jueves, 28 de noviembre de 2013

TRUE WEST
Inma Cuevas, Daniel Gallardo, Luis Rallo y Alberto Berzal
Una vez mas encontramos en el hall del teatro Lara una propuesta muy interesante (lastima que sean tan pocas funciones las que están programadas), de la mano de José Carlos Plaza que dirige "True West", una obra de Sam Shepard que nos cuenta la historia de dos hermanos que tras cinco años sin verse, se reencuentran en la casa materna. Se trata de un drama familiar, ambientado a 40 millas de Los Ángeles, cerca del desierto, con todo lo angustioso que esto represente, calor axfisiante, sonidos monótonos y omnipresentes (grillos, coyotes) y sobre todo aislamiento y soledad. 
Austin y Lee son los dos hermanos, encarnados el día que yo asistí a la función por Luis Rallo (Austin) y Alberto Berzal (Lee), el primero es guionista cinematográfico, muy organizado aunque acabara totalmente desquiciado, el segundo es un macarra que se busca la vida como puede cometiendo pequeños robos. Su relación no es buena, y acabara saltando por los aires cuando se intercambien los papeles, y Lee empiece a escribir un western absurdo y disparatado, y Austin se dedique a robar tostadoras, todo ello regado con mucho alcohol. La madre es Inma Cuevas, una mujer perdida, sin rumbo, con necesidad de saber donde esta y hacia donde va. El cuarto personaje es un productor de cine muy bien interpretado por Daniel Gallardo que le pone acento cubano. 
Luis Rallo, Inma Cuevas y Alberto Berzal
El texto que es muy complejo, encierra muchas frustraciones y rebosa mucho sarcasmo,  además esta contado con humor y nos muestra sin complejos una sociedad violenta y desarraigada, donde hay que luchar con uñas y dientes para mantener el status conseguido, a través de una galería de personajes profundamente infelices y llenos de contradicciones que vagan solos, aunque estén rodeados de gente. 
Los cuatro actores están fantásticos, me parece memorable la breve aparición de Inma Cuevas, esa madre incapaz de mediar entre sus hijos, tan frágil y tan confundida. En cuanto a Luis Rallo y Alberto Berzal, que practicamente están en escena toda la obra, realizan un trabajo espectacular, dando profundidad a unos personajes llenos de contradicciones, que anhelan la vida del otro pensando que así podrán ser felices. Maravillosa experiencia como siempre disfrutar del buen teatro en estos espacios tan intimos, espero que la obra tenga mas recorrido por que sin duda se lo merecen.

martes, 26 de noviembre de 2013

DOS NINAS PARA UN CHEJOV
Dos actrices esperan su turno para una audición para el papel de Nina de "la gaviota" de Chejov. Una es Nuria (Andrea Trepat) una joven que ha venido a Madrid a comerse el mundo, que piensa que en la vida todo es cuestión de actitud ante la vida y de desear las cosas de verdad. La otra es Alicia (Miriam Montilla) una actriz con experiencia, quemada por la vida y que ha sufrido ya muchos desengaños de una profesión de la que seguramente esperaba mas de lo que ha conseguido. 
El texto que firman María García de Oteyza y Rocio Literas, es sencillo pero tiene la facultad de apelar a los sentimientos, con ese toque melancólico que tienen también las obras de Chejov, enfrentando la ilusión y la inocencia con la que una joven llega a la profesión con la mirada mas amarga de la actriz que lleva ya mucho tiempo en la profesión y ha visto ya muchas cosas. 
Un interesante repaso a la profesión desde dos puntos de vista muy diferentes, pero en el fondo complementarios, como si se tratara de la cara y la cruz de una misma moneda, dos actrices impresionantes, Andrea Trepat, puro nervio y con mucho desparpajo que nos trasmite toda la inocencia y la dulzura de su personaje, Miriam Montilla mucho mas seria y reposada, te atrapa con su serenidad,  te emociona con lo que cuenta y con lo que calla y te sobrecoge con su monologo de Nina. Las dos están realmente maravillosas, y te llegan al corazón. 
Como siempre es una delicia disfrutar en un ambiente tan intimo como el que ofrece la Casa de la Portera, de estas obras de pequeño formato, que desnudan el alma sin artificios que te distraigan.
NO SE ELIGE SER UN HÉROE
Juanjo Artero
No se elige ser un héroe, escrita por David Desola, es un texto actual, dinámico y original, es una comedia que nos cuenta la reunión de una familia, concretamente de cinco hermanos, que no tienen precisamente una relación muy fraternal, para decidir si venden la imagen de su padre, un hombre de fuertes convicciones comunistas, a la coca cola. Porque la coca cola quiere hacerse con la imagen de su padre es algo que habrá que descubrir viendo la obra, mientras se bucea entre las mentiras, medias verdades, rencillas y dudas que salpican su reencuentro.Como dice Roberto Cerdá director de la obra "se plantea el dilema entre la ideología y el poder del dinero; entre lo que nos enseñaron y la realidad cotidiana; entre nuestra integridad y los auténticos deseos materialistas que dan forma a nuestro comportamiento; entre los que verdaderamente somos y lo que soñamos ser". 
La escenografía reproduce la terraza de lo que fue la casa familiar, que se encuentra en claro deterioro, ya que el mar esta erosionando la zona costera donde esta construida. 
Carmen Ruiz y Juanjo Artero
El punto de partida resulta muy interesante, el encuentro o desencuentro familiar, según se mire, hace que afloren todos los temas pendientes que han ido quedando con el paso del tiempo, todo ello salpicado por la discusión entre lo moral y lo económico, en este tiempo de crisis en que vivimos. La obra se desarrolla siempre en el mismo espacio físico, aunque esta dividida en distintas escenas separadas por una hermosa música, que va marcando el avance de la negociación entre los cinco hermanos. 
Todos los actores están fantásticos, Xisca Durán es Mirta, con el papel mas breve, pero sin duda el mas decisivo, Patxi Freytez es Ernesto, el hermano mayor, correcto en la piel de un personaje frio que no empatiza con nadie. Natalia Roig es Cristina llena de ternura, que nos presenta un personaje muy necesitado de cariño. Carmen Ruiz es Luz, interpreta a una actriz de éxito en un momento bajo, esta inmensa y lleva gran parte del peso de la obra sobre sus hombros, la otra gran parte del peso la lleva Juanjo Artero (Ramón), que es el hijo que mas se parece al padre, y que tiene para mi el papel mas lucido de todos, y sin duda lo aprovecha, porque lo borda, esta impresionante. 
Una de las escenas de la representación
Una original propuesta que merece la pena disfrutar.

viernes, 22 de noviembre de 2013

ADIÓS PRESIDENTE, ADIÓS
"Adiós presidente, adiós" nos cuenta la historia del presidente y la presidenta de un país indefinido, mientras se preparan para asistir al funeral del asesor del presidente, sucedido en un atentado malogrado donde también fallece Pinky, el perrito de la presidenta. 
Ignacio Mateos y Pilar Gómez
La Casa de la Portera, convertida en esta ocasión en palacio presidencial primero, y en un lujoso hotel de Portugal después, nos permiten asistir en directo al comportamiento de la pareja presidencial, ante el estado de indignación creciente que vive su país, con manifestaciones y protestan que acaban derivando incluso en atentados anarquistas, en los que esta implicado el propio hijo de la pareja. 
El texto de Anna R. Costa que esta basado en la obra "Mr. President" de Antonio Rojano, resulta de una gran actualidad, especialmente en estos momentos que vemos como quieren amordazarnos con la Ley de Seguridad Ciudadana, y que pone de manifiesto lo alejados de la realidad que pueden llegar a estar los gobernantes, preocupados mas por su propia ambición y por los juegos de poder que por el bienestar de los ciudadanos. 
Ignacio Mateos y Eduardo Casanova
Los protagonistas son Ignacio Mateos (el presidente), Eduardo Casanova (el joven interprete de portugués) y Pilar Gómez (la presidenta), todos están fantásticos, pero sin duda la que destaca especialmente es Pilar Gómez, que esta realmente increíble dando vida a la presidenta, una mujer que ostenta mucho poder pero que esta muy sola, que tiene una visión muy clara y muy particular de lo que pasa a su alrededor (siempre muy bien asesorada por monseñor), pero que a la vez vive con gran angustia el echo de no entender a su hijo, esta impresionante tanto en su confesión ante el espejo como en el discurso final, merece la pena pasarse por La Casa de la Portera aunque solo sea para disfrutar de su gran interpretación. 
Un espectáculo interesante y entretenido que justifica la visita a este particular palacio presidencial donde jugaremos a imaginarnos las intimidades de nuestros gobernantes cuando no hay cámaras delante, con sus problemas, sus miedos y sus mezquindades. 

jueves, 21 de noviembre de 2013

LA VERDAD SOSPECHOSA
Pedro Almagro, David Lorente y Rafa Castejón
La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena la temporada con "la verdad sospechosa" de Juan Ruiz de Alarcón, la obra, en clave de comedia, tiene un carácter moralizante, donde el autor critica el carácter mentiroso compulsivo del protagonista y la falsedad generalizada de la corte, para ello articula la trama en torno del joven Don García, un autentico liante, que no duda en mentir a todo el mundo para conseguir el amor de su dama, aunque al final las cosas no le salen como pretendía. 
Marta Poveda y Nuria Gallardo
El espectáculo que dirige Helena Pimenta, cuya versión firma Ignacio García May, resulta fresco, ágil, y consigue mantener un ritmo trepidante y continuo que hace que las escenas se sucedan de forma muy fluida y muy divertida, aunque con un toque melancólico, que hace que veamos que al final las cosas no van a terminar demasiado bien. La escenografía de Alejandro Andujar consiste en dos paredes que forman un ángulo (como si de un libro entreabierto se tratara), donde van apareciendo puertas, ventanas en incluso un balcón, con el suelo inclinado hacia los espectadores , sin mobiliario (apenas aparecen una mesa de despacho o una cama en momentos muy puntuales), que nos van situando en los distintos espacios que requiere la representación. La iluminación fantástica, (me gustaron mucho las sombras que aparecen para introducir algunas escenas y que contribuyen a esa confusión entre la realidad y las fantásticas historias de Don García), y en cuanto al vestuario, se ha optado por un vestuario que recuerda mas al de finales del siglo XIX o principios del XX, y que encaja perfectamente. 
Rafa Castejón y Joaquín Notario
El verso esta perfectamente recitado, cosa que siempre es de agradecer, especialmente en esta ocasión donde hay momentos en los que se recita muy deprisa. 
El elenco impecable, con actores de gran talento en papeles muy pequeños como el de Pepa Pedroche (Isabel) o Juan Meseguer (letrado / Don Juan de Luna), donde sin duda destacan Rafa Castejón (Don García), que resulta tan tierno y hasta frágil atrapado en su propia red de mentiras, Marta Poveda (Jacinta), picara y coqueta, que mezcla inocencia y delicadeza con fuerza e inteligencia, aunque al final no la sirve de nada (difícil época para ser mujer), Nuria Gallardo (Lucrecia), llena de ilusión pero sobre todo de gran inocencia. Resulta maravillosa las escena que comparten en la iglesia Jacinta y Lucrecia. Divertidísimo David Lorente (Don Juan de Sosa) el novio celoso. Tampoco quisiera olvidarme de Fernando Sansegundo (Tristán), que no sale de su asombro viendo como miente Don García, y aun así también cae, y por supuesto Joaquín Notario (Don Beltrán) el padre del mentiroso, que esta soberbio como siempre. 
Elenco completo de la obra
En definitiva una gran tarde de teatro, con una obra divertida y unos actores fantásticos. 
Por cierto conviene ir abrigados por que en el teatro hace bastante fresco.

domingo, 17 de noviembre de 2013

EUROZONE
Eurozone es la narración del gran atraco especulativo, al mas puro estilo Tarantino, que estamos viviendo en Europa, es una autentica sátira teatral que nos habla de la crisis del euro y del fin de la idea de Europa tal y como la habíamos concebido hasta ahora, donde se pone de manifiesto el poder de los bancos, la mafia política y la especulación. 
La compañía gallega Chévere, recreando la película de Tarantino, Reservoir Dogs, construye una farsa delirante sobre los problemas de todos los países que formamos la zona euro, con la que no dejas de reírte ni un momento aunque te den ganas de llorar pensando en el lío en el que estamos metidos. La obra comienza con los ocho actores doblando una escena de la película de Tarantino que vemos proyectada en una gran pantalla, donde nos narran el nacimiento de Europa (surgida de una violación, no parece buen comienzo). Después al compás de un vals de Strauss vemos como todos quieren bailar con la elegante Europa, a la que todos aman, que aparece en lo alto de unas escaleras mecánicas, y que acaba como un autentico caos, perfectamente coreografiado, en el que va quedando claro que no somos capaces de ponernos de acuerdo para nada. 
Todo el espectáculo se desarrolla en lo que parece un casino inacabado, con unas escaleras mecánicas que no funcionan, y una gran lampara de araña, metáfora de la brutal especulación urbanística que nos ha llevado a construir infraestructuras sobredimensionas que han quedado abandonadas a su suerte sin ni siquiera haber sido terminadas. Los colores de los personajes de Tarantino se sustituyen aquí por países, representados a su vez por lideres de los mismos, presentes o pasados, así Luis de Guindos sera el Señor Naranja, España, un país en crisis que se esta desangrando, el Señor Blanco es Francia, aquí representado por Sarkozy, que da mejor con el personaje porque, según nos cuenta da confianza pero por otra podría meterte un tiro en cualquier momento sin dudar, y así sucesivamente con el resto de los personajes. 
El texto disecciona las incongruencias políticas que nos han llevado a la crisis en la que estamos inmersos actualmente, con criticas a los lideres europeos y a los poderes económicos (bancos, FMI, BCE, no se deja títere con cabeza) y sus nefastas políticas de austeridad, dejandonos momentos impagables y frases tan lapidarias como "Gobernar es el acto de repartir el dolor equitativamente". Pero a pesar de que son temas muy manidos, que nos rodea continuamente, el espectáculo consigue darle un toque fresco, divertido y ágil, con los ocho actores entrando y saliendo de los personajes, y regalándonos unas caracterizaciones impagables de nuestros lideres, y con un trabajo físico espectacular. 
Realmente impresionante el trabajo de todo el elenco, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Borja Fernández, Mónica García, Iván Marcos, Pepe Penabade y Arantza Villar, que nos divierten y conmueven a partes iguales. 
Un autentico ejercicio de catarsis que se agradece especialmente en estos tiempos, una maravillosa experiencia que nadie debería perderse. 

martes, 12 de noviembre de 2013

LAS HERIDAS DEL VIENTO
En el hall del Lara, que se ha convertido en un autentico referente para disfrutar de grandes obras de teatro, en un ambiente intimo y delicioso, se puede disfrutar ahora, todos los lunes de "las heridas del viento", un maravilloso texto. 
Se trata de una obra de Juan Carlos Rubio, una autentica joya, que nos cuenta como David (Daniel Muriel) tiene que hacerse cargo del legado familiar tras la muerte de su padre, un hombre organizado casi hasta la obsesión, al que su hijo apenas conoce. Un día descubre entre las cosas de su padre una caja cerrada con cartas de amor que su padre recibió durante años, su sorpresa es mayúscula cuando ve que las cartas no son de su madre si no de Juan (Kiti Mánver) el amante de su padre. Después de darle muchas vueltas decide llamar a Juan para intentar conocer como era su padre. 
"Las heridas del viento" es sin duda un extraordinario ejercicio interpretativo, con una puesta en escena sobria, apenas dos sillas en escena, y muy bien iluminado, con varios focos que los propios actores van apagando y encendiendo para incrementar la intimidad de sus confidencias, y con el autor manejando el hilo musical que acompaña a los actores. 
Kiti Mánver interpreta un personaje masculino, que vemos como se transforma ante nuestros ojos, despojándose de su melena rubia y desmaquillándose con rabia contenida, hasta quedar convertida en Juan, un hombre con un humor muy peculiar, muy irónico, que esconde muchos secretos, su interpretación es sincera y sobrecogedora, llena de pasión, resulta totalmente impresionante. Daniel Muriel interpreta al dolido hijo, que busca el amor que su padre no le dio en vida y que ya no podrá darle, que también esta inmenso, nos presenta un personaje muy sensible pero lleno de ira contenida. Dos personajes frágiles y en definitiva heridos, que buscaron el amor que necesitaban en sus vidas, en la persona equivocada. 
Un brillante trabajo que se disfruta en un ambiente intimo, que te llega al corazón, y sin duda te deja huella. Deliciosa experiencia que merece la pena disfrutar. 

domingo, 10 de noviembre de 2013

PENAL DE OCAÑA
Durante el mes de noviembre se puede disfrutar en la Kubik todos los viernes de "Penal de Ocaña", adaptación teatral de la novela de María Josefa Canellada que fue finalista al Premio Café Gijón en 1954, y que nos llega de la mano de Nao d'amores, que se aleja en esta ocasión de los maravillosos espectáculos prebarrocos a los que nos tenia acostumbrados para adentrarse en esta ocasión en el teatro contemporáneo. La obra se desarrolla entre el 2 de octubre de 1936 y el 2 de octubre de 1937, periodo que corresponde a la resistencia de Madrid ante el avance de las tropas franquistas, y nos narra la vida de una estudiante de filología que trabaja en el Centro de Estudios Históricos de Menéndez Pidal y que cuando comienza la guerra se enrola como enfermera primero en Madrid y luego en Ocaña. 
La obra es un monologo interpretado por Elena Rayos, que en todo momento esta acompañada en escena por Isabel Zamora, que la va arropando con su música y dialogando con ella para que pueda continuar en los momentos mas duros, y que muestra desde el principio la fuerza y resolución de una joven que a lo largo de la obra nos mostrara el sufrimiento y el desgarro que la guerra va dejando en todos, y que comienza con esta declaración de intenciones "Necesito andar sola. No espero nada. No es hora de pensar, sino de hacer". 
En un escenario practicamente vacío, sobre un pequeño circulo dibujado en el suelo, que delimita un espacio muy intimo y que la protagonista va rodeando con pequeñas figuras de papel que van poblando su narración, y una maleta que nos hace tener una sensación de huida hacia delante, de huida del horror y el dolor que lo impregna todo, encontramos a la protagonista, Elena Rayos que hace un trabajo expectacular. 
Elena nos hace disfrutar de un maravilloso texto y consigue hacernos sentir toda la angustia de la guerra, con toda la muerte y la destrucción que la acompañan, la perdida no solo de lo físico sino también de lo intimo, de lo personal, y todo con una pasión y una ternura que te conmueven, que te llegan al alma, sin duda esta inmensa. 
Un fantástico alegato sobre el sinsentido de las guerras y sus nefastas consecuencias, de la mano de una gran compañía de teatro (Nao d'amores), en una sala intima y acogedora (Kubik Fabrik) que siempre apuesta por buenos textos, un conjunto irresistible para disfrutar de una gran velada teatral. 
Realmente emocionante y muy, pero que muy recomendable.

sábado, 9 de noviembre de 2013

LA ISLA DE LOS ESCLAVOS
Elenco completo en un momento de la representación
Ambientada en la Grecia clásica, esta isla de los esclavos nos sitúa en un espacio mágico, inventado en el que naufragan los cuatro protagonistas, dos son sirvientes y dos son sus señores, en la isla se encuentran a Trivelín (Javier Lago), señor del lugar, que les comunica a los señores que tienen que cambiar sus papeles con los de sus esclavos, ya que esta es la ley que rige en la isla. 
Marivaux creo esta pequeña joya en 1725, y ahora Venezia teatro nos la acercan para que reflexionemos sobre el poder y como nos cambia cuando lo ostentamos. La escenografía es minimalista, sin ningún tipo de artificio que nos distraiga, nos sitúa en un tablero de ajedrez donde se juega la partida entre amos (vestidos impecablemente de blanco) y esclavos (vestidos de negro). 
Borja Luna en el papel de Arlequín
En un primer momento los esclavos Borja Luna (Arlequín) y Ana Mayo (Cleantis), no saben muy bien que hacer con su libertad, esperan un poco que alguien les guíe, cuando no has tenido la oportunidad de decidir nunca por ti mismo debe ser difícil en principio gestionar tu propia vida, además también les marca mucho los sufrimientos que han padecido hasta ese momento, y por primera vez tienen la oportunidad de decir en voz alta como se han sentido con los desprecios que han sufrido, además a partir de aquí tienen que pensar como comportarse con los que han sido sus amos hasta entonces, Eva García (Eufrosina) y Antonio Lafuente (Ifícrates). 
Ana Mayo en el papel de Cleantis
La puesta en escena, y las interpretaciones, especialmente la de Borja Luna y la de Ana Mayo, son fantásticas y establecen un perfecto juego que nos obliga a partir de aquí a hacernos muchas preguntas ¿que haría yo si estuviera en su lugar? ¿como gestionaria el poder? ¿seria capaz de perdonar?. Sin duda la obra plantea muchas preguntas que cada uno iremos respondiendo o debatiendo pero sin duda sera un buen punto de partida para reflexionar. 
Definitivamente las salas pequeñas de muchos teatros, (se podía disfrutar en la sala Dos del teatro Fernán Gómez), están ofreciendo propuestas muy interesantes que merece la pena disfrutar.