LOCUS AMOENUS

Atresbandes llega al Frinje15 con Locus Amoenus que se integra en el ciclo "creación en grupo". Locus amoenus que literalmente significa "lugar idílico" o "lugar ameno", algo así como un lugar idealizado de confort y seguridad, sirve aquí para indagar en la idea de "paraíso", la idea de la muerte como uno de nuestros tabues, y los lugares reales donde uno se siente seguro y confortable. Atresbandes parte del relato de Friedrich Dürrenmatt, El Túnel, donde un tren se encamina al abismo. La escenografía muy sencilla, varias filas de sillas simulando un vagón de tren, al fondo una gran pantalla, que cómplice, nos va revelando datos que nos cambian por completo la visión de lo que esta sucediendo, y la iluminación (Alberto Rodríguez) y el sonido ambiente (Joan Solé) juegan un papel fundamental. 

El argumento es sencillo y devastador, en la pantalla podemos leer: en una hora "un conejo cruzará las vías y será atropellado, parte de sus intestinos entrará en contacto con el motor eléctrico del tren, esto provocará un cortocircuito y finalmente, el tren descarrilará",  mientras vemos tres desconocidos que van en ese tren, ajenos a lo que sucederá después, es la crónica de una muerte anunciada, para nosotros no hay sorpresas. 

En escena no hay, ni pasado, ni futuro, solo presente, un presente donde hay conversaciones y deseos, intentos de conocer otros lugares, de entenderse con otras personas o sencillamente de permanecer aislado. Se suceden una serie de actos vanales, pero para nosotros todo toma un significado especial, todo adquiere un aire transcendental porque sabemos lo que les sucederá, y nos encantaría poder decirles algo, avisarles de que aprovechen el tiempo, no se, ayudarles de alguna manera. 

No podemos evitar sentirnos parte del espectáculo, porque ¿sabemos alguno de nosotros cuando cogeremos ese tren?, o ¿que haríamos si supiéramos que vamos en él?.

Los creadores y actores son Mònica Almirall, Alberto Pérez Hidalgo y Miquel Segovia que desde la mas absoluta sencillez consiguen crear un espectáculo hipnótico y profundo que no solo te atrapa desde el primer momento sino que te remueve por dentro. 

Una deliciosa experiencia de teatro en estado puro.

LA FIESTA

La Fiesta se engloba en el ciclo "creación en grupo" del Frinje15. La compañía La Lechería, partiendo del texto del dramaturgo Spiro Scimone, presenta este drama cómico familiar, donde se hacen patentes realidades como la incomunicación y la soledad compartida en el seno familiar. 

Una pareja que convive en una pequeña casa, se pasa el día hablando pero en realidad sin contarse nada, sin embargo hoy es un día diferente, es su aniversario, 20 años juntos viendo pasar los días como si siempre fuera el mismo, ¿podrán salir de la rutina y ser felices o les costará demasiado esfuerzo intentarlo?. 

Protagonizada por Jorge Basanta y Marta Betriu, con vestuario de Ana Rodrigo, y una ajustada y hermosa escenografía de Jorge Muñoz podemos disfrutar de esta deliciosa propuesta. 

Inmensos Jorge Basanta y Marta Betriu. Nos emocionan cuando vemos todo el miedo y la esperanza que encierran entre esas cuatro paredes, moviéndose delicadamente en la fina linea que separa la soledad que les acompaña del deseo de ser felices, haciéndose daño por miedo a ser heridos por el otro antes, sin poder olvidar todo lo que arrastran en sus mochilas después de tantos años de convivencia. Sentimos sobre sus hombros la carga de tantas palabras dichas a destiempo y de tantos silencios dolorosos. 

Una propuesta muy atractiva llena de amor y melancolía ¿como acabará La Fiesta?

#lodelmono

Dentro de la sección "la actualidad a escena" llega al Frinje15 esta propuesta de CnCC (Compañía nacional de Compañías Cómicas). Se trata de una comedia inverosímil, escrita y dirigida por Javier Sahuquillo que se plantea si hoy tendría posibilidades de producirse una revolución. 

Los protagonistas son unos jóvenes, de clase media, que han hecho todo lo que se esperaba de ellos para poder integrarse en el espejismo de un Estado del Bienestar que debido a la crisis se esta desmoronando por momentos. Ante esta situación, cuatro jóvenes, deciden a la desesperada, convertirse en revolucionarios,  por necesidad mas que por convicción (como deja claro una de las protagonistas "¡Comunista! ¿Te crees que me gusta ir por ahí disfrazada de Jean Claude Van Damme? Nunca he querido ser ni outsider, ni anti-sistema, ni perroflauta. Yo creía en el sueño americano.") y lo hacen secuestrando a un chimpancé para crucificarlo y difundirlo por las redes sociales con el hashtag #lodelmono y así presionar al gobierno en estos momentos de crisis económica. 

¿Pero realmente estamos dispuesto a comenzar una revolución?, los protagonistas de esta obra Carlos Beluga, Esther Díaz de Mera, Claudia Galán, María Lodeiro y Víctor Sainz nos invitan a la reflexión poniéndonos ante un espejo donde se reflejan muchas de las actitudes con las que convivimos a diario. No les gusta lo que ven, pero a lo mejor tampoco están dispuestos a perder lo que todavía tienen o creen tener, o quizá simplemente, han vivido en una especie de burbuja protectora y no saben como salir de ella, ni como implicarse en esta sociedad para cambiar las cosas que no les gusta.

Estupendo el espacio escénico que crea David Calero para envolver esta divertida comedia, geniales los cinco integrantes del elenco y sobre todo oportuno texto en estos momento de feroz crisis económica.

LA MUJER DEL MONSTRUO

Salva Bolta pone en escena los textos surgidos del taller impartido en el marco del festival Frinje por el dramaturgo Alberto Conejero. La mujer del monstruo explora la estrecha relación que existe entre el amor y el horror a través de la figura de cinco mujeres -Nadezhda Allilúyeva, Magda Goebbels, Margherita Sarfatti, Carmen Polo y Elena Ceaucescu- que mantuvieron relaciones sentimentales con criminales de guerra y dictadores del siglo XX. 

En la sección "otros enfoques" del Frinje15 encontramos esta apuesta tan interesante. Ubicada en la sala de hormigón de Matadero Madrid, con una cuidada iluminación de Luis perdiguero, un fantástico vestuario de Guadalupe Valero y con apenas unos pocos elementos escenográficos: una cama, un papel y pintura negra, unos platos con tierra donde crecen champiñones, una mesa preparada para un ritual y una mesilla con teléfono y una especie de estrado desde donde dar un discurso, asistimos a cinco monólogos, de cinco mujeres con mucho que contar. El publico esta dispuesto en dos filas formando una especie de pasillo por donde estas mujeres transitan como fantasmas del pasado que vuelven para hacernos participes de sus relatos.

Las cinco historias y sus protagonistas son:

AL FONDO
Texto de Paula Iwasaki
Nadia Allilúyeva: EVA RUFO

El texto se centra fundamentalmente en la relación personal entre los dos dejando a un lado el perfil mas político de su monstruo (Stalin). Vemos a una mujer atormentada por los celos, que sufría fuertes migrañas  y que le reprocha a su marido el abandono al que se siente sometida, interpelándole por su actitud cruel y despótica en su relación personal. Se nos presenta una mujer que parece no saber o no querer saber nada de su parte publica o al menos que prefiere vivir al margen de esa parte.
El trabajo que realiza Eva Rufo es impactante y desgarrador, llena de rabia desbordada por todos los reproches que lleva dentro, por amar a un hombre que cuando no la ignora la trata como una niña, hasta alcanzar una especie de serenidad, solo, cuando toma las riendas de su vida para ponerle fin. Una interpretación llena de verdad que conmueve profundamente.

PIGMENTO

Texto de Nieves Rodríguez Rodríguez

Margheritta Sarfatti: AMPARO VEGA-LEÓN

En este monologo se nos presenta a una mujer fuerte que habla con su monstruo (Mussolini) directamente mientras dibuja una caricatura del que fuera su amante. Se trata de un texto en el que ella le recuerda con rencor y le reprocha muchas cosas de su convivencia, pero donde tampoco se trata la faceta publica de su amante, ignorando todo aquello que no la afecta personalmente. Una propuesta en la que Amparo Vega-León desnuda su cuerpo y su alma ante la caricatura del que fuera su amante, sin apenas moverse, ni dirigirse al publico y rodeada de penumbra la oímos dirigirse al hombre obviando al personaje, con frialdad pero con mucho resentimiento.

LA MADRE CÓSMICA

Texto de Sergio Martínez Vila

Carmen Polo: ANA VAGENER

Aquí encontramos a una mujer que parece resurgir de las cenizas de su marido, plena de conciencia de lo que ha sido su monstruo (Franco), y con un cierto desprecio por el, que se pasea por el escenario recogiendo setas mientras disfruta sabiéndose libre, con su marido ya bajo la horrible cruz del Valle de los Caídos. Una mujer que lejos de ignorar o eludir el pasado del hombre con el que compartió tantos años tiene su propio plan para acabar con lo que considera el envilecimiento de nuestra sociedad por la llegada de la Democracia. Esta mujer, vestida de riguroso luto y con su mantilla se nos presenta como nuestra futura salvadora, nos guste o no. Ana Wagener esta fantástica dando vida a esta mujer enajenada, renacida, feliz con sus planes mesiánicos y que se siente liberada después de convivir con un hombre al que considera mediocre.

MARÍA MAGDALENA

Texto de Carlos González Otero

Magda Goebbels: ISABELLE STOFFEL

Magda Goebbels fue condecorada por Hittler como la mejor madre del Tercer Reich. A esta mujer que sentía verdadera adoración por este monstruo, nos la encontramos aquí realizando un ritual para devorar al propio Hittler y que su vientre sirva para proteger al Führer de lo que se avecina, mientras hace planes para un incierto futuro. Por supuesto esta mujer no tiene reproches para él, ni como persona ni como autor de las numerosas atrocidades que cometió en su vida. Isabelle Stoffel esta muy convincente en el papel de gran madre fascinada por un monstruo al que es capaz de engullir para proteger su horrible legado.

SANTA ELENA DE TODOS LOS POLÍMEROS

Texto de Xavier López Askasibar

Elena Ceaucescu: NATALIE PINOT

En el caso de Elena Ceaucescu nos encontramos a medio camino de estar ante la mujer del monstruo o el monstruo propiamente dicho. Ella se definía a si misma como la madre del pueblo rumano. Se plantea aquí una situación ficticia donde Elena esta en un hotel de Estocolmo ensayando el discurso de aceptación del Novel, mientras espera que alguien llame para confirmarle que se lo van a dar. Al ritmo de la música de ABBA, Elena repasa sus méritos para recibir el galardón dejando patente lo poco que lo merece, todo en un monologo delirante y muy divertido.
Natalie, esta espléndida y se maneja con maestría componiendo un personaje enajenado y despiadado que con la misma naturalidad que canta sus propios méritos lanza amenazas a todo el que se cruce en su camino.

COMITÉ DE BIENVENIDA

Texto de Sergio Martínez Vila

Las cinco mujeres

Como guinda encontramos esta reunión entre las cinco mujeres después de abandonar este mundo, en un lugar impreciso, donde deben pasar el resto de su existencia y donde siguen sin asumir nada de su realidad anterior.

Las historias están contadas unas de forma mas dramática y otras de forma mas lúdica pero siempre sin olvidar el monstruo que permanece en la sombra y que las inspiro, espero que después de su estreno en el Frinje15 se pueda disfrutar en mas escenarios, porque el esfuerzo realizado en este taller, sin duda lo merece. 

PAÍS

La compañía Los Lunes presentan en Frinje15, dentro de "la actualidad a escena", "País". El texto y la dirección los firma Fefa Noia. País nos habla de la crisis y sus consecuencias, especialmente en el terreno personal y emocional, de la sensación de perdida, de la soledad que provoca la distancia, y lo duro que resulta tener que irse para buscarse la vida fuera de casa, no por "espíritu aventurero" si no por pura necesidad. El protagonista es Tomás, un actor de 45 años que decide quedarse en España porque esta pendiente de un trabajo, mientras ve como su mujer se va a trabajar a Berlin, su socio a California y su padre inicia un viaje que le llevara hasta Galicia.

Tomás, al que da vida David Luque, permanece aislado en su casa, en su país, viviendo una cercanía artificial con los suyos, a través de skipe, que en realidad no palia la distancia real. A pesar de que David Luque esta solo en escena la obra no es exactamente un monologo, si no que tiene un planteamiento bastante original, donde la historia la conocemos a través de una sucesión de las conversaciones, que el protagonista mantiene con sus seres queridos a través del teléfono o el ordenador, aunque no escuchemos nunca a sus interlocutores. 

Un texto muy interesante y sin duda de plena actualidad con un David Luque impecable como siempre, una deliciosa experiencia teatral que seguro que se volverá a ver por los escenarios.

La compañía Los Lunes, creada en 2011 por el actor David Luque y la directora Fefa Noia, son también los artífices de una interesante trilogía formada por:

AYUDA, de María Goos

Arnold, Arnoldito, un especialista en inversiones de repente se encuentra inmovilizado en el sofá de su casa: en menos de 24 horas el banco ha suspendido su contrato, su esposa lo ha abandonado y a consecuencia de una caída se ha lesionado la espalda. Ahora depende completamente de los cuidados aparentemente desinteresados de Lukas su empleado del hogar, un inmigrante, al que en plena Nochevieja regala 40000 euros, para que se pueda abrir una farmacia en su país. La obra arranca al día siguiente, cuando el hombre intenta reconstruir como a llegado a ese extremo. La relación de los protagonistas oscila a lo largo de la obra desde una inesperada intimidad hasta una inevitable desconfianza, al tiempo que se explican con analogías sencillas los mecanismos perversos de la economía occidental en estos tiempos de crisis. Ayuda resulta una original e inteligente forma de contar como articulamos nuestras relaciones sociales y en que basamos las desigualdades en las que asentamos nuestra sociedad. Está protagonizada por los fantásticos David Luque y Óscar de la Fuente que están inmensos. 

CUERDAS, de Bárbara Colio

Tres hermanos reciben una carta de su padre, funambulista de fama internacional, que les anuncia que se retira y les invita a su última actuación. La obra habla de las esperanzas, las expectativas frustradas, las decepciones, los sueños rotos y el dolor que se produce en las relaciones familiares cuando no hay una buena comunicación, las heridas que provocan algunas palabras y el dolor que encierran algunos silencios. Un drama familiar salpicado de risas, interpretado por un trio genial de actores David Luque, Carlos Martos y Quique Fernández, que funciona de maravilla. Tres hijos en busca de un padre que les abandono y al que sienten que han defraudado, tres hermanos perdidos en esta búsqueda de culpables, que les ha separado, en definitiva tres desconocidos que se buscan y se quieren aunque no acaben de saber muy bien como entenderse. 

WILD WILD WILDE, de José Ramón Fernández

Hasta finales de 1895 Wilde era un afamado escritor. Entonces es declarado culpable de vergonzosas indecencias y condenado a dos años de trabajos forzados. Durante su estancia en prisión escribe De Profundis, carta dirigida a Lord Alfred Douglas, "los errores fatales de la vida no se deben a que seamos insensatos. se debe a que somos lógicos". Wilde se ve forzado a descubrir el dolor, que quiere convertirlo en placer y hacer de cada reproche una caricia. Un salvaje Wilde para hablar del amor salvaje porque no hay otro. Una hermosa obra dura pero llena de sentimiento, protagonizada por David Luque, Óscar de la Fuente y Carlota Ferrer los tres están geniales.

La compañía Los Lunes, siempre nos ofrece trabajos sugestivos y cautivadores, merece la pena seguirles la pista para disfrutar de montajes siempre tan atractivos y con tanta miga.

I'M SITTING ON TOP OF THE WORLD

Se trata de la adaptación escénica de la obra "Karnaval" de Juan Francisco Ferré que realiza Antonio Rojano y que junto al director Víctor Velasco ponen en pie para que comience su andadura en este Frinje15 formando parte de "la actualidad a escena". 

La obra se centra en la detención del entonces director del FMI, Dominique Strauss-Kahn, tras abusar -supuestamente- de una camarera en un hotel de Nueva York, es una especie de viaje alucinatorio en el que se fantasea con lo que podría haber pasado en esa habitación mientras se analiza como se mueven las personas con poder y éxito. 

En un escenario vacío encontramos a Alfonso Torregrosa que da vida a Strauss-Kahn y a Mona Martínez que encarna distintos roles y que se encarga de abrir las cortinas que nos permiten asomarnos a un mundo muy desconocido para nosotros. La representación que apenas dura 50 minutos pretende ser la semilla de un espectáculo mayor y sin duda nos deja con ganar de mas, sobre todo porque Alfonso Torregrosa y Mona Martínez están estupendos.

SHOOT / GET TREASURE / REPEAT

El texto de Mark Ravenhill que pone en escena NUDUS Teatro bajo la dirección de Carlos Tuñón (que ya nos sorprendió muy gratamente con la fantastica y original puesta en escena de La cena del rey Baltasar)profundiza en las consecuencias de los atentados del 11S, 11M y el 7J. A través de 14 piezas breves (duran entre 20 y 40 minutos) nos colocan antes unos hechos que si bien todos conocemos derivan en una serie de consecuencias mas o menos evidentes y que no siempre nos paramos a analizar. Con un lenguaje descarnado, crudo y lleno de violencia, que contrastan con la aparente tranquilidad con la que aceptamos que los grandes conceptos como Libertad, Derechos Humanos o Democracia queden vacíos de contenido en cuanto sentimos miedo.
El espectáculo aprovecha un montón de espacios de los que dispone el Matadero, desde los camerinos, hasta los callejones, pasando por las salas de hormigón y de madera o los lucernarios. Los actores transitan por las escenas siempre en pijama, lo que refuerza la idea de algo cotidiano, algo con lo que convivimos de forma natural, pero sin duda, lo que me parece muy interesante del planteamiento es la de situarnos, al publico, como el otro, como el enemigo.
El formato permite que cada uno pueda decidir su propio recorrido, lo que como explica el propio Carlos Tuñón "apoya la idea del bombardeo informativo, tienes que elegir que ver, según lo que escuches, tus conclusiones sobre los hechos serán distintos". En mi caso no pude ver de todas las piezas pero si las suficientes para disfrutar de esta original y rompedora propuesta tan interesante del FRINJE15 dentro de la sección "la actualidad a escena".
El primer día fueron: MUJERES DE TROYA, con el elenco completo. Un coro de ciudadanos se esfuerza por entender los motivos del ataque terrorista que ha sufrido su propia comunidad, amparándose en la bondad de sus miembros y estableciendo una distancia con los llamados “malos”. El miedo y la ansiedad hace que tomen progresivamente una postura cada vez más radicalizada ante el enemigo. TERROR Y MISERIA, protagonizado por Viveka Rytzner y Carlos Gorbe. Harry y Olivia, un matrimonio obsesionado por la seguridad de su hijo, charla sobre sus miedos ante la oleada de violencia que viven en su ciudad. Al querer mantener a su mujer y a su hijo fuera de peligro mediante un exceso de control y excentricidades, Harry consigue lo contrario: su mujer le confiesa que el origen de sus miedos no está en el exterior, sino en su propio marido. GUERRA Y PAZ, con Nacho Sánchez y Kev de la Rosa. Alex,niño sobreprotegido de 7 años, recibe en su a su amigo secreto: el soldado sin cabeza, con el que dialoga cada noche. Éste quiere la cabeza de Alex, lo que le permitirá continuar luchando por su patria de por vida. El soldado siente que la guerra es el único hogar que le queda, después de ser rechazado por la sociedad a la que defendía. La necesidad de amor hace que Alex y el Soldado intenten construir una relación que les salvaría pero que está abocada al fracaso. CRIMEN Y CASTIGO, con Irene Domínguez y Alejandro Pau. En una zona de guerra, un soldado interroga a una prisionera sin cargos aparentes. Su país acaba de ser “liberado” de la tiranía de un dictador por las tropas del soldado, pero se enfrenta ahora a una guerra civil. Saltándose todos los protocolos, el joven soldado necesita aliviar su dolor y dar sentido a todos sus sacrificios en la guerra, implorando el amor de la prisionera. Ante la negativa de ella, él la tortura hasta la muerte. Para el segundo día INTOLERANCIA, un monologo que realizaban simultaneamente los seis actores y que yo disfrute de la mano de Viveka Rytzner un día y de Irene Domínguez otro. Una mujer de clase media ordena sus pensamientos mientras prepara su desayuno e intenta descubrir qué es lo que le produce intolerancia. Se obsesiona con su familia, con su salud y sus batidos vitamínicos, que le ayudan a paliar sus misteriosos dolores. A través de sus relatos sobre su relación con la alimentación detectamos, implícitamente, una serie de prejuicios de clase media y un racismo inconsciente: ¿es la comida realmente el problema, o hay algo más?. LA MADRE, en mi caso con Nacho Sánchez, Carlos Gorbe e Irene Domínguez. Una madre se niega a recibir la noticia de la muerte de su hijo por parte de dos de sus compañeros soldados. La madre descarga sus miedos atacando violentamente a los mensajeros. Aceptar la muerte de su hijo supondrá su propia destrucción.

Y para el último día MIKADO, con Carlos Gorbe y Kev de la Rosa. Una pareja homosexual charla en el banco de un parque. Uno de ellos sufre un cáncer en estado avanzado. Un conflicto cotidiano sirve de detonante de una discusión más profunda en la que se plantea que: el sentir alivio al propio sufrimiento con el sufrimiento ajeno, es algo intrínseco al ser humano. El enfermo confiesa que se imagina a sí mismo como un hombre-bomba que hace explotar el vagón de un tren llevándose a gente inocente por delante. PARAÍSO PERDIDO, con Viveka Rytzner, Irene Domínguez, Nacho Sánchez y Alejandro Pau. Los continuos gritos de la vecina de abajo durante la noche hacen que Liz se vea obligada a involucrarse en la vida de María. Al bajar se encuentra con dos individuos que torturan a María, relacionada con ataques terroristas, para sacarle información. Liz, como el personaje que simboliza el “primer mundo”, termina actuando de torturador de María, símbolo del “tercer mundo”. El miedo de la sociedad Occidental provoca una radicalización directa, en el caso de los torturadores, o indirecta, en el caso de los civiles, hacia Oriente. AYER OCURRIÓ UN INCIDENTE, una instalación sonora con los seis actores. Ayer, agredieron a un ciudadano de una sociedad del “primer mundo”. En un programa de radio y televisión se intenta descubrir al testigo de dicha agresión. La sociedad persigue a quien no testifique, ya que no informar es considerado formar parte del acto violento. Los medios de comunicación se convierten en jueces y verdugos dentro de una sociedad a la que controlan. 

No se si la propuesta, con este formato, tendrá la oportunidad de representarse en otra ocasión, pero si lo tiene mejor no dejarla escapar.
Estupendo texto, interesante puesta en escena y fantástico elenco al que seguro que veremos mucho por nuestros escenarios.

"Dispara, coge el tesoro, repite" una especie de videojuego en el que cada uno seguirá un camino y sacara sus propias conclusiones, y donde lo importante es que provoque la reflexión y la toma de conciencia.