martes, 22 de julio de 2014

NOVECENTO. El pianista del océano
En la sala pequeña del teatro Español, en un escenario completamente vacío, sin ningún sonido de fondo y con las luces encendidas iluminando toda la sala aparece Miguel Rellán, con un viejo traje algo arrugado y la corbata mal puesta, entonces comienza la historia y quedas atrapada, deseando saber mas sobre la vida de Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento, el mejor pianista del océano, según atestigua nuestro confidente, un trompetista de jazz que le conoció en uno de esos barcos que cruzaban de Europa a América, donde fue abandonado al nacer y del que no bajaría nunca. 
A medida que avanza la narración, las luces se van atenuando, acentuando el ambiente, cada vez mas intimo, de confidencia, donde disfrutar de este texto conmovedor, divertido, tierno y emocionante de Alessandro Baricco que adapta y dirige Raúl Fuertes, que nos habla de la amistad y del miedo a enfrentarse a la vida y a las decisiones del día a día. 
Miguel Rellán llena nuestra mente de bellas imágenes evocando esa amistad que compartieron, y el escenario de emociones, con esa cálida voz que te acaricia, y lo hace solo con la fuerza de la palabra desnuda. 
Una gozada disfrutar de esta tierna fábula de la mano de un Miguel Rellán que esta impresionante.

lunes, 21 de julio de 2014

EL RECONCILIADOR
Dentro de un año donde han abundado la lecturas dramatizadas, hemos podido disfrutar de las que se organizaron con motivo del III centenario de la Real Academia Española en varios teatros (Español, Abadía, Maria Guerrero, Pavón y en la propia sede de la RAE), también de las lecturas Noruegas que organizó el teatro Español y por supuesto las que organiza la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde hace un par de años en la que se enmarca "El reconciliador" de Manuel Silvela. 
En el año 1821, en el exilio en Burdeos Manuel Silvela y García de Aragón escribía "el reconciliador" que propone la unión y concordia entre los españoles bajo la recuperada constitución de Cádiz que Fernando VII se ve obligado a restaurar tras el pronunciamiento de Riego. Todo resulta en vano, porque las conspiraciones de los absolutistas, la nobleza, el clero y el propio rey apoyados por el ejercito francés imponen de nuevo su dominio en 1923. 
Esta obra nunca llego a estrenarse, pero podemos disfrutar ahora de su lectura para acercarnos a una realidad que marca nuestra identidad. Con un lenguaje barroco y bastante pomposo vemos actitudes exageradas donde cada uno esta enrocado en su posición haciendo imposible el entendimiento. Abundan las actitudes conservadoras, paternalista y un poco patética, ante las que uno no sabe, si reírse o echarse a llorar, donde asoma siempre una España negra empeñada en moralizarnos, en contraposición con aquellos antepasados nuestros, ilustrados, que lucharon por regenerar este país nuestro tantas veces sumido en las sombras de la historia. Sin escenografía, y con el vestuario justo para situar a los personajes pudimos disfrutar de la lectura de este texto de la mano de un estupendo elenco formado por Abel Vitón, José Pedro Carrión, Felipe Andrés, José Bustos, José Maya, Victoria Dal Vera, Carmen Gutiérrez, María Pastor, Jacobo Muñoz, Juan Antonio Quintana, José Troncoso, Bruno Lastra y Alex Tormo. 
Interesante como siempre ver de donde venimos para entender donde estamos.
LA CASA DE HIELO
Carlota Ferrer dirige la lectura en escena de "la casa de hielo" de Marit Tusvik dentro del ciclo que ofrece el teatro Español de lecturas noruegas. Se trata de acompañar a Mads en su viaje al pasado donde revive su infancia acompañado por la voz de la hija que nunca tuvo, y ver como se enfrenta a las luces y sobras de una familia tradicional y conservadora típica de los pueblos aislados de Noruega. 
La casa de hielo nos ofrece la visión de un mundo helado alejado del mundanal ruido, donde los personajes se sienten oprimidos y buscan una salida donde poder ser felices. Se trata de un despiadado retrato familiar donde a pesar de convivir todos juntos, todos se encuentran muy solos, necesitados de cariño pero incapaces de darlo. 
Sin escenografía pero con un cuidadísimo vestuario el elenco formado por José Luis Torrijo, Nando González, Miranda Gas, Eva Martín, Luis Bermejo, Irene Escolar y Alberto Velasco, realiza un trabajo fantástico, cantan, bailan, patinan... todo para acercarnos esta melancólica historia, esta especie de cuento sin moraleja y poder pasar una deliciosa velada disfrutando de la palabra practicamente desnuda.
 Ojala se repitan mas iniciativas como esta.
CARNE VIVA
Debido a la crisis la comisaria del 48 de la calle Huertas se ve obligada a tomar medidas poco ortodoxas para hacer frente a la falta de dinero. El comisario Torres subarrenda dos espacios de la comisaria, uno a una profesora de danza y el otro a una hipnóloga. Todos van llevando la convivencia lo mejor que pueden hasta que en uno de los numerosos cortes de luz que sufre la comisaria, por falta de pago, se escucha un grito que pondrá todo patas arriba, bueno, mas de lo que esta. Por primera vez en La Pensión de las Pulgas la trama se desarrolla en las tres salas a la vez, y lo hace con una precisión de relojero. El publico dividido en tres grupos va conociendo la historia partiendo unos de la sala de baile, otros de la consulta de la hipnotista y el resto desde el despacho del propio comisario. Es muy divertido vivir la misma situación desde distintos puntos de vista a la vez que vamos conociendo a los peculiares personajes que conviven en el mismo espacio por exigencias económicas. 
El texto de Denise Despeyroux es maravilloso, tiene humor, sarcasmo, sentimientos y un sinfín de situaciones disparatadas (¿o no tanto?) que hacen que resulte interesante además de muy divertida. El reparto esta fantástico, todos muy naturales haciendo creíble esta historia tan subrealista, desde los policías que se hacinan en un solo despacho: Agustín Bellusci el comisario Torres, Fernando Nigro el inspector Bermúdez, Font García el oficial Figueroa y Sara Torres la oficial Mónaco, pasando por la consulta de la hipnosis: Victoria Facio la hipnotista Elvira Campoamor y Juan Vinuesa que da vida a Mario Caballero, sin olvidar la academia de baile con Marta Rubio Bárbara la profesora de danza y algunos de sus alumnos Carmela Lloret que da vida a Mía y Joan Carles Suau como Hugo. 
Sin duda una fantástica disculpa para pasarse por la Pensión de las Pulgas y disfrutar de buen teatro.