lunes, 30 de septiembre de 2013

LA VOZ HUMANA
Antonio Dechent, primer hombre que interpreta el monologo "la voz humana", que Jean Cocteau escribió en 1930 para que fuera interpretado por una mujer. El texto es impactante, nos habla sobre la desesperación del amor, del amor como entrega absoluta, del amor como locura o como enfermedad, un tema universal inherente al ser humano. En una habitación inhóspita, un amante abandonado habla por teléfono con la mujer que le ha dejado, a la que nunca vemos ni oímos, y a la que el no volverá a besar, ni a tocar y ni tan siquiera ver. Nosotros asistimos a la desesperación de ese hombre solo, desesperado y nos conmovemos con su desamparo, porque llegamos a sentir todo el dolor que tiene dentro.
Con una escenografía impecable de José María Sánchez Rey, un diseño de luces de Dani Abad que consigue un tono de intimidad perfecto y para redondear el envoltorio la música de Santi Martínez que acaba de crear el perfecto ambiente de intimidad que requiere el texto, y bajo la dirección de Antonio Campos, se nos presenta este monologo donde Antonio Dechent esta impresionante.
Resulta emocionante la interpretación de este gran actor que desnuda su alma en el escenario, dejando al descubierto todos sus sentimientos, en pijama, en la intimidad de su dormitorio, mostrándose tan frágil y vulnerable ante un abandono que aunque veía venir no ha sabido encajar, superado por unos sentimientos que se revelan mas fuertes que el.
Sin duda una experiencia muy recomendable disfrutar con un testo profundo y un actor que lo borda.
TAITANTOS
Esta obra escrita por Olga Iglesias es una comedia dramática que nos habla de forma divertida y al mismo tiempo critica sobre el modo en que afrontamos el paso del tiempo, en formato de monologo, la protagonista Susana Duarte, brillantemente interpretada por Nuria González, es una videobloguera de éxito, que ve como su mundo empieza a tambalearse, primero tras romper con su pareja, (cuando descubre que la engaña con otras mujeres), segundo por que se pasa el día discutiendo con su hija de 16 años que quiere hacerse un aumento de pecho y por si fuera poco porque empieza a recibir ácidos comentarios en su blog de un seguidor cuyo nick es "cáyate viejuna" (con y griega). Todo esto la hace entrar en una espiral de desesperación y de búsqueda de la pareja ideal que la llevara a vivir situaciones de lo mas dantesco. Y para rematar la faena tiene a su madre recordándola continuamente que se esta haciendo mayor y que esta sola. Nuria González, cuya vis cómica, es de sobra conocida, nos va narrando todo esto sin escatimar los detalles mas humillantes que la van sucediendo en las sucesivas citas, moviéndose como pez en el agua en este registro, el monologo, donde nos presenta con su interpretación a los demás personajes que hay en su vida y que no conocemos, y que va además aderezado con algunas de las entradas de su videoblog muy bien traídas. Mencionar también el vestuario cuidado con mimo, no se puede decir lo mismo de la escenografía que queda un poco triste. 
Lo que en principio parece un monologo sin transcendencia nos acaba descubriendo un transfondo amargo que se esconde bajo un barniz cómico. En definitiva un espectáculo agradable que no defrauda con una gran actriz.

domingo, 29 de septiembre de 2013

LA TIGRESA Y OTRAS HISTORIAS
Julián Ortega en "la tigresa"
Esta obra esta integrada por tres relatos breves, el primero "la tigresa" (traducido por Carla Matteini), es una fabula oriental que nos cuenta la historia de un soldado que participa en la histórica Larga Marcha china y que tras ser herido en una emboscada, es abandonado por sus compañeros y acaba viviendo con una tigresa y su tigretón, el segundo "el primer milagro del niño Jesús" (traducida por Joan Casas), pertenece a la cultura judeo-cristiana y se inspira en uno de los evangelios apócrifos, donde el niño Jesús convierte a otro niño en figura de barro con el consiguiente enfado de la virgen María, y el tercer relato es "Ícaro y Dédalo" (traducido también por Joan Casas), perteneciente a la cultura griega y que nos cuenta la salida del laberinto de Dédalo y su hijo Ícaro centrándose especialmente en la motivación que lleva a Ícaro a volar hacia el sol. Son tres historias deliciosas que como no podía ser de otro modo cuando pasan por la mano de Dario Fo tienen una gran dosis de humor y por supuesto mucho mensaje, porque están cargadas de inconformismo y de critica al poder, siempre invitándonos a pensar y a actuar con mente critica. 
Julián Ortega como el niño Jesús
El escenario completamente vacio (sin duda resulta un acierto que el escenario este desprovisto de cualquier elemento que distraiga de la narración, y con una iluminación que también resulta impecable), se llena de luz con el inteligente texto y el buen hacer del Julián Ortega que te atrapa desde el minuto uno con un impresionante trabajo gestual y vocal, tremendamente exigente en lo físico, donde le vemos saltar de un personaje a otro para que veamos a través de los ojos de todos (incluidos por supuesto los de la tigresa), esta sencillamente impresionante. 
En cuanto a la sala El Sol de York resulta un espacio acogedor y con una programación interesante que no hay que perder de vista. 
Definitivamente siempre es estimulante asistir a una representación que nos divierta mientras apela a nuestra imaginación y nos hace reflexionar.

sábado, 28 de septiembre de 2013

LA NIETA DEL DICTADOR
El pasado fin de semana pude disfrutar en la Sala Kubik de la obra de David Desola "la nieta del dictador" que dirige con maestría Roberto Cerdá. La historia se adentra en un tema que personalmente me parece muy interesante, como vive la familia de un dictador una dictadura, especialmente en el caso que nos ocupa donde la justicia esta sacando a la luz todo lo que sucedió durante la misma (esta parte me da mucha envidia, y espero que algún día podamos asistir a un proceso así, aquí, porque no es posible pasar pagina sin antes leerla).
El texto me parece muy inteligente, empezamos viendo como una nieta acude a atender a su abuelo que se encuentra muy enfermo,y vamos asistiendo al despertar de su conciencia a medida que va reflexionando en las sucesivas visitas.
La escenografía es mínima pero resulta muy efectiva porque nos sumerge en un ambiente cerrado en que sentimos la angustia de los personajes, por una parte vemos a Ramón Pons conectado a un respirador que apenas habla, pero que parece disfrutar de las visitas de su nieta, al menos al principio, y por otra parte tenemos a la nieta, Inma Cuevas que esta impresionante en un papel muy complejo, que desde su fragilidad y el aislamiento en el que la ha mantenido su familia, va despertando a una realidad que la hace tomar conciencia de quien es su abuelo y de lo que ha hecho.
Es una obra compleja y desgarradora que nos invita a reflexionar, y ojala algún día aquí, también seamos capaces de sacar a la luz todos los aspectos oscuros del franquismo y podamos superar de verdad esa fase tan oscura de nuestra historia reciente.
Como siempre una gozada acudir a la Kubik, (que por cierto a quedado muy acogedora después de la reapertura), para disfrutar de buen teatro.

domingo, 22 de septiembre de 2013

LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA
Después de disfrutar de algunas propuestas muy interesantes este verano en distintos festivales, toca comenzar a disfrutar de la temporada teatral en casa, y que mejor manera de comenzar que con esta obra "la vida en tiempos de guerra", versión actualizada de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen que realiza Francesco Carril. La obra nos cuenta la historia de Helmer (Julio Hidalgo) un hombre obsesionado por su trabajo que cae en enfermo, y de como su mujer Nora (Paloma Zavala) que pide un préstamo en secreto, falsificando la firma de su padre para poder salvarle. Este secreto la enorgullece y la aterra a la vez. La trama la completan Cristina (Mamen Camacho), amiga de Nora, Rank (Antonio de Cos), amigo de la familia y Krogstad (Georbis Martínez) empleado del banco donde trabaja Helmer. En palabras del autor y director "La obra habla de personas que están estancadas, aunque la vida siga y haya evolución. Personas que mienten, que se esconden, que no saben hablarse". 
La representación que se puede disfrutar en el off del Lara, carece por completo de artificios escenográficos, apenas una silla, una radio y un banco donde esperan su entrada los actores que no están en escena. 
La obra comienza con los actores dándonos la bienvenida con una copa de vino en la mano y una suave canción, después citan frases celebres sobre lo difícil que es amar, y a partir de aquí comienza la representación. Los cinco actores están fantásticos, se mueven por el escenario en una perfecta coreografía. Paloma Zavala, presente en escena practicamente durante toda la representación, esta inmensa, dejándonos ver la lucha continua que tiene en su interior, en esa huida hacia delante, siempre sin afrontar los problemas de frente, pero confiando en la bondad de los que la rodean. Mamen Camacho esta impresionante, canta, baila y tan pronto nos hace reír como nos emociona poniéndonos un nudo en el estomago. En cuanto a los chicos, Julio Hidalgo, Antonio de Cos y Georbis Martínez, maravillosos también, tienen papeles mas breves pero no menos complejos, que resuelven de forma impecable. 
Sin duda es una delicia comenzar la temporada con un  montaje y un testo tan interesante y tan reflexivo, que espero que tenga un largo recorrido sobre las tablas porque se lo merece.