domingo, 29 de noviembre de 2015

40 AÑOS DE PAZ
Continua la XXXIII edición del Festival de Otoño a Primavera en los Teatros del Canal y en esta ocasión lo hace con una obra escrita y dirigida por Pablo Remón y que sube a las tablas la compañía La_Abducción. 
40 años de paz cuenta la historia de una familia franquista desde la muerte de Franco hasta el momento actual. La familia formada por la madre y sus tres hijos forman una curioso grupo marcado por la muerte del padre, un militar franquista, ahogado en la piscina el 23 de febrero de 1981. Los cuatro miembros de la familia toman el sol alrededor de una piscina deteriorada y sucia de una casa solariega en un caluroso y monótono día de verano en la inmensa meseta castellana. Cada uno de los protagonistas va tomando la palabra para ir narrando desde su ángulo particular los hechos que han ido marcando su existencia, las drogas, la maternidad, los fracasos laborales de unos, los éxitos de otros, el peso de los años y las circunstancias que los han marcado a todos. Cada uno es protagonista de su historia y ayuda a narrar la de los demás. 
Con una maravillosa escenografía, que representa el jardín de esa casa solariega con piscina que sin duda a vivido tiempos mejores, una hermosa iluminación y una estupenda ambientación sonora, podemos disfrutar de cuatro fantásticos actores. Ana Alonso es la hija, una actriz que no pasa por su mejor momento ni profesional (ha dejado la interpretación y esta bloqueado en su intento de escribir un guión), ni personal (intenta tener un hijo con el hombre que acaba de abandonarla y se siente muy presionada por el paso del tiempo). Fernanda Orazi es la madre que ve pasar el tiempo y como todo lo que la rodea se va desmoronando, incluidas las vidas de sus hijos pero es incapaz de hacer nada al respecto. Francisco Reyes es el hijo mayor, encarna a la perfección el espíritu del padre, es un abogado experto en fusiones de grandes empresas, triunfador y adicto al trabajo, felizmente casado, padre de tres hijos, que mantiene una relación extraconyugal con una socia junior del bufete. Emilio Tomé es el hijo pequeño, poeta y homosexual, ha tocado fondo después de su adicción a las drogas, de vuelta al hogar familiar, le despierta un día la voz de su padre muerto, que se le presenta con todo su porte castrense y le hace una peculiar petición que le obsesionara y dará lugar a que se desarrolle toda la trama. 
La obra se estructura como una sucesión de pequeñas historias que componen en conjunto la historia de la familia, una historia compuesta de pequeños dramas salpicados de notas de humor y teñidos por la melancolía de los tiempos pasados (y perdidos). Los cuatro actores están fabulosos componiendo las piezas de este puzzle que son sus vidas y que se van ensamblando ante nosostros desvelando sus frustraciones y sus deseos mas intimos. 
Una historia muy bien contada y con mucho sentido, una propuesta muy inteligente y muy interesante que espero que tenga la oportunidad de visitar mas teatros después de este breve paso por las tablas de los Teatros del Canal.

sábado, 28 de noviembre de 2015

COSAS QUE SE OLVIDAN FÁCILMENTE
ESPECTÁCULO PARA CINCO ESPECTADORES
Después de pasar por el festival FRINJE15 este verano, el Teatro Español recupera esta pequeña joya para representarla en la biblioteca del Español. Se trata de una obra diseñada para que la disfruten cinco espectadores por representación. 
El espectáculo creado, dirigido y protagonizado por Xavier Bobés es sin duda una experiencia singular. "El año pasado me di cuenta que empezaba a tener problemas de memoria. Comprobé que mi madre también padecía de vacíos importantes. Cosas que se olvidan fácilmente es un espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y que, del mismo modo que lo hace el olvido, inventa otros nuevos". Un juego de cartas. Una pequeña historia de la segunda mitad del siglo XX en España. Un espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y que, del mismo modo que lo hace el olvido, inventa otros nuevos. Si tuvieras que escoger una fotografía de tu vida, ¿cuál sería?. 
Xavier Bobés consigue crear un universo visual y sonoro enriquecedor y deslumbrante, un espectáculo lleno de poesía en un ambiente intimo donde sigues la narración totalmente fascinado. Toda una experiencia por la que merece la pena dejarse seducir, un autentico regalo para los sentidos. Un espectáculo que sin duda no olvidaremos fácilmente.

lunes, 23 de noviembre de 2015

ENTRE TU DESEO Y EL MIO

Después del éxito de Un trozo invisible de este mundo Juan Diego Botto estrena ahora Entre tu deseo y el mio un regalo a su hermana María que hemos podido disfrutar en la Sala Mirador dirigida con mimo y mucha sensibilidad por Cristina Rota. 
María repasa los momentos decisivos de su vida, una vida vacía y frustrada, mientras parece decidida a suicidarse tragando pastillas y alcohol en la soledad de su casa. La obra nos cuenta la difícil relación con su madre, una mujer fuerte y decidida que intenta salir de su intrascendente vida y alcanzar sus sueños a través de su hija, consiguiendo que ella llegue a ser una estrella de la canción. María intenta huir de unos sueños que no son los suyos y buscar su propio destino, quiere ser feliz y sentirse amada. Una obra cargada de ironía, humor negro mucho drama y las canciones con las que ha ido creciendo la protagonista. 
La escenografía esta formada por un tríptico cubierto por unas cortinas que nos sumerge en el mundo de María, desde la infancia hasta el momento presente de esta historia de frustración del que parece no poder huir, de esta relación enfermiza que la tiene atrapada y la persigue incluso cuando por fin se aleja de su madre. 
María Botto es la protagonista, está impresionante, combina momentos muy duros y dolorosos con otros mas inocentes de su infancia o su juventud, aunque también frustrantes, saltando del presente al pasado dejando aflorar sus sentimientos siempre teñidos de ironía y con un punto de fragilidad que acompaña de canciones, te seduce con su hermosa voz. Junto a María Botto completan el elenco Carmen Balagué y Mateu Bosch. Carmen Balagué, esta fantástica dando vida a esa madre dominante, que se pasa la vida haciéndose la víctima mientras planifica la vida de su hija sin tener en cuenta en ningún momento sus deseos y que también a sufrido mucho. 
Entre tu deseo y el mio, un autentico torrente de emociones que nos asoma al abismo.
Una buena ocasión para dejarse seducir por un hermoso texto y unos estupendos actores y emocionarse y disfrutar de buen teatro. 

miércoles, 18 de noviembre de 2015

PAPÁ ES PETER PAN Y LO TENGO QUE MATAR
César se despierta una mañana y comprueba que una prostituta, a la que él mismo tuvo la insensatez de meter en su casa, le ha desvalijado, llevándose todos los objetos que le definían como ser humano. El robo actúa como detonante de una serie de conversaciones en las que César ve redefinidas sus relaciones con su mujer, su amante y su hija adolescente. César es un triunfador, adicto a sí mismo, convencido de que su éxito social le aleja del fracaso que padeció su padre -un pobre desgraciado que condujo un taxi toda la vida- y que cifra las expectativas de su vida en lo que ha podido comprar con dinero. César es un infeliz que no se ha enterado de nada de lo que es importante en la vida. Un hombre que presume de filósofo urbano y que, en el fondo, no es más que un infeliz que no logra quererse a si mismo. 
En el teatro Lara se puede disfrutar de este montaje sencillo donde un actor solo en escena busca el humor a través del texto. La obra es de Ramón Paso (autor también de La ramera de Babilonia). 
Eloy Arenas es el actor que da vida a César, nos cuenta sus gracias y sus desgracias con las mujeres, además de compartir sus inquietudes y sus reflexiones sobre lo que merece y no merece la pena en la vida y sobre todo por lo que merece la pena luchar. 
Fantástico el trabajo interpretativo de Eloy Arenas, un Peter Pan insensato, cínico e inmaduro, que consigue mantener el interés del publico a lo largo de esta reflexión-confesión que nos regala. Entretenida comedia ideal para pasar un buen rato de teatro.
LA RAMERA DE BABILONIA
Sinopsis: el primer regalo de las mujeres a los hombres, fue la manzana. La ramera de Babilonia es una comedia ácida, de coños y manzanas, que critica el papel que la Iglesia ha otorgado a la mujer a lo largo de la Historia. Porque a la Iglesia no le gustan las mujeres que piensan, que sienten, que deciden... A la Iglesia, en definitiva, no le gustan las mujeres que hacen... lo que les sale del coño. Cuatro chicas, cuatro manzanas y muchas risas. 
El texto esta escrito y dirigido por Ramón Paso y protagonizado por cuatro actrices, Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat y Titania Campuzano. 
Se trata de una comedia transgresora y muy gamberra en la que estas cuatro estupendas actrices van poniendo en evidencia la misoginia de la Iglesia y desmontando absurdos mitos. No se pone en duda a Dios ni la fe de los creyentes, tan solo se analiza el papel de la Iglesia como institución a lo largo de la Historia. En un escenario practicamente vacío (tan solo hay cuatro sillas), todo el protagonismo lo acaparan las cuatro actrices, muy jóvenes y estupendas, que a través de una serie de monólogos, hablan del papel de la mujer en la historia. Se tratan temas de la actualidad enlazando con temas bíblicos o con las opiniones polémicas vertidas a los medios por los representantes de la Iglesia, Adán y Eva, las brujas, la inquisición, el aborto, la pederastia, etc. 
Las cuatro actrices hacen gala de un gran descaro y de mucha complicidad con el publico para tratar todos los temas sin tapujos, en este divertido y ácido cabaret político. 
La ramera de Babilonia son, en definitiva, cuatro mujeres que reflexionan sobre sus preocupaciones, sus deseos y sus anhelos con mucho humor, de donde sales con una reflexión (y en mi caso con una rica manzana) después de habértelo pasado genial.  
Una propuesta interesante para dejarse caer por el Off del Lara.

martes, 17 de noviembre de 2015

EL AÑO DEL PENSAMIENTO MÁGICO
Tras su paso por la Sala Margarita Xirgú del Teatro Español, El año del pensamiento mágico llega ahora a la Sala Guindalera, un lugar ideal para este monólogo tan poético y conmovedor que Jeannine Mestre interpreta magistralmente. 
Joan Didion. escritora y periodista estadounidense, en menos de dos años perdió a su marido y a su hija, fruto de esas devastadoras perdidas escribió El año del pensamiento mágico para enfrentarse al dolor, es una historia real de amor y perdida que nos muestra su intento por encontrar un sentido a la muerte, la enfermedad, a las trampas de la memoria e incluso a la vida. 
Juan Pastor dirige de forma discreta casi invisible dando importancia a todos los detalles para que el monologo fluya de forma natural y serena. La escenografía mínima, una silla y una mesa de madera sobre un fondo que recuerda a las vacaciones en la playa a las que la protagonista regresa de forma recurrente como espacio de sosiego, la tenue iluminación que cambia muy sutilmente y las breves notas musicales que suenan de fondo crean un ambiente intimo donde todo el protagonismo recae en Jeannine Mestre que se encarga de dar vida a Joan Didion. 
Jeannine Mestre, elegantemente vestida por Teresa Valentín-Gamazo, esta esplendida interpretando con una gran elegancia a esta mujer que se enfrenta a todo lo que la ha pasado sin dramatismo, describiendo de forma precisa hasta el mas mínimo detalle siempre con un punto de ironía, desconcertada y perpleja al principio, serena y tranquila al final cuando va asumiéndolo todo, cuando ya solo queda el dolor de sobrevivir al dolor por la perdida de los seres queridos. 
Una obra dolorosa, que afronta de forma sosegada y tranquila la muerte y lo hace de forma reparadora, un texto duro no apto para todos los públicos, magistralmente interpretado, que sin duda resulta interesante disfrutar.
"...puede parecer algo pasajero, pero no lo será cuando le suceda a ustedes... y a ustedes, les sucederá. Los detalles serán diferentes. Pero a ustedes les sucederá, y estoy aquí para contárselo...".

lunes, 16 de noviembre de 2015

NORA, 1959
El Centro Dramático Nacional en su apuesta por subir a escena textos de autores contemporáneos nos acerca ahora a una obra de Lucía Miranda Nora, 1959, que nace en los laboratorios de creación LaZonaKubik en colaboración con el laboratorio Rivas Cherif del propio CDN. 
Se trata de una adaptación libre de Casa de muñecas de Ibsen. Lucia Miranda toma a Nora y la sitúa en nuestra posguerra, es una mujer como tantas otras que vive mirando desde la ventana, y que se asoma al mundo a través de la radio, donde vive aventuras escuchando a escondidas programas policíacos. Con una mínima escenografía y una cuidada iluminación la obra se vertebra alrededor de la radio, radio desde la que nos llega la música, los seriales y las voces de las abuelas a las que les toco vivir una época muy dura donde las mujeres practicamente se pasaban la vida en casa, escuchando la radio y sin apenas capacidad de decidir nada sobre sus propias vida porque como nos recuerdan en el consultorio de Elena Francis deja que las cosas de la vida las decida tu marido o tu hermano que sabrán mejor como es la vida fuera. Suenan canciones de la época y los actores piden la colaboración de dos espectadores para que les ayuden haciendo de mirilla y de portera de la finca donde vive Nora con su familia. No hay pausa, los actores tan pronto dan vida a las voces de la radio, como repasan escenas del pasado de la protagonista, como cantan y bailan en un ir y venir continuo que no permite que te aburras. todos están estupendos especialmente Ángel Perabá (Torvald), Efrain Rodriguez el doctor Krogstad) y Laura Santos (Cristina Linde). 
Una mirada curiosa sobre nuestro pasado reciente con un tierno final escuchando en la radio las experiencias de las abuelas que vivieron la posguerra contadas por ellas mismas.