OTELO

La compañía Noviembre Teatro nos acerca esta versión de "Otelo" de William Shakespeare que firma Yolanda Pallín y que dirige Eduardo Vasco, yo tuve la ocasión de disfrutarla en el teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, pero que a partir del 30 de julio se podrá disfrutar en el teatro Bellas Artes de Madrid. 

Yolanda Pallín reduce la obra a poco menos de dos horas pero sin perder un ápice de pasión, pasión que nos llega a través tanto de la palabra como de los gestos de los protagonistas. Por supuesto los celos son el principal tema de Otelo, pero la obra también trata del racismo, la xenofobia y la ambición. Shakespeare nos habla de una sociedad que desgraciadamente no dista tanto de la nuestra donde hay trepas, maltratadores, oportunistas y racistas, y donde la envidia y la manipulación campan a sus anchas. 

La escenografía practicamente ausente de Carolina González,  (apenas dos bancos y un gran panel al fondo), la sobria iluminación de Miguel Ángel Camacho, la música de piano que suena en directo de la mano de Ángel Galán y el exquisito vestuario de Lorenzo Caprile contribuyen a crear el ambiente perfecto en el que se desarrolla la tragedia. La fantástica dirección de Eduardo Vasco hace que la obra fluya de forma dinámica al tiempo que la tensión dramática va creciendo. 

Como guinda un elenco en estado de gracia que hace suyos los personajes, donde sin duda destacan Daniel Albadalejo y Arturo Querejeta, el primero dando vida a Otelo, soberbio en ese cambio de registro entre hombre enamorado, confiado e inocente al principio a ese otro desconfiado, atormentado y celoso del final, impresionante sin duda el final en el que parece haber perdido la razón cuando comprende la barbaridad que ha cometido y el segundo que da vida a Yago, construyendo un personaje rencoroso, envidioso y egoísta, borda su personaje, resulta completamente hipnótico cuando practicamente rompiendo la cuarta pared se dirige directamente al patio de butacas para hacernos participes en primera persona de sus perversos planes para manipular a todo el mundo en su propio beneficio. Sin olvidar por supuesto al resto del elenco donde nadie desmerece en absoluto Fernando Sendino, José Ramón Iglesias y Paco Rojas siempre impecables y con tanto talento, Cristina Adua y Héctor Carballo con su buen hacer y tanto futuro por delante e Isabel Rodes con tanta fuerza y siempre tan elegante en sus interpretaciones. 

 Un clásico con mayúsculas para disfrutar de principio a fin, siempre merece la pena dejarse seducir por el teatro, pero especialmente cuando esta tan bien hecho.

EL ARTE DE LA ENTREVISTA

Elenco completo de la obra

"El arte de la entrevista" de Juan Mayorga recrea en el teatro María Guerrero la aparentemente tranquila vida familiar que comparten Rosa, Paula y Cecilia, que son abuela, madre y nieta. Un día cualquiera Cecilia llega a casa con una cámara de vídeo y una tarea escolar, tiene que hacer una entrevista. Su madre, Paula, que tiene que salir, la encarga cuidar a Rosa, la abuela, durante unas horas y le propone además que la haga protagonista de la entrevista que tiene que realizar. Mientras esperan a Mauricio, un joven que ayuda a la abuela con sus ejercicios contra el alzheimer, Cecilia decide entrevistar a su abuela y lo que empieza siendo una especie de juego para matar el tiempo acaba dando paso a una confesión inesperada. 

Con una puesta en escena sobria y una ambientación realista, Elisa Sanz nos sitúa en el jardín de la casa familiar, un lugar que resulta sencillo y acogedor, donde se van a ir sucediendo las entrevistas. Resulta muy interesante el uso de la cámara, porque produce el efecto de transformar a todo el que se pone delante, todos acaban desnudando su alma, y todos acabaran muy sorprendidos por las confesiones de los demás, o no tanto, quizá solo sea una disculpa para sacar lo que cada una lleva dentro y necesita poner negro sobre blanco para poder afrontar su propia vida, su pasado, su presente y sobre todo su futuro. 

Alicia Hermida y Luisa Martín

Las tres protagonistas están fantásticas, Rosa, la abuela, magistralmente interpretada por Alicia Hermida, es una mujer fuerte que ha vivido la vida intensamente, al menos una parte de su vida y que ahora se enfrenta al olvido y lucha por recordar "hazme preguntas, preguntas difíciles.... para recordar, esta soberbia, te atrapa en cuanto pisa el escenario. Paula, la madre, a la que da vida Luisa Martín, es una mujer atrapada en una vida donde no se acaba de sentir cómoda, siempre en un segundo plano en el trabajo (mujer trabajadora, siempre demostrando que vale tanto como los hombres que la rodean), en la familia (hermana gemela de una deportista famosa), y siempre responsable, cuidando de su hija sola (su ex es un irresponsable que nunca se ha preocupado de nada) y de su madre que padece alzheimer, esta impecable en la resolución del personaje. Cecilia, la nieta, interpretada con solvencia por Elena Rivera, se desenvuelve con mucha soltura y naturalidad en el personaje mas fresco de la función, con el punto justo de rebeldía adolescente consigue que veamos todas sus dudas e inseguridades. Por ultimo, el intruso como le denomina el propio autor es Mauricio (Ramón Esquinas), para mi la interpretación mas floja de toda la función. 

Luisa Martín y Elena Rivera

Como siempre las obras de Mayorga nos plantean interrogantes que van mas allá, porque, realmente el pasado queda cerrado solo por que pase el tiempo, realmente la solución es encerrarlo en la cajita de nuestra memoria...

CONTINUIDAD de los PARQUES

Fele Martínez y Roberto Álvarez en "malas pulgas"

En el Matadero se puede disfrutar de "Continuidad de los parques" una obra de Jaime Pujol que dirige Sergio Peris-Mencheta, se trata de una comedia de sketches donde el espectador va recibiendo la realidad de los personajes dividida entre la racionalidad y la locura, dividida fundamentalmente entre lo que un personaje vive y lo que otro percibe. Los parques no dejan de ser una especie de anomalía dentro de las ciudades, un trocito de naturaleza, una especie de remanso de paz dentro del conjunto de bloques de ladrillo y hormigón entre los que nos movemos con el estrés diario que nos lleva entre nuestras distintas obligaciones cotidianas. Un banco dentro de un parque perfectamente puede ser una especie de escenario donde vivir historias felices, tristes, locas o simplemente absurdas. 

Fele Martínez y Gorka Otxoa en "seducción"

Nada mas entrar en la sala nos sumergimos en un entorno que recrea de forma fantástica un parque cualquiera en el que somos recibidos por Marta Solaz, que a modo de improvisada acomodadora va presentando a los vecinos de butaca, en mi caso tuve además la suerte de estar sentada al lado de dos interesantes señoras enamoradas del teatro con las que mantuve una apasionante conversación previa al espectáculo. La música de la que también se encarga Marta Solaz ameniza los cambios entre una historia y otra, mientras vemos como se desarrolla la vida con un fluir de personajes que pueblan el parque (ciclistas, paseantes, barrenderos...). Me encantó el vestuario con esos trajes grises, con sus costuras visibles y con pequeños detalles de color (un botón, los cordones, las suelas de los zapatos) que me recordaban a los recortables con los que jugaba de pequeña, y que me parecieron muy apropiados para que los actores saltaran con naturalidad de una historia a la siguiente y de un personaje al siguiente tan solo añadiendo pequeños complementos, historias que si no recuerdo mal son ocho ("seducción", "voces", "sin cables", "yeguas en la noche", "yeguas en la noche 2", "en la manda", "malas pulgas" y "luz verde"). 

Luis Zahera y Fele Martínez en "luz verde"

En cuanto a los actores están todos estupendos, Gorka Otxoa que se mueve por la comedia como pez en el agua, siempre tan natural y divertido. Fele Martínez fantástico en cada una de sus intervenciones siempre versátil, soberbio en la primera historia como aprendiz de seductor, y especialmente en la última "luz verde", en el papel de improvisado taxista donde vemos como va cambiando su forma de ver las cosas a medida que habla con el loco que ha subido a su "taxi". Luis Zahera fantástico también, impresionante en el papel de borracho que oye voces y entrañable en el papel de loco que coge un "taxi" sentándose en un banco del parque. Y por último Roberto Álvarez que esta impecable en todas sus intervenciones. Peris-Mencheta ha conseguido hacer de nuevo un fantástico trabajo como director. 

Sin duda una gran oportunidad de pasar un buen rato sentados en un parque esta primavera en las naves del Matadero, porque "un hombre entra en un parque, el parque esta aún cerrado pero él entra en el parque, camina por un sendero..."  y así comienza el paseo.

La RAE sale a escena: CÓMICOS DE LA LENGUA
(primera parte)

En el marco del programa de conmemoración de su III Centenario, la Real Academia Española sale a escena, y nos acerca una serie de textos, alguno de los cuales nacieron para ser "contados" y con esta iniciativa llegan además intentando ajustar la fonética lo mas posible a la de la época. Todas las lecturas cuentan además con la presencia de un académico, que de forma muy didáctica, enmarcando las obras en su contexto histórico, literario y filológico. La puesta en escena además resulta deliciosa, en un escenario vacío el actor o la actriz frente a un atril, con una iluminación muy tenue y muy bien acompañado por la música en directo Luis Delgado. Durante el mes de marzo, los lunes se han podido disfrutar de cuatro lecturas.

Cantar de Mio Cid (Real Academia Española)

Con José Luis Gómez como cómico e Inés Fernández-Ordoñez como académica. El Cantar de Mio Cid es un poema épico de la Edad Media, se trata de un texto ideal para estas lecturas porque pone a un juglar frente al público para contarles las peripecias del Cid. La lectura tuvo lugar en la RAE en un precioso salón bajo la atenta mirada de Poesía y Elocuencia que presiden el salón desde sendas vidrieras.

Libro de buen amor teatro María Guerrero)

Con Carlos Hipólito como cómico y José Antonio Pascual como académico. El "libro de buen amor" esta escrito por Juan Ruiz, arcipreste de Hita. Carlos hipólito se encarga de dar vida a tres diferentes voces, y nos narra los amores de don Melón y doña Endrina que cuentan con la colaboración de una Trataconventos todo con un lenguaje muy musical y muy divertido.

La Celestina (teatro Español)

Con Beatriz Argüello, Israel Elejalde y Carmen Machi como cómicos y José Antonio Pascual como académico. "La Celestina" o Tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas, es una pieza escrita en prosa que cuenta la desventura de dos jóvenes amantes por los engaños y las ambiciones de la alcahueta que los une. En la lectura se ha destacado que la obra se sostiene sobre los diálogos en vida, todo, desde el carácter y la fuerza de los personajes a sus intenciones se representan por el habla.

Escritos por Teresa de Ávila (Teatro María Guerra)

Con Julia Gutiérrez Caba como cómico y José Luis Gómez como académico. Como dice el programa de mano "la escritura de Teresa de Ávila se pierde en el laberinto de su propia oralidad. En la dulce voz de Julia Gutiérrez Caba, la lengua de Teresa de Ávila adquiere el doble relieve de habla popular y sensibilidad poética". Con una prosa muy natural incluso coloquial Teresa de Ávila escribe una obra impresionante llena de sus experiencias vitales y místicas. Realmente delicioso disfrutar de la gran Julia Gutiérrez Caba, es realmente emocionante oír las palabras de Teresa de Ávila en su maravillosa voz.

Es una autentica maravilla disfrutar de esta iniciativa con tan buenos actores dando vida a estos textos con sus impresionantes voces.

PARADERO DESCONOCIDO

"Paradero desconocido" es una novela de Kressmann Taylor publicada en 1938 y que ahora llega al teatro Federico García Lorca de San Fernando de Henares versionada y dirigida por Laila Ripoll. 

Martin Schulse y Max Eisenstein son dos alemanes que emigraron a Estados Unidos donde regentan con bastante éxito una galería de arte. En 1932 Martin vuelve a Alemania, a partir de este momento a través de las cartas que intercambian, vemos como añora su vida en América y a su amigo, al mismo tiempo que esta feliz con la etapa que ahora empieza tanto el personalmente, como el país en el que acaba de instalarse. Max asiste atónito a la transformación de su amigo, que carta tras carta se va revelando cada vez mas entusiasmado con el ascenso de Hitler y el nazismo. 

Martin y Max son la metáfora de una época, en Martin vemos la rapidez y el entusiasmo con el que la sociedad alemana se dejo seducir por el discurso demagógico y perverso de Hitler, mientras Max encarnaría el asombro universal ante el avance del nazismo. Y en el medio de todo Griselle, hermana de Max y tiempo atrás amante de Martin, que simboliza a los millones de seres inocentes masacrados. 

Con una puesta en escena sencilla, pero muy cuidada Laila Ripoll nos muestra primero los horrores de la Primera Guerra Mundial a través de las descripciones de Dora de Miguel (Griselle) y de las imágenes que se proyectan en una pantalla, y a partir de aquí centra nuestra atención en la relación de los dos socios y amigos, y su progresivo distanciamiento, hasta llegar a un sorprendente desenlace final. 

La escenografía, la iluminación y el vestuario impecables, la música en directo esta muy bien, aunque tiene la pega de que en algunos momentos tapa los diálogos. En cuanto los actores fantásticos Juanjo Cucalón (Max Eisenstein) y Juanjo Artero (Martin Schulse) que consiguen emocionarnos con sus impecables interpretaciones y estupenda también Dora de Miguel (Griselle), que parece flotar por escena llena de ternura e inocencia. 

Teatro para la reflexión, muy recomendable especialmente en estos tiempos donde asistimos al auge en toda Europa de partidos de ultraderecha con discursos xenófobos, que dan bastante miedo. 

Espero que esta obra tenga un largo recorrido por que lo merece.

DIONISIO RIDRUEJO, Una pasión española

Dionisio Ridruejo es para mi un personaje desconocido del que nunca había oído hablar, quizá por que en el colegio nunca nos enseñaron nada del periodo franquista, básicamente se limitaban a decirnos que en 1936 hubo una Guerra Civil y que durante 40 años gobernó un señor llamado Francisco Franco, pero siempre sin entrar en muchos detalles, por que el curso se terminaba y había que acabar el temario, eran los tiempos de la EGB. Así que antes de ver la obra busque algo de información del personaje, y es cuando me entere de que había sido un poeta metido a político español, que participo como falangista en el bando de Franco, que durante la Guerra Civil fue Director General de Propaganda, y que aporto dos versos al Cara el Sol, el himno falangista ("Volverán banderas victoriosas / al paso alegre de la paz"), que se alisto en la División Azul y lucho con los alemanes en el frente ruso, y que a su regreso fue cuando decepcionado por la utilización que Franco había hecho de la Falange (parece ser que consideraba que Franco se oponía a las corrientes mas conservadoras) y por su actitud revanchista se fue alejando del régimen franquista, sufrió por ello pena de cárcel (unos meses) e incluso destierro (cinco años). Funda la Unión Social Demócrata Española, pasando de critico a opositor activo al Régimen. 

Después de saber todo esto me dirigí al teatro Valle-Inclán a disfrutar de "Dionisio Ridruejo, una pasión española" texto que Ignacio Amestoy escribió tras el 23-F y que hasta ahora no se había representado. Con una fantástica escenografía del propio Juan Carlos Pérez de la Fuente, que también se encarga de la dirección, y una iluminación y una ambientación sonora impecable, la obra, que nos acerca a muchos de los escritos del propio Ridruejo, se desarrolla los días 28 y 29 (día en que fallece Dionisio Ridruejo) de junio de 1975. Como escenario el gimnasio de un centro de rahabilitación militar donde se reunen cuatro militares, el general Castillo depositario del ideario franquista, el comandante Castro militar que se limita a obedecer ciegamente, el comandante Arenas que se encuentra lleno de inquietudes que no sabe como canalizar, el capitán Alonso un joven rebelde con aires progresistas que cree que las cosas tienen que cambiar y una enfermera encargada de velar por todos ellos. El comandante Arenas, que sirvió en el frente ruso con Ridruejo, se mete por momentos en la piel de su amigo seguido por el general que se mete en el del generalísimo en una especie de ritual delirante de exaltación de los valores patrios, enfrentados a la realidad de nuevo cuando son interpelados por el joven capitán. 

En cuanto al elenco, sobresalientes del primero al último, me encanta Nerea Moreno, la enfermera, maravillosamente caracterizada como la perfecta Dama de la Sección Femenina, se mueve como pez en el agua entre lo real y lo simbólico. Jesús Hierónides (el comandante Castro), pone un toque de humor con su personaje siempre servil y obediente. Daniel Muriel (el capitán Alonso) muy correcto representando la parte cuerda del grupo. Paco Lahoz (el general Castillo), el general en el que por momentos se reencarna Franco, esta fantástico, hay momentos en que produce autentico escalofrío escucharle. Y por último Ernesto Arias (el comandante Arias), esta impresionante, saltando en sus delirios del comandante Arias, una persona atormentada y sin deseos de vivir, al personaje de Dionisio Ridruejo donde se crece especialmente en los discursos, me encanta este actor, siempre consigue emocionarme. 

Resulta muy interesante acercarse estos días a la sala Francisco Nieva para poder disfrutar de esta obra que pretende acercarnos a un trozo de nuestra historia reciente, casi siempre sumida en las sombras.

LAS PALABRAS (Una historia de amor)

Continuando con la gira llegó al Centro Cultural Francisco Tomás y Valiente de Fuenlabrada "Las Palabras, una historia de amor" obra escrita y dirigida por Pablo Messiez. Se trata de una obra divertida y con mensaje. Las palabras nos cuenta como un pueblo aquejado por una epidemia de peste descubre que la enfermedad parece remitir cuando los afectados hablan en verso. En paralelo asistimos al devenir amoroso del medico del pueblo. Messiez utiliza la palabra como terapia, la gente se ve obligada a pensar antes de hablar para poder encontrar la rima, y así el tiempo parece ir mas despacio, y las palabras te acarician, te curan, te envuelven, al tiempo que te advierten sobre las palabras irresponsables que pueden tener consecuencias terribles. 

En un escenario practicamente vacío donde solo tenemos los asientos traseros de un coche y un par de sillas se crea un espectáculo poético, lleno de melancolía, donde hay momentos realmente bellos, aunque inquietantes, como cuando todo se llena de las cenizas de los muertos, que vemos caer como si de nieve se tratara. 

En cuanto a los actores estupendo Javivi Gil Valle, que tiene que elegir entre comportarse como un burócrata o dejarse llevar por el lenguaje del amor y que cuando lo descubre acaba tan atormentado porque ese amor parece escaparsele entre los dedos. Impresionante como siempre Fernanda Orazi, especialmente en el papel de la joven artista, tan llena de energía y de dudas. Y fantásticas Marianela Pensado y Estefanía de los Santos que actúan a modo de coro griego y Alicia Câlot que parece tener una especie de clarividencia y de desesperanza ante la epidemia. 

Merece la pena sumergirse en esta sinfonía tragicomica, en esta historia de amor, que se mueve entre el humor y la ternura. 

Mención a parte merece el patio de butacas donde se desarrolló un espectáculo en paralelo al de el escenario, al margen de algún que otro móvil, que invariablemente y por desgracia casi siempre hay que soportar en casi todos los teatros, incluidos los que están en silencio y se oyen vibrar, persistía un murmullo general bastante continuo. Además y por si fuera poco detrás tenía a tres señoras que cargadas de una bolsa de ositos de goma se pasaron casi toda la representación comentando en voz alta cada cosa que sucedía en escena, como si estuvieran en el salón de su casa tomándose un café, afortunadamente nos dieron un poco de tregua cuando la que lideraba el "teatro-forum" cayó en los brazos de Morfeo un rato. Delante otra señora no dejo de mandar whatsapp y encima se ofendió mucho cuando alguien la dijo que estaba molestando (no entiendo porque la gente no comprende que las pantallas de los smartphone molestan tanto como los móviles sonando), una autentica lastima que la gente demuestre tan poco respeto por el resto del publico y especialmente por los actores.