DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS

Donde hay agravios no hay celos es una comedia de Francisco de Rojas Zorrilla que dirige Helena Pimenta a partir de la versión que realiza Fernando Sansegundo que abre la temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón. Se trata de una comedia de enredo llena de celos, amoríos, venganza, engaños y por supuesto honor. El escenario se convierte en una autentica casa de locos donde unos buscan una segunda oportunidad y otros prosperar, pero siempre salvaguardando el honor y debatiéndose entre el amor y los celos. 

La obra engancha desde el primer momento, con unos diálogos y unas reflexiones llenas de ingenio y unos actores que se nota que se lo están pasando pipa, todo ello perfectamente aderezado con una escenografía muy funcional llena de puertas y ventanas por donde encontrar una "salida", una hermosa ambientación musical y un impecable vestuario. 

Pero sin duda lo mejor son los actores, fantásticas las tres protagonistas, tres mujeres que intentan revelarse contra el poder masculino y labrarse su propio destino intentando casarse con quien ellas desean, Clara Sanchis (Doña Ines) muy divertida en un papel al borde del desquiciamiento, debatiéndose entre su deber y sus deseos; Natalia Millán (la burlada Doña Ana) mas comedida, elegante y juguetona y Nuria Gallardo (Beatriz) una criada vivaracha y despierta, me encanta el monologo en el que describe como la gustan los hombres. En cuanto a la parte masculina impecables Rafa Castejón (Don Lope), Fernando Sansegundo (Don Fernando) y Óscar Zafra (Bernardo), Jesús Noguero (Don Juan de Alvarado), lo borda, a ratos exaltado, a ratos profundo, a ratos reflexivo y a ratos ridículo pero siempre perfecto en todos los registros (fantásticos sus momentos de pensar) y divertidísimo David Lorente (Sancho) gracioso en estado puro, brilla con luz propia. 

Una propuesta ideal para disfrutar de una tarde de teatro muy divertida. 

ÂRTICA

Este fin de semana se puede disfrutar en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares de Ârtica una producción de Ponten Pie, cuya idea original, creación y dirección corren a cargo de Sergi Ots. 

Se trata de un espectáculo visual y sensorial a un tiempo, donde los espectadores se instalan en el corazón de la escenografía, una cabaña de madera. Esta pequeña cabaña, donde el publico fuimos invitados a pasar por un anfitrión, "que ya nos estaba esperando", es un autentico frigorífico, donde bien arropados fuimos entrando en el corazón de la historia. 

Como si de un cuento se tratara fuimos acogidos por unos curiosos personajes, y por un ambiente intimo y poético. Estos singulares personajes son responsables de recolectar abrigos del mundo entero, y extraer de ellos el "hilo alma" con el propósito de conservar la última escena de la vida del dueño de la prenda, que se representa ante nosotros a través de las ventanas de la cabaña. Con las bobinas, guardadas cuidadosamente, se confecciona una pieza única que preserva la memoria de la humanidad. 

La escenografía esta creada con un mimo exquisito, y los protagonistas Emilie De Lemos, Natàlia Méndez y Sergi Ots, nos narran este hermosos cuento sin palabras, llenando la escena con la elocuencia que encierran en sus gestos y especialmente en sus miradas. 

Toda una experiencia teatral y un deleite para los sentidos. Merece la pena sumergirse en esta original experiencia dejarse seducir por sus protagonistas.

EL FEO

En el off del Lara se puede disfrutar de "El feo", una obra del alemán Marius von Mayenburg que nos cuenta la historia de Lette. Lette inventa un innovador conector eléctrico, pero cual no sera su sorpresa al descubrir que sera su asistente y no él, el elegido por su jefe para hacer la presentación del mismo en un importante congreso. Cuando Lette se dirige a su jefe para pedirle explicaciones, este le dice que su cara "no vende". Por si fuera poco, descubre que su mujer tiene serias dificultades para mirarlo a la cara, de esta forma se hace consciente de que es un hombre bastante feo y decide ponerse en manos de un cirujano bastante peculiar para que le opere. 

"El feo", repasa en clave de humor, lo superficial de una sociedad obsesionada por el culto a la belleza como principal llave para triunfar en este mundo tan competitivo. 

La puesta en escena que nos propone Paco Montes dota al montaje de gran agilidad y dinamismo, con unos actores que se desdoblan, saltando de un personaje a otro sin ni siquiera salir de escena, haciendo constantes guiños al publico, y todo ello con apenas un par de elementos escenográficos. 

Fantástico el trabajo interpretativo, Lette, "el feo", un hombre que experimenta un cambio espectacular después de ser operado, esta interpretado por Óscar de la Fuente que realiza un trabajo impresionante desplegando todo un catalogo de muecas, desde la inocencia inicial, pasando por una fase  digamos de "chulería" hasta llegar al desenlace final. Rebeca Valls, siempre tan versátil y tan llena de energía, desdoblándose en dos mujeres muy distintas y plenas de matices. Fran Calvo y Nacho Diago completan el elenco, ambos impecables y muy divertidos. 

Una buena ocasión para acudir al teatro a disfrutar de una inteligente comedia, muy ácida y muy loca que invita a reflexionar sobre lo superficial que puede llegar a ser la sociedad en la que vivimos.

HACIA LA ALEGRÍA

"He oído una deflagración lejana, y en la oscuridad de mi habitación tengo los ojos abiertos de par en par y el cuerpo crispado por lo oído. Pero ha sido sin duda un sueño...",  y así se levanta en plena noche un hombre, presa de la angustia, que sacudido por un presentimiento, siente la necesidad de vestirse y salir a recorrer la ciudad con la esperanza de llegar a encontrar el corazón del Sentido. Inicia un viaje que le va a llevar a recorrer toda la ciudad, desde los barrios mas ricos, a los que él pertenece, barrios residenciales llenos de cámaras, que como grandes ojos están siempre vigilantes, pasando por un gran centro comercial lleno de escaparates, como esa gran esfera de consumo que nos atrapa a todos. Pero su búsqueda no termina aquí, continua, y se reencuentra con un teatro de cristal, un proyecto que realizo en el pasado y que ahora permanece como una ballena varada en un barrio periférico, donde los políticos solo acuden en busca de votos cada cuatro años. Y se adentra en un túnel lleno de indigentes, buscando el calor de otros cuerpos, hasta llegar a un vertedero, perdido y desesperado, en esta noche que no parece tener fin, donde se sumerge profundamente en sus deseos y en sus terrores hasta acariciar la Alegría. 

Este lucido monólogo, magistralmente interpretado por Pedro Casablanc, que se integra en el proyecto Cities on Stage/Ciudades en Escena, recrea los estados anímicos que la ciudad genera en sus habitantes, la ciudad como un personaje con múltiples rostros, como un autentico compañero del hombre que va en busca del sentido de su vida. 

La escenografía compuesta por dos módulos huecos que se van moviendo para recrear los distintos espacios urbanos, una cinta por los que se mueve nuestro protagonista, practicamnete sin parar, toda la representación, y un gran plástico negro que cubre el fondo del escenario y que también esta lleno de movimiento, sin olvidar los cuatro músicos que ponen música en directo a este viaje iniciatico. 

Sin duda Pedro Casablanc esta espléndido regalándonos este complejo texto, un autentico alegado politico lleno de poesia de Olivier Py, en un papel tremendamente exigente también en lo físico. 

Un viaje alucinante, que sin duda no dejara a nadie indiferente. 

Como siempre el teatro La Abadía apuesta por el teatro con mayúsculas, por el placer inteligente.

LA CENA DEL REY BALTASAR

La sala Kubik vuelve a ofrecernos una joya escénica con la que disfrutar de teatro con mayúsculas, se trata de "la cena del rey Baltasar", un auto sacramental de Calderón que dirige  Carlos Tuñón. 

Un hombre en el umbral de su vida sueña ser Baltasar, rey bíblico descendiente de Nabucodonosor, quien desafió a los dioses e impulsó la construcción de la torre de Babel. Baltasar invita a doce comensales a una cena para la conmemoración de sus victorias y la celebración de su vida, en compañía de su Vanidad, su Idolatría y su Pensamiento: jóvenes alegorías, vitales y humanas, que le reconfortan y adulan. Pero a la cena asisten también Daniel, un profeta joven, que le recordará a Baltasar que es mortal y que debe abrazar a Dios antes de morir. 

Baltasar, atrapado en un cuerpo enfermo, se debate entre su parte terrenal y su parte divina, dejándose querer por la Idolatría y la Vanidad, siempre acompañado de su Ingenio, enfrentado al profeta Daniel que intenta que se arrepienta y se reconcilie con Dios antes de que le alcance la Muerte, siempre presente. El publico, doce comensales, que comparten mesa con los protagonistas, asiste al debate interno que desgarra a Baltasar. 

La puesta en escena resulta deliciosa, con la música interpretada por los actores en directo, percusión incluida, que acompañan al verso barroco de Calderón de forma impecable, donde no hay ni un principio ni un final convencional, lo que nos hace tener la sensación de haber asistido a una especie de sueño. 

Los actores están fantásticos del primero al último, realizan un trabajo impresionante Baltasar (Jesús Barranco), la Idolatría (Kev de la Rosa), la Vanidad (Alejandro Pau), el Pensamiento (Rubén Frías), el Profeta Daniel (Enrique Cervantes) y la Muerte (Antonio Rodriguez). 

Sin duda resulta de lo mas original disfrutar del teatro casi desde dentro, yo tuve la suerte de ser la primera comensal en ser conducida a la mesa con lo cual lo disfrute de principio a fin, y el recibimiento fue de lo mas agradable. 

Una experiencia totalmente recomendable para disfrutar de buen teatro. Una autentica gozada para los sentidos.

LA NOCHE JUSTO ANTES DE LOS BOSQUES

Dentro del festival FringeMadrid de este año, se han podido disfrutar de propuestas interesantisimas, como es el caso de esta producción de Arsènic Creació "la noche justo antes de los bosques" de Bernard-Marie Koltès que dirige Roberto Romei y protagoniza Òscar Muñoz. 

Una noche, en una calle cualquiera, en la oscuridad, un hombre intenta retener a unos desconocidos que acaba de abordar en una esquina, y lo hace utilizando todas las palabras de las que dispone. Llama su atención pidiéndoles fuego, en un momento que esta solo, enfermo de soledad. Habla y lo hace sin parar, gritando su universo y el nuestro (¿acaso no es el mismo?), los suburbios donde la gente baga sin rumbo, sin trabajo porque el trabajo siempre esta mas allá, siempre mas lejos. En una ciudad, cualquier ciudad, una ciudad siempre hostil para el despojado que busca un lugar donde pasar la noche, o al menos un rato, una habitación donde sentirse en casa. Se adentra cada vez mas en una noche donde se siente extranjero, huerfano, en definitiva solo, con la angustia del que se siente solo ante la certeza de estar perdiendo una guerra que nadie parece ver, una guerra de los de arriba contra los de abajo, de los fuertes contra los frágiles, de los poderosos contra los débiles, donde van ganando siempre los mismos porque nos han enseñado a desconfiar a los unos de los otros, y nos encontramos cada vez mas indefensos. Pero lo hace todo desde el amor, porque no quiere que nos vayamos, y va buscando una sonrisa, cercanía, cogernos del brazo, vernos y sentirnos en esta noche, "la noche definitiva, por que después de esta noche, de esta oportunidad desaprovechada llegarán los bosques, la confusión, la perdición.... Porque esta noche es la definitiva, después de esta noche, si te vas, solo nos van a quedar los bosques y entonces ya no sera posible". 

Òscar Muñoz protagoniza este monologo poético, complejo y desgarrador mientras te va llevando a través de las "tripas" del Matadero adentrándote en su mundo, en su noche y la nuestra. El trabajo actoral que realiza resulta brutal, visceral y completamente demoledor, te mira a los ojos, te habla, te pone ante el abismo y sientes un bocado en el estomago y toda la angustia del extranjero, del diferente, del que no tiene nada y te das cuenta que es igual que tu. 

Una experiencia impresionante que siempre llevaras contigo, ya no miraras igual, ni la noche ni a sus moradores. 

LA EXTINCIÓN DE LOS DINOSAURIOS

 "La extinción de los dinosaurios" es una comedia negra escrita por el actor Fran Nortes que además también la protagoniza. La dirección de la pieza corre a cargo de Gabriel Olivares y junto a Fran Nortes sobre las tablas tenemos también a Eloy Arenas, Carlos Chamorro y a Diana Lázaro. 

La obra es un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad, deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿porque se extinguieron los dinosaurios? .... ¿por el frío?. Protagonizada por cuatro personajes de los mas normal, trabajadores y educados que luchan por salir adelante, muy bien interpretados por los cuatro protagonistas nos van mostrando unas vidas con las que nos reímos en muchos casos por no llorar. 

Una buena oportunidad de disfrutar de una trama entretenida con un sorprendente final.

Sin duda el hall del teatro Lara se ha convertido en un lugar imprescindible si uno quiere disfrutar de buen teatro.