estupendo vestuario de Lupe Valero, el espacio sonoro de la mano de Antonio Martín y sobre todo impecable el espacio escénico que nos presenta Alberto Puraenvidia. 
Elenco completo de la obra
Sin lugar a duda un gran acierto por parte de José Martret y Alberto Puraenvidia abrir las puertas de este nuevo espacio donde poder disfrutar de buen teatro, además con la posibilidad de disfrutar de matinales de teatro los domingos, cosa nada común pero muy recomendable. 
Una experiencia emocionante y pasional que no se debe dejar escapar.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

30/40 LIVINGSTONE
30/40 Livingstone es, como reza el programa, "un espectáculo de humor, tenis y antropología. Un elogio a la dialéctica entre el gesto y la palabra. Sergi López aporta la dicción y la contradicción, y Jorge Picó, ciervo trajeado, llena el espacio con impresiones corporales, recuerdos mímicos, gestos y movimientos." 
La historia empieza contando como un hombre, ya desde niño, muestra una gran afición por la búsqueda, pero que se encuentra inmerso en una familia convencional con la que no se identifica, y decide dejarlo todo y trasladarse a la selva para dedicarse a lo "suyo", buscar. En este periplo, guiado por su deseo de conocer y conocerse encuentra un ciervo, un animal misterioso que juega al tenis y que sin decir nada le ayuda a completar su viaje. Este aventurero después de mucho perseguir quimeras, se acaba perdiendo en su viaje, acaba matando su sueño y volviendo al punto de partida, acaba definitivamente convirtiéndose en aquello de lo que huía. 
La escenografía es mínima, solo un sillón de orejas sobre un precioso césped acompaña a los dos protagonistas, la iluminación y el sonido sencillas pero muy apropiados,  y el resto se completa con la imaginación gracias a lo que nos va contando Sergi López. 
Jorge Picó, vestido con un traje blanco una camisa verde y un original casco, crea un animal inocente, con un punto de ternura, que vive feliz en el bosque, realiza un trabajo corporal impresionante que resulta tremendamente expresivo, esta impresionante y se gana al publico totalmente. Sergi López tremendamente versátil, llena el escenario de imágenes con sus palabras, reflexiona sobre su vida y sobre la sociedad en la que vivimos, habla de la civilización y de sus reglas, creando un espacio de denuncia, donde lanza un montón de preguntas que nos obligan a plantearnos cuales serian nuestras respuestas, y donde estamos posicionados, esta divertidísimo, y maneja el ritmo de la historia a la perfección. 
Un espectáculo magnifico, un maravilloso viaje en el que vemos como el protagonista acaba precipitándose en el conformismo del que estaba huyendo, y entre risas nos obliga a volver la vista hacia nosotros mismos, y ver como vivimos la realidad que nos rodea desde nuestro propio sillón de orejas, y a pensar ¿que estamos haciendo nosotros para perseguir nuestros propios sueños?. 
En definitiva una delicia de espectáculo con unos fantásticos actores que harán disfrutar a lo grande a todo el que acuda al teatro de La Abadía.