¡AY, CARMELA! MUSICAL

Javier Gutiérrez (Paulino) y Inma Cuesta (Carmela)

La historia, supongo que todo el mundo la conoce, Carmela y Paulino, variedades a lo fino pasean su espectáculo de variedades por los pueblos de España durante la Guerra Civil, llegan a un pueblo ocupado por el ejercito golpista y como no podía ser de otra forma tienen problemas. 

El musical nos presenta una interesante mezcla de canciones de la época (por supuesto ¡Ay, Carmela!, Suspiros de España, Yo te diré o Que viene el coco) con otras compuestas para el musical (Yo reparto besos, niño, por las esquinas de Vanesa Martín; Arrorró para un miliciano de Pedro Guerra o Yo no pedí nacer de Víctor Manuel). 

La puesta en escena es impresionante, con una escenografía sencilla pero muy efectiva, utilizando apenas un carromato y telones pintados nos transladan a un pueblo del frente. Estupenda también la iluminación. Todo se complementa con proyecciones de los duros tiempos que se vivieron, con escenas de la Guerra, y con un bonito homenaje a las mujeres (valientes y luchadoras) y en general a todos los que dieron su vida por defender la libertad, (especialmente emotivo me resulto el momento en que se proyectan imágenes de la Guerra, mientras suena Suspiros de España, y se oyen explosiones y disparos de fondo, pone los pelos de punta). 

Marta Ribera

En cuanto al reparto, el trio protagonista esta soberbio, Inma Cuesta resulta realmente maravillosa en su papel de Carmela, esta dulce, tierna, divertida, picara y valiente aunando a la perfección la comedia y la tragedia en su punto justo, además de cantar muy bien. Javier Gutiérrez es Paulino, es realmente una delicia ver interpretar a este hombre, esta inmenso dando tantos matices a su personaje. Marta Ribera la maestra de ceremonias que te va llevando a través de la historia, esta espectacular, con mucha gracia y una voz impresionante. Completan el elenco Javier Navares, Alvaro Morte (Pelaez), Pablo Raya y Javier Enguix, están también estupendos con algunos momentos muy interesantes. 

Andrés Lima ha conseguido hacer un trabajo fantástico, con este musical que nos acerca a un trocito de nuestra historia, y del que sales, al menos yo salí, emocionada. 

NADA PUEDEN BOMBAS DONDE SOBRAN CORAZONES, ¡AY, CARMELA!

DE PAR EN PAR

En el teatro Fígaro se representa De Par en Par, una obra divertida que une monólogos dramáticos con canciones para contarnos la historia de una familia que acaba de perder al cabeza de familia (un hombre alcohólico, que ha marcado la vida de todas), justo el día que cumple años su mujer. En un ambiente intimo, en el piano bar familiar, estas mujeres nos van narrando en tono irónico su lado mas oscuro, sus preocupaciones, sus esperanzas y sus inseguridades. 

Esperanza Elipe

Los monólogos son estupendos, y la obra fluye en general muy bien aunque hay momentos dramáticos que quedan un poco forzados en el engranaje general. La escenografía reproduce el piano bar sin excesivos elementos, la música y el elegante vestuario resultan un conjunto muy logrado. 

Las interpretes Julia Trujillo, estupenda actriz que esta fantástica en ese papel de madre que acaba de enviudar y tiene pocas ganas de llantos, Ana Ruíz (Sara) una autentica devora-hombres y la única que llora la muerte del padre, Cuca Escribano (Maripaz) una mujer con una vida casi perfecta y agobiada por ello, Esperanza Elipe (Carmen) que es envidiosa patológica pero con un fondo bondadoso, Mónica Vedia (Graciela) la sobrina huerfana que guarda un secreto que en realidad todos conocen, y David Fernández Fabu (Mario o la nueva Mamen), todas las actrices están estupendas, gran interpretación de Ana Ruíz con un personaje que no se priva de ningún vicio y por supuesto Esperanza Elipe que me gusta especialmente ese toque un poco desquiciado pero tan tierno que le da a su personaje. 

Al final resulta una obra entretenida, donde se confirma que la familia cuando llega da alegría, pero cuando se va da mas todavía.

LA CHUNGA

Irene Escolar (Meche) y Aitana Sánchez-Gijón (La Chunga)

El Teatro Español nos acerca a "La Chunga" una obra de Mario Vargas Llosa, protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y dirigida por Joan Ollé. La acción se desarrolla en un "barcito" regentado por la Chunga, una mujer impenetrable y solitaria que nació en un burdel y que ha llevado una vida muy dura, donde encontramos a los inconquistables, un grupo de perdedores que se pasan la vida jugando, bebiendo y fanfarroneando. Un día entra en el bar una joven inocente y muy hermosa (Meche) del brazo de uno de ellos (Josefino), que acaba vendiéndosela a la Chunga durante una noche para saldar sus deudas de juego y de la que no se vuelve a saber nada. 

La obra transita entre la realidad y la ficción, donde los habituales intentan averiguar lo que sucedió con Mechita. La escenografía es fantástica, reproduce perfectamente el ambiente de un bar cutre con unas escaleras que conducen a la habitación de la Chunga, que permanece cubierto con un telón, que sube y baja dando lugar a que veamos lo que imagina cada uno, (con los telones en la función que yo vi creo que hubo algún lio, porque bajaron también el grande no se sabe muy bien porque), estupenda también la iluminación y la ambientación sonora, sin olvidar el vestuario también muy logrado. Le encuentro un pequeño fallo al lenguaje, donde se han intentado mezclar expresiones con el típico toque del otro lado del charco con el duro acento castellano y queda un poco raro (exceptuando a Tomás Pozzi, que lo suaviza con un toque argentino). 

La Chunga y los inconquistables

En cuanto el reparto, Aitana Sánchez-Gijón da vida a la Chunga, una mujer dura que deja pasar su existencia recostada en su mecedora vigilando lo que pasa a su alrededor, que parece no sentir nada hasta que ve aparecer a Meche y se prenda de ella, esta fantástica tanto en su faceta descarnada, como cuando muestra su lado mas vulnerable. Irene Escolar es Meche, impecable como siempre, aportando la nota de aire fresco que falta en el local, es tremendamente expresiva y muy dulce, forman una pareja que se complementa perfectamente sobre el escenario. Asier Etxeandia es Josefino, esta barbaro en su papel de chulo, Rulo Pardo (José), Jorge Calvo (Lituma), que aporta uno de los momentos mas tiernos de toda la obra y Tomás Pozzi (El Mono), con una energía desbordante, los tres esta fabulosos. 

Resulta una maravillosa experiencia disfrutar de esta dura historia, con este impresionante grupo de actores.

Asier Etxeadia (Josefino), Tomás Pozzi (El Mono), Jorge Calvo (Lituma) y Rulo Pardo (José)

LOS HERMOSOS DÍAS DE ARANJUEZ

Ana Caleya y Daniel Moreno

Se trata de una obra de Peter Handke que produce Galantys Teatro y se puede ver en la sala Fernando de Rojas del Circulo de Bellas Artes. La escenografía sencilla pero acogedora, la iluminación tenue y el vestuario nos sitúan en una cálida y hermosa tarde de Aranjuez, los actores de impecable trayectoria, Ana Caleya, en un papel mas idealista y soñador y Daniel Moreno, en uno mas pegado a la tierra. 

Aunque el conjunto parece ideal el problema para mi es fundamentalmente el texto, para mi resulta bastante extraño, realmente difícil de entender casi ininteligible, (nada que ver con Quitt, estupenda obra que disfrutamos el año pasado en el CDN en coproducción con el Teatre Lliure), me da la sensación que cada actor recita un monologo que no tiene relación con el de su acompañante. 

Al final tienes sales con la sensacion de que se ha desperdiciado el talento de dos grandes actores con un texto que no consigue transmitirte ninguna emoción, una autentica pena.

ESPERANDO A GODOT

Paco Déniz (Estragón) y Juan Antonio Lumbreras (Vladimir)

Alfredo Sanzol nos ofrece su particular visión de "Esperando a Godot" de Samuel Beckett, en el teatro Valle-Inclán, la obra nos cuenta la vida de dos vagabundos, Vladimir y Estragón, o Didi y Gogo, que están esperando a un misterioso personaje Godot, que nunca acaba de llegar. Los que si llegan son dos extraños personajes Pozzo, un hombre exagerado y ególatra que va acompañado se su criado, Lucky, un anciano de aspecto frágil que lleva una cuerda al cuello con la que tira de su amo y hace todo lo que este el ordena (bailar, pensar...), además de un joven muchacho que mantiene vivas las esperanzas de Vladimir y Estragón de que Godot vendrá. Mientras esperan lo que hacen es matar el tiempo de la mejor manera que se les ocurre. 

Juan Antonio Lumbreras, Pablo Vázquez y Paco Déniz

La escenografía es maravillosa, con el escenario rodeado de una enorme tela azul que se pierden en las alturas, dando la sensación espacio infinito, y en escena apenas unos arbustos y un árbol (poco mas grande que los arbustos), todo iluminado tenuemente, donde se mueven todos los personajes, en su ir y venir continuo, curiosamente mientras esperan. 

En cuanto a los actores están impresionantes, Juan Antonio Lumbreras y Paco Déniz, la pareja protagonista, forman un tándem perfecto, con una química tremenda, el primero aparentemente mas fuerte y seguro de si mismo, el segundo mas perdido y mas vulnerable, pero los dos muy tiernos e incapaces de seguir adelante solos, debe ser agotador (no paran de hablar y de moverse), pero sin duda es una delicia disfrutar de su buen hacer. Pablo Vázquez es Pozzo que al principio parece tan fuerte y seguro de todo pero que ha medida que pasa el tiempo vemos que esta tan perdido como el resto de los personajes, esta también  maravilloso, y por último Juan Antonio Quintana, Lucky el criado de Pozzo, un personaje frágil y delicado aunque con algunos momentos de mucha fortaleza que despierta una enorme ternura y al que siempre da gusto ver sobre los escenarios. 

Juan Antonio Lumbreras, Juan Antonio Quintana, Paco Déniz y Pablo Vázquez

Sanzol nos regala un espectáculo luminoso, lleno de movimiento y de humor, pero con una toque melancólico, por que al fin y al cabo como dijo mi acompañante "la vida es lo que pasa mientras esperas a Godot", una autentica delicia que no se debe dejar escapar.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO

Iratxe García Uriz  y Leire Ruiz

En el teatro Fernán Gómez se puede disfrutar estos días de "la importancia de llamarse Ernesto" de Oscar Wilde en versión de José Padilla y Alfredo Sanzol, que también se encarga de la dirección. Se trata de una divertida comedia de enredo, donde con mucho sarcasmo se hace una critica mordaz de la hipócrita, frívola y un poco mojigata sociedad victoriana. En cuanto a la puesta en escena toda la acción se desarrolla en un hermoso jardín con un tresillo y un par de sillas, muy bien aderezado con un vestuario clásico y con un texto, tremendamente irónico, donde las metáforas han sido adaptadas haciendo un guiño al publico con sutiles referencias a nuestro tiempo, como la canción lírica alemana que cantan los actores entre escena y escena.

En cuanto a los actores están muy simpáticos, especialmente las actrices, desde Aurora Moneo (Lady Bracknell), la autoritaria madre, Marta Juániz (Señora Prism), la institutriz, y sobre todo Leire Ruiz (Gwendolyn Fairfax) y Iratxe García Uriz (Cecilia Cardew) que están absolutamente maravillosas y divertidisimas. 

Una obra entretenida, ácida y divertida, ideal para pasar un buen rato.

Elenco completo

LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN

Gorka Otxoa, Irene Anula, Diana Palazón, Eva Ugarte, Daniel Guzmán y Armando del  Río

En el teatro el Sol de York, se puede disfrutar de "los miércoles no existen", una comedia romántica que a modo de puzzle nos va mostrando fragmentos de las vidas de varios personajes en distintos momentos de sus vidas, desde momentos intimos de pareja, con las circunstancias que los rodean, los celos, las promesas (a veces incumplidas), las infidelidades, el compromiso, hasta la amistad no siempre bien entendida. 

La obra esta montada como una sucesión de piezas independientes, que a medida que avanza el tiempo vamos viendo que están relacionadas, son instantes concretos en las vidas de los distintos personajes en los que se toman decisiones aparentemente sin importancia pero que acaban desencadenando reacciones en cadena que cambian sus vidas. 

El elenco es variable según el día yo disfrute de la interpretación de Irene Anula, Diana Palazón, Eva Ugarte, Armando del Río, Gorka Otxoa y Daniel Guzmán, todos están muy simpáticos pero sin duda para mi Daniel Guzmán y Gorka Otxoa sobresalen por encima del resto, especialmente en la parte cómica. 

La obra resulta fresca, ágil y muy divertida, aunque también cuenta con alguna que otra pincelada dramática, tan bien colocada que no le resta nada de ritmo al resto de la comedia. 

En cuanto a la sala es pequeña y acogedora y te permite disfrutar de la interpretación muy de cerca (gracias también a que los actores se mueven entre el patio de butacas), y sobre todo es una gozada que abra una nueva sala de teatro, con precios populares, especialmente en en estos inciertos tiempos que vivimos, donde la cultura se trata como un articulo de lujo, inaccesible para mucha gente. 

Una experiencia muy recomendable para pasar un buen rato disfrutando de buen teatro y buenos actores, en un entorno muy agradable.

IVÁN-OFF

David Gónzalez (Miguel, primo de Iván) y Raúl Tejón (Iván)

José Martret versiona y dirige este Iván-OFF de Antón Chejov, la acción se divide en cuatro actos, ocupando dos de las habitaciones de la casa, en una nos situamos en la casa de Ivanov, ambientada con una luz mucho muy tenue, donde vemos como Iván un hombre casado con una mujer enferma, que acumula muchas deudas se encuentra astiado de la vida, llegando a resultarle totalmente insoportable su propia existencia. En la otra sala nos muestra la casa de los Leyva, una rica familia, que vive aparentemente en una fiesta continua, aunque también acabaran arrastrados por el carácter depresivo de Iván que consigue contagiar a todo el que se le acerca. La cercanía con los actores cobra en esta obra mas fuerza incluso, gracias a que los actores hacen participes a los espectadores que asisten a la representación, con algunos guiños con los que los actores van salpicando la representación. 

En cuanto al elenco todos están estupendos, especialmente Raúl Tejón, el protagonista, magnifico en un personaje entre perdido, confuso y agobiado con su vida; y la pareja cómica de brujas cotillas formada por Maribel Luis (Silvia Leyva), la matriarca y Rocio Calvo (Doña Barbara) su amiga solterona, que están maravillosas y divertidisimas; sin olvidar a David González (Miguel) el primo de Iván. 

Elenco Completo de la obra

Como siempre una experiencia muy recomendable acercarse a La Casa de la Portera para vivir el teatro mas cerca que nunca.