PERRA VIDA

Desde que comenzó Almagro OFF tenia ganas de visita La Veleta para disfrutar de los clásicos con otra perspectiva y este año ha llegado la oportunidad con Perra vida que es la adaptación libre de El casamiento engañoso escrita por José Padilla. El casamiento engañoso forma parte de las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes y sirve de introducción al Coloquio de los perros. 

El texto de Padilla, que también se encarga de la dirección, comienza cuando Peralta (Nuria Moreno) recala en un bar de carretera, polvoriento y pegajoso, perdido en medio de ninguna parte y se encuentra con Campuzano (Diego Toucedo) antiguo compañero de la legión. Peralta, mujer de muchos oficios, desde comercial de lo que surja a chofer ocasional, se sorprende al descubrir a Campuzano como un vagabundo que parece tener serios problemas mentales (lleva una agenda donde anota todo lo que oye hablar a los perros, incluso en latín). Entonces Campuzano rememora como su vida se fue al garete cuando se cruza en su vida Estefania (Elisabet Altube) una joven camarera a la que el joven Lorenzo (Samuel Viyuela González) da trabajo y de la que se enamora perdidamente. Con estas dos parejas nos adentraremos en un viaje sin retorno. 

Una propuesta interesante que te atrapa desde el primer momento. Estupenda la tenue iluminación y los efectos sonoros que crean un ambiente intimo y un poco lúgubre donde los personajes se mueven en un ambiente un poco irreal y cargado de misterio. 

Los cuatro protagonistas están fantásticos, Nerea Moreno llena de fuerza, una luchadora capaz de sobrevivir y sobreponerse a toda la dureza que se encuentra en la vida, Diego Toucedo a punto de romperse en cualquier momento incapaz de superar las zancadillas que le ha puesto la vida, Samuel Viyuela lleno de inocencia viendo solo lo mejor de la vida y de las personas que se le acercan, Elisabet Altube aparentemente inocente, un poco manipuladora, pero también víctima. 

Una maravillosa experiencia para disfrutar del Festival de Almagro y acercarse a nuestros clásicos con una mirada actual de la mano de José Padilla que nos invita a este viaje por carreteras perdidas. 

"Llevar lo aspero de la frontera hasta nuestros días, viajar a la locura, hablar con los animales... una aventura demasiado suculenta como para decir que no". 

Hay oportunidad de disfrutar Perra vida en classicOFF los días 22 y 23 de julio en la Nave73 otro festival muy interesante.

HISTORIAS DE USERA

La sala Kubik cierra sus puertas después de seis años de regalarnos historias maravillosas y lo hace cediendo el protagonismo al barrio de Usera que durante estos años a tenido una sala de referencia cultural. La obra que empezó su andadura como una aplicación para el móvil donde los vecinos del barrio compartieron algunas de las historias cotidianas para que algunos dramaturgos ficcionaron y que algunos actores interpretaron dando lugar a Storywalker una app que nos permitió pasearnos por los avatares de este barrio. Ahora con los textos de Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Denise Despeyroux, José Padilla, Alberto Sánchez-Cabezudo y Alberto Olmos Historias de Usera nos adentra en un barrio a través de sus moradores. Fernando Sánchez-Cabezudo se encarga de dirigir a un elenco integrado por actores y por vecinos del barrio: Inma Cuevas, Jesús Barranco, Ana Cerdeiriña, José Troncoso, Huichi Chiu, Ivan Jimenez, Juan Ramón Saco, Juan Antonio Rodríguez, María Teresa Prado (May), Juan Antonio Montes, Luis Ureña y Esther León Soriano. 

El mapa del barrio se traza a través de un puñado de historias cortas que van desde el thriller al drama sin olvidar la comedia. Historias de Usera empieza con una pieza de Denise Despeyroux "auge y caída de un amor en Usera" y que protagonizan los estupendos Ana Cerdeiriña y José Troncoso que inician su historia de amor en el patio de butacas de la propia sala Kubik y que irán desgranando su romance y su ruptura a lo largo de toda la obra, una surrealista relación entre dos personas un poco neuróticas. Nos acercamos a la numerosa población china que habita el barrio a través de "el vampiro chino", de Alberto Olmos y que protagoniza Huichi Chiu que esta fantástica dando vida a un adolescente chino que primero nos invita a la tienda de alimentación de su padre donde ayuda cuando sale del instituto, para subirnos después a la azotea de la biblioteca del barrio y enseñarnos como sobrevuela el barrio y acabar con un fantástico y surrealista monologo lleno de humor en el que nos cuenta, subida en un poste de la luz, su transformación en vampiro (se mete al publico en el bolsillo). Unos de los momentos mas emotivos es la historia de Narcisa escrita por Pilar Franco, Yolanda Menéndez y Flor Cabrera y que protagonizan Inma Cuevas y José Troncoso, Inma Cuevas nos regala una maravillosa interpretación de una mujer a medio camino entre la lucidez y la locura que esta destrozada por el robo de su bebe, bebe que esta convencida que con el paso de el tiempo se ha convertido en el Cordobes, es impresionante te encoge el alma cuando te muestra toda la fragilidad y el dolor que la arrasan por dentro y a la que acompaña José Troncoso soberbio soportando todo ese dolor lleno de tristeza e impotencia, resulta realmente sobrecogedor. "El sereno" de Alberto Sánchez-Cabezudo que protagonizan Jesús Barranco y José Troncoso donde un joven busca a su verdadero padre y se acaba encontrando con una de las historias mas misteriosas e inquietantes. "Copacabana" de Alfredo Sanzol es una historia preciosa de dos ancianos que se encuentran en la oficina de la Agencia Tributaria que ahora ocupa lo que era la sala Copacabana donde se celebraban las bodas del barrio y donde no se atrevieron a declararse el amor que sentían el uno por el otro y que conservan intacto como a sus quince años, una preciosidad de historia. También hay historias divertidas como la que protagonizan Jesús Barranco y Ana Cerdeiriña escrita por José Padilla donde una pareja trata de sobrevivir mientras la mujer llega a casa intentando ocultarse de la rica señora del barrio de Salamanca donde trabaja. Para cerrar la guinda la pone "el lado salvaje" de Miguel del Arco que esta ambientada en el primer concierto que Luo Reed va a dar en España y que abandona apenas 20 minutos después de comenzar cuando alguien tira una cerveza al escenario. Es una historia de lo mas gamberra donde se describen los altercados que suceden a la suspensión del concierto con robo de instrumentos incluidos y que protagonizan José Troncoso, Jesús Barranco e Inma Cuevas. Para terminar toman el protagonismo los vecinos del barrio que ocupando la arena que cubre el escenario se acercan al publico a susurrar las batallitas del barrio. 

Historias de Usera es un trozo de vida donde cabe todo humor, tristeza, locura, ternura, amor, desamor, encuentros y desencuentros y que resume lo que estos años hemos podido vivir e imaginar entre las paredes de la sala Kubik, ojala encuentre otro espacio donde seguir emocionando. 

Que triste es despedir una sala de teatro y en especial una tan entrañable como esta donde hemos podido disfrutar de historias maravillosas (La cena del rey Baltasar, la nieta del dictador, nuestra señora de las nubes, el minuto del payaso, constelaciones, la fiebre, el gran atasco, los perjuicios del tabaco y tantas otras). Un gusto, un placer y un autentico orgullo haber sido micromecenas de esta maravillosa sala, que delicia haber disfrutado de estos años de buen teatro. 

Gracias a todos los que lo han hecho posible, mucha suerte y hasta siempre.

MICROTEATRO EN CASAS HISTÓRICAS

El proyecto "Si las paredes hablasen"  donde La Fundación de Casas Históricas y Singulares ha organizado en colaboración con microteatro por dinero, una forma original de disfrutar de nuestro patrimonio cultural enlazando Arte, Historia y Teatro gracias a la Fundación Fernando de Castro que cede su sede a esta iniciativa. La Fundación Fernando de Castro se encuentra ubicada en la calle San Mateo, 15 en Madrid edificio levantado en 1893 para albergar Asociación para la Enseñanza de la Mujer (A.E.M.) que había sido creada previamente por Fernando de Castro en 1870. De sus aulas salieron las primeras mujeres físicas y química de nuestro país. Tanto Fernando de Castro como la A.E.M. jugaron un papel pionero y decisivo en la historia de la educación en nuestro país, dando los primeros pasos hacia la consecución de la independencia, libertad y desarrollo de la mujer en el mundo laboral. 

Tras una convocatoria pública en la que se presentaron numerosas propuestas se seleccionaron dos obras ambientadas en el edificio que se representan simultaneamente, una en el antiguo comedor de alumnas o Salón Rojo y la otra en la sala de música.
Las obras son: 

PARADOJA ATEMPORAL, Se representa en la Sala de Música

Idea y texto: V. Vega y Sergio Guivernau.
Dirección: Vicente Aguado, Mary Carmen Melero y Carlota Guivernau.
Interpretación: Carolina Herrera, Sergio Guivernau, María Velesar, Carmen Mayordomo y Eva Higueras.

La obra transcurre en dos fechas muy diferentes, 1904, cuando la asociación lleva abierta 11 años y 1954, medio siglo después, al día siguiente del cierre del colegio en el que fue convertida la sede. Las dos épocas se desarrollan en paralelo, se van solapando, mostrando como la modernidad de un proyecto que empieza a ayuda a las mujeres a encontrar su lugar en el mundo laboral (mas allá de "servir") que se vio interrumpida durante la dictadura.

CARTA DE AMOR:
MANUAL DE ELABORACIÓN, Se representa en el Salón Rojo, el antiguo comedor de alumnas
Texto y dirección: José Recuenco.
Interpretación: Silvia de Pe y Ricardo Reguera.

Alfonso está enamorado de una señorita a la que quiere escribir una carta, para ello solicita la ayuda de Adela, profesora de mecanografía y asidua a las tertulias literarias... y así comienza todo.

Una maravillosa iniciativa, dos obras fantásticas, unos actores estupendos y un marco incomparable, sin duda una experiencia totalmente recomendable que espero que se pueda repetir en mas edificios. Gracias y enhorabuena.

MI RELACIÓN CON LA COMIDA

"Mi relación con la comida" es un lúcido manifiesto artístico y un visionario diagnóstico de "la mentira de España". Examinada por el poder, la autora traza un riquísimo y estremecedor panorama social y desde las tripas vitales, entrega un panóptico del "España na bien", la de la larga y no superada dictadura fascista, la del poder económico aliado con el religioso, de la vida cotidiana de los pobres y empobrecidos, de la especulación y las estafas del consumismo, el arribismo, la "culturalidad" y el hambre. 

Se trata de un texto de Angélica Liddell ganador del premio SGAE de teatro 2004 que dirigen Esperanza Pedreño e Isidro Paterna y que se puede disfrutar en el Teatro Galileo. La puesta en escena despoja el escenario de cualquier elemento que pueda distraer, tan solo una gran pelota roja y una tiza con la que ir escribiendo en el suelo las ideas que se irán desarrollando a medida que avance la obra, impecables la música y la iluminación y sugerente el sencillo vestido que lleva la Pedreño y que se va transformando a medida que ella juega con el actuando también a modo de escenografía. 

"¿Es necesario que como con usted? ¿en ese lugar? ¿es absolutamente necesario? ¿es necesario para mi obra?, lo siento... No puedo comer con usted en ese lugar. Me da vergüenza." Así comienza Esperanza Pedreño, que esta soberbia haciendo suyo este descarnado monologo, un largo poema doloroso cargado de sinceridad y contundencia. Los temas se suceden, la inmigración, la comida, el hambre, la cultura burguesa, el arte como entretenimiento banal, la apariencia, el rechazo, el asco y la supervivencia en una obra desgarrada donde se disecciona esta sociedad inmoral que se alimenta de la pobreza y del hambre. Mi relación con la comida es un acto de rebeldía que no busca la complacencia fácil, es un monologo lucido lanzado a bocajarro que pretende implicar al publico y hacer que seamos conscientes de que formamos parte de todo lo que nos cuenta, un impacto directo que consigue sobrecogernos. 

Impresionante Esperanza Pedreño dominando con maestría este certero y salvaje texto imprescindible. Muy recomendable.

"Lo siento. No puedo. No puedo comer en ese lugar... No puedo comer junto a esa gente. Van demasiado limpios y su ropa es demasiado nueva. Me dan asco. El mismo asco que yo le doy a un africano. Los zapatos de esa gente son demasiado caros... Yo merezco el escupitajo del africano. Yo merezco el odio del africano. Yo merezco el odio del pobre. Y la gentuza que come dos platos y postre en ese lugar merece mi odio. 

MEDEA ¿UNA LECTURA DRAMATIZADA?

Después de participar en las actividades culturales de la Universidad Internacional Menendez Pelayo de Santander, Aitana Sánchez-Gijón se subió el día 29 de enero a las tablas del Teatro del Barrio para presentar de nuevo esta Medea, un reto que a ratos es una lectura dramatizada y a ratos una dramatización con algo de lectura sobre el montaje y el texto que Andrés Lima estreno con el Teatro de la Ciudad. Tras una breve presentación y una introducción muy interesante en la que Aitana narra de forma muy amena y didáctica la historia de Jasón y los Argonautas, empieza la ¿lectura dramatizada? y asistimos a un espectáculo impresionante en la que inmersa en el papel de Medea se entrega en cuerpo y alma para acercarnos a esta mujer compleja que por amor traicionará a su padre, por amor matará a su hermano, por amor acabará matando a sus hijos y en definitivamente, por amor, acabará perdiéndolo todo. Medea, una mujer madura, fuerte, inteligente y bella que no puede soportar ser abandonada por su esposo Jasón.
En un escenario vacío, apenas hay una silla, Aitana esta soberbia, llena de fuerza y emoción, todo talento, entrega y generosidad.
Una autentica delicia y un privilegio haber podido disfrutar de esta original lectura y de esta impresionante actriz.

LA FUNDACIÓN

En la Pensión de las Pulgas se programa ahora La Fundación basado en la obra de Buero Vallejo en versión y dirección de Ruth Rubio. 

Cinco hombres que parecen trabajar para un centro de investigación llamado La Fundación, comparten espacio en lo que parece ser una agradable habitación con bonitas vistas. Tomás esta limpiando la habitación mientras escucha música de Rossini, en la habitación en una cama permanece acostado un hombre que parece dormir, mientras ordena, Tomas recibe la visita de su novia Berta que también forma parte de La Fundación. Sin embargo a medida que avanza el tiempo a través de los diálogos se intuye que nada es lo que parece. En la habitación hay también una mesa con cuatro sillas, un sillón, un aparador donde hay un teléfono y una radio antigua. 

El vestuario y la escenografía, que resultan decisivo para ir descubriendo la verdadera naturaleza de esta fundación, son obra de Pier Paolo Álvaro y Roger Portal. El elenco esta integrado por Abel Zamora (Tomás) un joven soñador que vive en una realidad que su mente ha creado para no enfrentarse a la cruda realidad, sera a través de sus ojos como pasemos de una lujosa fundación a una cárcel donde todos están condenados a muerte y donde el acaba asumiendo que ha delatado a sus compañeros después de ser torturado; Javier Prieto (hombre) con el que Tomás habla aunque ya lleve varios días muerto, resulta clave para la curación de Tomas el momento en el que los carceleros descubren que esta muerto y se lo llevan. Julio Velez (Asel) es el líder del grupo, es un hombre maduro con mucha experiencia que intenta ayudar a Tomás a volver a la realidad. Juan Caballero (Max) es tranquilo y bromista aunque se intuye que oculta algo y Vicente Navarro (Lino) un hombre mas brusco y un poco taciturno pero de alma noble. Noemí Rodríguez (Berta) que cuida un ratoncito que también se llama Tomás, resulta ser una proyección de su mente. 

Todos están estupendos llenos de energía aportando mucha verdad a sus interpretaciones. 

La obra que nos habla de una época que se trata muy poco en los libros de texto es un fantástico ejercicio de critica social que en este caso podemos disfrutar con un montaje sencillo que avanza con un ritmo pausado pero impecable a través de una realidad muy dura aunque dejando un rayo de esperanza al final. 

Interesante disculpa para dejarse caer por La Pensión de las Pulgas.

AUTORRETRATO DE UN JOVEN CAPITALISTA ESPAÑOL

"Soy un joven capitalista español. Soy consciente de que vivo en una sociedad que es injusta hasta la crueldad. Quiero que cambie, pero no se si estoy seguro de estar dispuesto a perder lo que tengo en el intento. Quiero conservar mi fama, quiero conservar mis propiedades, quiero conservar mi cotización comercial", Así comienza este Autorretrato de un joven capitalista español que protagoniza Alberto San Juan. 

Me encanta de vez en cuando acercarme al Teatro del Barrio a disfrutar de buen teatro, teatro lúdico pero del que te hace pensar, en esta ocasión fue para volver a ver Autorretrato de un joven capitalista español, obra que se estreno en esta misma sala cuando todavía era la Sala Triángulo dentro del festival "La alternativa". Reconozco que la disfrute tanto como la primera vez, la obra no ha perdido nada de frescura y sigue resultando igual de actual que cuando se estreno. A modo de conferencia o como dice su autor de conversación, reflexiona sobre lo que ha ido sucediendo en nuestro país desde que Franco decide pasarle el testigo a Juan Carlos I. Alberto San Juan se presenta ahora en solitario para mostrarnos su visión siempre crítica y con humor de nuestra actualidad y nuestra historia, y de paso analizar si lo que sufrimos ahora es consecuencia de lo que nos paso en aquellos años. A medio camino entre la ficción y el retrato autobiográfico se confiesa "yo antes era famoso, ganaba bastante dinero, tenía chavalas a montones, tenía un Mercedes, en el banco me proponían que invirtiera en esto y en aquello...Ahora no tengo nada ¿que ha pasado aquí?" y se lo pregunta con un traje y unos zapatos viejos y deslucidos que dejan claro que ha vivido tiempos mejores. 

Es siempre una autentica delicia disfrutar de este grandísimo actor, que ahora ya no sale sale al escenario con una maleta llena de libros, sino que los tiene en escena sobre una mesa junto a una silla y un flexo, y durante casi dos horas intenta descubrir como a pasado de tener una vida acomodada a encontrarse en el fondo de un pozo. Alberto esta impresionante, el texto es muy interesante y te hace sentir que no estas sola, que hay mas gente que también esta buscando la salida a todo este desastre. 

Muy recomendable.

TeatroSOLO (LONEtheater)

María Hervás, Sauce Ena, Chema Tena, Olalla Hernández, Isabel Gálvez y Fabia Castro

Dentro del ciclo UNA MIRADA AL MUNDO del Centro Dramático Nacional se presenta un proyecto creado por el argentino Matías Umpierrez llamado TeatroSOLO (LONEtheater) que reune cinco intervenciones a medio camino entre el teatro y la performance que se desarrollan en cinco espacios distintos y que están pensados para ser disfrutados por un solo espectador cada vez. Las cinco citas que integran este proyecto son:

AMNESIA, se localiza en el Teatro María Guerrero, y la protagonista es María Hervás, (la maravillosa protagonista de Confesiones a Alá) ¿Qué hay entre los telones de la mente? La amnesia temporal de una mujer hace emerger el sentido de su presencia en el teatro. La cita es a las 12:30 en la puerta de artistas del María Guerrero, hay que acudir solo, muy puntual, con el móvil apagado y con la hoja de instrucciones bien visible en la mano. Sin saber muy bien que va a pasar, con algunos nervios acompañando la espera, aparece una chica muy elegante que al acercarse tropieza y cae todos los papeles que trae en sus manos, a partir de aquí solo hay que dejarse seducir por una hermosa historia que te llegará al corazón.

ÉXODO, se localiza en un Apartamento en La Latina, y la protagonizan Fabia Castro y Isabel Gálvez. En tan solo un año, una familia completa se resquebraja, desaparece dejando dos cuerpos perdidos en el tiempo y en el espacio. Hay que llamar al telefonillo a la hora convenida y subir al apartamento que comparten una madre y su hija, dos mujeres que han sufrido mucho, que comparten su soledad y que buscar una mirada ajena que pueda ayudarlas.

TESTIGO, se localiza en el Metro de Madrid, y la protagonista es Sauce Ena. Observar la vida de los otros es estimulante, pero ¿qué sucede cuando esas historias se vuelven un reflejo de nuestra propia vida?. Sentada en el último banco de la estación de Ventura Rodríguez solo hay que esperar, una chica se acerca corriendo y se deja caer en el banco tras comprobar que ha perdido el metro, y así empieza un juego con el que uno imagina la vida que viven los desconocidos con los que se cruza, hasta acabar asomándose al abismo de la de uno mismo.

LEJOS, se localiza en la Plaza de Lavapies, y la protagoniza Chema Tena. Un joven hombre descubre la vida de una misteriosa mujer de manera fortuita. El cumplir un favor, podría cambiar la vida de ambos. El hombre, agobiado, se acerca al espectador y le pide el móvil (que por supuesto estaba apagado), y entonces empieza a contar una historia que nos habla de una familia y de su pasado y del viaje que se ven obligados a emprender dejando todo atrás, y nos cuenta como desde que ayudo a esa mujer se mantiene sumido en una duda que nos entregará para que le ayudemos a resolverla. 

RETRATO, se localiza en el Museo Reina Sofía, la protagoniza Olalla Hernández. Una mujer decide cambiar el rumbo de su vida. Esta es la historia de alguien que intenta encontrar una salida entre los muros de un museo. Una fantástica forma de contar una historia a través de las historias que nos observan desde los cuadros que cuelgan de las paredes de un museo. 

Cinco historias emocionantes, cinco experiencias únicas que te remueven y te conmueven, con seis actores fantásticos y entregados con los que es fácil dejarse seducir por esta original propuesta. Totalmente recomendable para vivir el teatro de una forma diferente y apasionante.

INSOLACIÓN

Insolación es una adaptación teatral de la novela homónima que a finales del siglo XIX escribió la autora gallega Emilia Pardo Bazán. Insolación nos habla del encuentro de dos latitudes españolas, el norte y el sur, como metáfora de las clases sociales imperantes en la España de finales del siglo diecinueve. La clase aristocrática y sus estrictas leyes sociales frente a la España más popular con una moralidad menos asfixiante y más libre. La autora presenta el encuentro entre la gallega marquesa de Andrade y el apuesto gaditano Pacheco que viene a romper la pacífica y acomodad vida de la marquesa. Lo interesante que muestra la autora en esta novela que ahora se lleva a su versión para la escena no es la lucha de estas dos personalidades sino su encuentro, no es un mensaje segregador, al contrario, unifica y nos hace intuir que la separación entre clases en la España del diecinueve empieza poco a poco a transformarse. 

El espacio escénico muy diáfano, inundado de sol, con las ondulantes lomas de la pradera de San Isidro al fondo, que con muy pocos elementos escenográficos nos lleva del salón de la marquesa a una feria popular esta creado por Mónica Boromello, que con la sugerente iluminación de Juan Gómez Cornejo crean un espacio muy sobrio y sugerente. Maravillosa la música que envuelve la acción y estupendo también el vestuario de Almudena Rogríguez. 

Emilia Pardo Bazan escribe no solo una fantástica historia de amor, sino todo un alegato del derecho a escoger de las mujeres, y lo hace a través del personaje de Asís Taboada (María Adánez), una marquesa gallega viuda afincada en Madrid. Con el sol, como metáfora del amor, como elemento siempre presente, marcando los sentimiento y la pasión de esta mujer, que lucha por conquistar un espacio de libertad en el que disfrutar de sus deseos e ilusiones fuera de ese clima axfisiante en el que se mueve la aristocracia, marcada por las tradiciones y el conservadurismos. 

Esta versión de Pedro Villora que dirige con destreza Luis Luque, con un movimiento escénico impecable, mantiene un ritmo ágil, desde la tertulia inicial hasta alcanzar el climax final, pasando por momentos festivos, nos permiten vivir la lucha de esta mujer por ser libre y romper moldes.

Los protagonistas, seres de carne y hueso, que laten bajo el sol, todos muy bien interpretados, están encabezados por María Adánez (Asís Taboada) maravillosa y llena de elegancia, a la que acompañan en escena Pepa Rus, fantástica desdoblándose en un trio de personajes (Duquesa de Sahagún/Ángela/Ventura) y demostrando que es capaz de sacar adelante con mucho arte lo que haga falta, José Manuel Poga (Diego Pacheco), muy fresco y natural, borda el papel de joven tenorio y por último Chema León (Gabriel Pardo) estupendo tan cordial, liberal y un poco paternalista al principio y que nos descubre su carácter reaccionario, su despecho y todo su sarcasmo cuando es rechazado. Hermosa obra de amores que abrasan y que se puede disfrutar en el teatro María Guerrero.

MEDEA

Tras su estreno en el Festival de Mérida llega al Teatro Español esta Medea, un texto de Vicente Molina Foix, basado en Eurípides, Séneca, Apolonio de Rodas y los relatos poéticos de Ovidio, donde Molina Foix introduce elementos nuevos y recrea algunos personajes como la Nodriza, el Preceptor y a Creonte, muy libremente. 

Con una puesta en escena muy cuidada y elegante presidida por una gran puerta y un pequeño montículo coronado por un árbol de Francisco Leal, la tenue iluminación de Toño Camacho, una sugestiva música de Mariano Díaz y un bonito vestuario de Pedro Moreno nos asomamos a la tragedia de Medea, donde tampoco faltan audiovisuales para ambientar algunas de las narraciones. Pero aunque toda la puesta en escena resulta impecable el conjunto no acaba de funcionar del todo y la tragedia queda un poco fría, desde luego el abuso de la voz en off no ayuda (no se entiende mucho porque la escena en que Medea esta realizado el conjuro no lo hace con voz en directo, seguramente la fuerza de su parlamento sería mas potente). Tampoco ayuda a mantener la tensión algunas de las narraciones, caso de la aventura de los Argonautas cuando Jasón consigue el vellocino de oro, que se hacen un poco largas o momentos como la escena con el joven Jasón (demasiado hierático) que resulta muy fría. 

El elenco, a priori, resulta de lo mas interesante, el personaje de la Nodriza a la que da vida Consuelo Trujillo, que sufre como propio todo el dolor de Medea, resulta maravilloso, también están fantásticos los corifeos Alberto Berzal y Olga Rodríguez que trasmiten perfectamente los sentimientos de un pueblo que desde la distancia que les aleja del poder, asisten perplejos a los acontecimientos que protagonizan sus gobernantes. Impecable Luis Rallo, el preceptor de los hijos de Medea y Jasón. Poika Matute es Creonte, su interpretación resulta un poco desconcertante, en cuanto a Adolfo Fernández, Jasón, (actor que me encanta) esta aquí un poco apagado, le falta fuerza, parece más un héroe cansado que el hombre ambicioso que repudia a su mujer para casarse con la hija del rey de Corinto. En cuanto a Ana Belén, sin duda, el reclamo de la función, tiene momentos muy buenos aunque se hecha de menos ese sufrimiento, esa lucha y ese desgarro interno que la llevan a hacer lo que hace. 

La obra no esta mal, resulta entretenida pero le falta un poco de pasión, de fuerza y de energía para levantar emociones en el patio de butacas.