lunes, 15 de diciembre de 2014

DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS
Donde hay agravios no hay celos es una comedia de Francisco de Rojas Zorrilla que dirige Helena Pimenta a partir de la versión que realiza Fernando Sansegundo que abre la temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón. Se trata de una comedia de enredo llena de celos, amoríos, venganza, engaños y por supuesto honor. El escenario se convierte en una autentica casa de locos donde unos buscan una segunda oportunidad y otros prosperar, pero siempre salvaguardando el honor y debatiéndose entre el amor y los celos. 
La obra engancha desde el primer momento, con unos diálogos y unas reflexiones llenas de ingenio y unos actores que se nota que se lo están pasando pipa, todo ello perfectamente aderezado con una escenografía muy funcional llena de puertas y ventanas por donde encontrar una "salida", una hermosa ambientación musical y un impecable vestuario. 
Pero sin duda lo mejor son los actores, fantásticas las tres protagonistas, tres mujeres que intentan revelarse contra el poder masculino y labrarse su propio destino intentando casarse con quien ellas desean, Clara Sanchis (Doña Ines) muy divertida en un papel al borde del desquiciamiento, debatiéndose entre su deber y sus deseos; Natalia Millán (la burlada Doña Ana) mas comedida, elegante y juguetona y Nuria Gallardo (Beatriz) una criada vivaracha y despierta, me encanta el monologo en el que describe como la gustan los hombres. En cuanto a la parte masculina impecables Rafa Castejón (Don Lope), Fernando Sansegundo (Don Fernando) y Óscar Zafra (Bernardo), Jesús Noguero (Don Juan de Alvarado), lo borda, a ratos exaltado, a ratos profundo, a ratos reflexivo y a ratos ridículo pero siempre perfecto en todos los registros (fantásticos sus momentos de pensar) y divertidísimo David Lorente (Sancho) gracioso en estado puro, brilla con luz propia. 
Una propuesta ideal para disfrutar de una tarde de teatro muy divertida. 

domingo, 14 de diciembre de 2014

ÂRTICA
Este fin de semana se puede disfrutar en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares de Ârtica una producción de Ponten Pie, cuya idea original, creación y dirección corren a cargo de Sergi Ots. 
Se trata de un espectáculo visual y sensorial a un tiempo, donde los espectadores se instalan en el corazón de la escenografía, una cabaña de madera. Esta pequeña cabaña, donde el publico fuimos invitados a pasar por un anfitrión, "que ya nos estaba esperando", es un autentico frigorífico, donde bien arropados fuimos entrando en el corazón de la historia. 
Como si de un cuento se tratara fuimos acogidos por unos curiosos personajes, y por un ambiente intimo y poético. Estos singulares personajes son responsables de recolectar abrigos del mundo entero, y extraer de ellos el "hilo alma" con el propósito de conservar la última escena de la vida del dueño de la prenda, que se representa ante nosotros a través de las ventanas de la cabaña. Con las bobinas, guardadas cuidadosamente, se confecciona una pieza única que preserva la memoria de la humanidad. 
La escenografía esta creada con un mimo exquisito, y los protagonistas Emilie De Lemos, Natàlia Méndez y Sergi Ots, nos narran este hermosos cuento sin palabras, llenando la escena con la elocuencia que encierran en sus gestos y especialmente en sus miradas. 
Toda una experiencia teatral y un deleite para los sentidos. Merece la pena sumergirse en esta original experiencia dejarse seducir por sus protagonistas.

martes, 2 de diciembre de 2014

EL FEO
En el off del Lara se puede disfrutar de "El feo", una obra del alemán Marius von Mayenburg que nos cuenta la historia de Lette. Lette inventa un innovador conector eléctrico, pero cual no sera su sorpresa al descubrir que sera su asistente y no él, el elegido por su jefe para hacer la presentación del mismo en un importante congreso. Cuando Lette se dirige a su jefe para pedirle explicaciones, este le dice que su cara "no vende". Por si fuera poco, descubre que su mujer tiene serias dificultades para mirarlo a la cara, de esta forma se hace consciente de que es un hombre bastante feo y decide ponerse en manos de un cirujano bastante peculiar para que le opere. 
"El feo", repasa en clave de humor, lo superficial de una sociedad obsesionada por el culto a la belleza como principal llave para triunfar en este mundo tan competitivo. 
La puesta en escena que nos propone Paco Montes dota al montaje de gran agilidad y dinamismo, con unos actores que se desdoblan, saltando de un personaje a otro sin ni siquiera salir de escena, haciendo constantes guiños al publico, y todo ello con apenas un par de elementos escenográficos. 
Fantástico el trabajo interpretativo, Lette, "el feo", un hombre que experimenta un cambio espectacular después de ser operado, esta interpretado por Óscar de la Fuente que realiza un trabajo impresionante desplegando todo un catalogo de muecas, desde la inocencia inicial, pasando por una fase  digamos de "chulería" hasta llegar al desenlace final. Rebeca Valls, siempre tan versátil y tan llena de energía, desdoblándose en dos mujeres muy distintas y plenas de matices. Fran Calvo y Nacho Diago completan el elenco, ambos impecables y muy divertidos. 
Una buena ocasión para acudir al teatro a disfrutar de una inteligente comedia, muy ácida y muy loca que invita a reflexionar sobre lo superficial que puede llegar a ser la sociedad en la que vivimos.

lunes, 1 de diciembre de 2014

HACIA LA ALEGRÍA
"He oído una deflagración lejana, y en la oscuridad de mi habitación tengo los ojos abiertos de par en par y el cuerpo crispado por lo oído. Pero ha sido sin duda un sueño...",  y así se levanta en plena noche un hombre, presa de la angustia, que sacudido por un presentimiento, siente la necesidad de vestirse y salir a recorrer la ciudad con la esperanza de llegar a encontrar el corazón del Sentido. Inicia un viaje que le va a llevar a recorrer toda la ciudad, desde los barrios mas ricos, a los que él pertenece, barrios residenciales llenos de cámaras, que como grandes ojos están siempre vigilantes, pasando por un gran centro comercial lleno de escaparates, como esa gran esfera de consumo que nos atrapa a todos. Pero su búsqueda no termina aquí, continua, y se reencuentra con un teatro de cristal, un proyecto que realizo en el pasado y que ahora permanece como una ballena varada en un barrio periférico, donde los políticos solo acuden en busca de votos cada cuatro años. Y se adentra en un túnel lleno de indigentes, buscando el calor de otros cuerpos, hasta llegar a un vertedero, perdido y desesperado, en esta noche que no parece tener fin, donde se sumerge profundamente en sus deseos y en sus terrores hasta acariciar la Alegría. 
Este lucido monólogo, magistralmente interpretado por Pedro Casablanc, que se integra en el proyecto Cities on Stage/Ciudades en Escena, recrea los estados anímicos que la ciudad genera en sus habitantes, la ciudad como un personaje con múltiples rostros, como un autentico compañero del hombre que va en busca del sentido de su vida. 
La escenografía compuesta por dos módulos huecos que se van moviendo para recrear los distintos espacios urbanos, una cinta por los que se mueve nuestro protagonista, practicamnete sin parar, toda la representación, y un gran plástico negro que cubre el fondo del escenario y que también esta lleno de movimiento, sin olvidar los cuatro músicos que ponen música en directo a este viaje iniciatico. 
Sin duda Pedro Casablanc esta espléndido regalándonos este complejo texto, un autentico alegado politico lleno de poesia de Olivier Py, en un papel tremendamente exigente también en lo físico. 
Un viaje alucinante, que sin duda no dejara a nadie indiferente. 

Como siempre el teatro La Abadía apuesta por el teatro con mayúsculas, por el placer inteligente.