EL DISCURSO DEL REY

"El discurso del Rey", que se representa en el teatro Español llega a la escena después del éxito de la película en los Oscar de 2010. La obra, en versión de Emilio Hernández, esta dirigida por Magüi Mira, y discurre entre dos fechas: el discurso del Príncipe Alberto en Wembley en 1925 y el discurso de él mismo, ya como rey Jorge VI en 1939, para comunicar que la guerra con Alemania había sido declarada. Entre estas dos fechas podemos ver las dificultades  que Bertie/Jorge VI tienen que superar para mejorar su fluidez verbal y dejar atrás su tartamudez. 

El texto no solo hace un recorrido por la Historia, también hace un elogio de la importancia de la elocuencia no solo para transmitir un mensaje sino también para hacerse un hueco en esa misma Historia. 

La escenografía es muy sencilla, una proyección de un elegante tapizado en las paredes, un sillón y varias sillas que los actores van moviendo en una coreografía continua a lo largo de toda la representación, marcando los cambios de escena. 

El elenco esta bien, aunque yo creo que no consiguen emocionar. Destaca Adrián Lastra, que lidia con un reto importante para mantener su papel en un punto medio sin caer en la caricatura, cosa que logra, aunque para mi los mejores momentos son los que protagoniza Roberto Álvarez, el logopeda, que esta estupenda y que sin duda puede con cualquier papel. 

En general el tono de la obra es correcto aunque a mi me resulto algo tediosa, y las dos horas que dura se me hicieron largas. 

ATCHÚUSSS!!!

Se representa en el teatro La Latina "Atchúusss!!!", una obra compuesta por una serie de relatos humorísticos cortos y caricaturas de la vida en Rusia que Chéjov escribió en su juventud bajo el pseudónimo de "Antosha Chejonté" para ayudar economicamente a su familia. Se trata de historia sencillas con las que enseguida se ganó la fama de buen cronista de la vida rusa, mostrando la vida cotidiana de personas normales con sus enfermedades, sus ansiedades, sus mezquindades, sus avaricias, sus cobardías, sus ilusiones y sus arrepentimientos. 

La dramaturgia corre a cargo de Carles Alfaro, que también se encarga de la dirección, y Enric Benavent, que tomando los estornudos como nexo de unión de las distintas piezas componen un espectáculo ágil y divertido. Dimitri (Enric Benavent) un actor que dejó la profesión y buscó un oficio de "fiar" para conseguir e amor de Popova y que acabó sin su Popova y trabajando de acomodador en un teatro, se encuentra con Nikita un fantasma que habita el teatro, con el que va recordando historias y anécdotas, que van introduciendo los textos de Chéjov entre los que se encuentran "la petición de mano", "la institutriz" o "el oso" entre otras. 

El escenario que comienza sumido en la penumbra adquiere un aire de irrealidad jugando con espejos traslucidos que dejan ver a los actores preparándose para salir a escena como si se tratara de los fantasmas que viven en su memoria, y que se mueven al ritmo que marca sutilmente la música de Mariano Marín y que interpreta al piano en directo Ernesto Alterio.
El vestuario
que diseña María Araujo es esplendido. Todo se ilumina cuando se van recreando las distintas historias que discurren con una fluidez perfectamente acompasada, piezas tragicómicas plagadas de un humor sutil que acaban arrancando carcajadas, con personajes envueltos en mil enredos casi siempre por su tozudez. Pero sin duda nada de esto seria posible sin la magistral interpretación de los cinco actores que componen el elenco y que se multiplican en un montón de personajes; Estupenda Malena Alterio, que pasa del candor, la timidez y la inocencia de una institutriz mas bien apocada a la fuerza de una mujer independiente y luchadora en una petición de mano muy accidentada. Adriana Ozores arrolladora y llena de pasión tanto en los momentos mas trágicos como en los mas cómicos. Enric Benavent siempre impecable, maravilloso y tremendamente tierno en su papel de Dimitri. Fernando Tejero puro histrionismo sobre las tablas. Ernesto Alterio (que me ha recordado mucho a su padre interpretando) esta fantástico, especialmente haciendo de Nikita, papel que le sienta como un guante. Todo el conjunto compone un espectáculo muy redondo y divertido, que a mi personalmente me ha ayudado a apreciar las piezas cortas de Chejov, piezas que siempre había visto muy mal representadas. 

 Muy recomendable para pasar una estupenda tarde de teatro, y no olviden lo que nos recuerda Nikita "reírse de todo es propio de tontos, pero no reírse de nada lo es de estúpidos" .

DIALOGO DE LAS COMEDIAS

Carlos Aladro lleva a escena el "Dialogo de las comedias" un anónimo del siglo XVII en el que se recogen todas las discusiones abiertas en el Siglo de Oro por el arte del teatro. Se recrea la conversación entre un Maestro Teólogo y un Regidor en el que se discuten las opiniones oficiales del Siglo de Oro sobre el dudoso arte y negocio del teatro, donde vemos ecos muy actuales. Aladro introduce, para enriquecer el espectáculo, referencias al mundo del teatro, sus dilemas y sus controversias, que aparecen en las obras de Cervantes y de Lope de Vega. 

Los encargados de acercarnos esta hermosa pieza son Chete Lera y Chema Ruiz que acompañados por el músico Miguel Rubio, van encarnado al Maestro Teólogo, al Regidor a Cervantes y al propio Lope alternativamente. 

La escenografía muy sencilla, va marcando de forma sutil las distintas conversaciones, un vestuario impecable, ambos a cargo de Silvia de Marta y una delicada iluminación, que corre a cargo de José Manuel Guerra, consiguen un ambiente intimo donde disfrutar del texto y del buen hacer de los protagonistas. 

Una obra interesante muy bien interpretada por Chete Lera y Chema Ruiz, que se adapta como un guante al maravilloso espacio que representa el Corral de Comedias de Alcalá, ofreciéndonos una estupenda ocasión para descubrir que se decía del teatro, y reflexionar sobre el punto en el que nos encontramos. 

TEATRO DE OBJETOS

Uno suele tener el prejuicio de que el teatro de marionetas es para niños, sin embargo, este año he descubierto el Teatro de objetos y desde luego se trata de un teatro diferente pero desde luego apasionante, donde sorprende lo expresivas que pueden resultar las marionetas.
La primera fue:

THE TABLE , en el festival de otoño a primavera, en el teatro de La Abadía, la compañía Blind Summit Theatre hace "un homenaje catártico y único a la marioneta, inspirado en Beckett, la Biblia y IKEA" que esta protagonizado por Moisés, un títere cascarrabias de 60 centímetros, con la cabeza de cartón, que vive en una mesa, y esta manipulado por tres excelentes artistas jugando con la forma y la técnica de la pantomima bunraku japonesa. Una experiencia fantástica y muy divertida.

La segunda:

CLOWNS' HOUSES, el Centro Dramático Nacional en el teatro Valle-Inclán, también apostó por las marionetas en TITERESCENA en este caso la compañía Merlín Puppet Theatre nos acerca a este espectáculo, Un edificio, cinco apartamentos y seis personajes principales. Personajes que llevan una vida miserable que no tienen miedo a perder, pero tienen miedo de vivir. El espectador observa sus vidas convencionales en un entorno oscuro, claustrofóbico, con sus temores, obsesiones y soledad. Los Merlín dramatizan y demonizan sus obsesiones hasta que finalmente se castigan y las liberan de la forma más violenta. Toda una experiencia.

La tercera y última por el momento ha sido:

QUIJOTE, en el Festival Clásicos en Alcalá, la compañía Bambalina Teatre Practicable nos acerca al Quijote, unas velas, dos artistas vestidos de negro, una mesa, un juego de luces y sombras que acompañan la narración de este Quijote mudo pero muy elocuente. Un espectáculo delicioso donde vemos como se recrean algunas de las aventuras mas conocidas de la obra de Cervantes, un autentico deleite para los sentidos.

Una forma diferente de disfrutar de la escena que sin duda merece la pena transitar.

EL MERCADER DE VENECIA

Noviembre Teatro de la mano de Eduardo vasco, que se pone al frente de la dirección de El mercader de Venecia, en versión de Yolanda Pallín, nos acercan a la obra de William Shakespeare de una forma contemporánea. La puesta en escena es exquisita, con un escenario practicamente vacío (apenas una pasarela que se va moviendo en las distintas escenas), pero con un ambiente envolvente donde la música de piano en directo acompaña perfectamente un texto que se impone como el autentico protagonista. El vestuario de Lorenzo Caprile es hermoso y lucido. 

No falta la amistad desinteresada, el amor, el rencor, el odio y la venganza y por supuesto el antisemitismo, mostrando a los judíos como viles frente a los cristianos como nobles y de gran corazón, pero realmente ¿son tan diferente?, no parece que tanto a juzgar por las palabras de Shylock "Él me había avergonzado y perjudicado en medio millón, se rió de mis pérdidas y burlado de mis ganancias. Despreció a mi nación, desbarató mis negocios, enfrió a mis amigos y calentó a mis enemigos y cual es su motivo "soy un judío". ¿Es que un judío no tiene ojos? ¿Es que un judío no tiene manos, órganos, proporciones, sentidos, afectos, pasiones? ¿Es que no se alimenta de la misma comida, herido de las mismas armas, sujeto a las mismas enfermedades, curado de los mismos medios, calentado y enfriado por el mismo verano y por el mismo invierno que un cristiano? Si nos pincháis, ¿no sangramos? Si nos hacéis cosquillas, ¿no nos reímos?, Si nos envenenáis, ¿no nos morimos? Y si nos ultrajáis, ¿no nos vengaremos?. Si nos parecemos en todo lo demás, nos pareceremos también en eso. Si un judío insulta a un cristiano, ¿cuál será la humildad de este?. La venganza. Si un cristiano ultraja a un judío, ¿qué nombre deberá llevar la paciencia del judío, si quiere seguir el ejemplo del cristiano?. Pues venganza. La villanía que me ensenáis la pondré en práctica, y malo será que yo no sobrepase la instrucción que me habéis dado". 

En escena, diez actores que se multiplican y ponen alma a este comedia romántica que encierra mucho drama, y donde el dinero es el eje que acaba moviéndolo todo. Eduardo Vasco consigue que se sucedan los momentos mas trágicos con otros mas cómicos sin apenas pausa con un continuo movimiento de los actores en escena, con juegos de mascaras al mas puro estilo de la comedia del arte, con momentos impagables como el de la góndola recorriendo los canales venecianos. 

El elenco esta fantástico, lleno de energía del primero al último, Lorena López (Nerissa) y Isabel Rodes (Porcia) jugando a la confusión, Francisco Rojas (Antonio) tan elegante y siempre imponente con esa voz portentosa, Cristina Ardua (Yessica) fuerte y delicada a un tiempo, impecables Héctor Carballo (Lorenzo), Fernando Sendino (Graciano), Toni Agustí (Basanio), Rafael Ortiz (Lanzarote) y Jorge Bedoya (Salerio), pero sin duda el que se alza con el protagonismo, como no podía ser de otra forma es Arturo Querejeta (Shylock) que compone un personaje complejo y sereno, esta inmenso. 

Como siempre un lujo disfrutar del buen hacer de Noviembre Teatro. 

EL PRÍNCIPE

Maquiavelo escribe El Príncipe en 1513 mientras se encuentra encarcelado acusado de conspiración. La historia es un manual de instrucciones de como gobernar. Su objetivo es mostrar como los príncipes deben gobernar sus estados, según las distintas circunstancias, para poder mantenerse con éxito en el poder. Con distintas referencias a personajes históricos que han ostentado el poder, muestra como la conservación del poder obliga en ocasiones a obrar "contra la fe, contra la caridad, contra la humanidad y contra la religión". Todo ello requiere dejar a un lado un plano mas utópico para examinar comportamientos mas reales y efectivos que con frecuencia contradicen la moral. Llama la atención que cinco siglos después, sus palabras siguen absolutamente vigentes, y que el "juego" de la política no ha cambiado practicamente nada, inmerso en un maremagnum de mentiras, corrupciones y abusos, que quizás comprendamos mejor mirando al pasado del que venimos. 

La adaptación y dirección corre a cargo de Juan Carlos Rubio, que consigue acercarnos una obra a priori complicada de una forma entretenida y ágil, donde asistimos boquiabiertos, a las similitudes con la época en la que vivimos. 

Con una puesta en escena mimada y sencilla, que nos sitúa en lo que podría ser el despacho de un alto ejecutivo, nos encontramos con un hombre impecablemente vestido, que se mueve como pez en el agua entre abarrotadas estanterías llenas de libros que acaricia con admiración. Y allí solo, reflexiona, no sabemos a que hora del día, ni en que lugar, y comienza a grabar los conocimientos que ha adquirido a través de sus experiencias en contacto con el poder, a modo de regalo para un interlocutor que quizá ni siquiera los quiera. 

Dando vida a este hombre, esta Fernando Cayo, en una interpretación magistral, que con una sucesión continua de acciones, tan simples como jugar con unos terrones de azúcar o mas contundentes como su transito por la comedia del arte para contarnos el modo de preceder de Oliverotto, enfatiza cada palabra con la que pretende dejar memoria de todo su conocimiento. 

Una fantástica experiencia teatral, mágica y reveladora que se completo con un encuentro con el publico, siempre tan de agradecer, en un día con un significado muy especial por la actualidad política, con la constitución de tantos gobiernos municipales, que aspiran a hacer las cosas de otra forma. 

Una obra muy, pero que muy recomendable, para disfrutar de una magnifica adaptación de una gran obra y de una interpretación impresionante. 

"Que bajo vuestros auspicios se cumpla finalmente la sentencia de Petrarca: 'La virtú tomará las armas contra el furor; y el combate será corto porque la antigua valentía no está extinguida aún de nuestros corazones'".

CAZA MAYOR

Judas Tadeo producciones presenta en La Pensión de las Pulgas "Caza Mayor" una comedia negra de Palmira Yubero que versiona y dirige Salva Bolta. 

Manu Báñez a modo de maestro de ceremonias nos da la bienvenida a un lujoso chalet de Sierra Nevada, donde asistiremos a los tejemanejes que se traen entre manos un grupo de empresarias despiadadas y de políticas sin escrúpulos. Atrapadas por la nieve y acorraladas por huskies siberianos entran en una espiral enloquecida en la que una ambición desmedida les hace morir y revivir de sus propias cenizas continuamente, demostrándonos que los poderosos nunca desaparecen, tan solo pasan de unos puestos a otros y de unos consejos de administración a otros, respondiendo así a la pregunta con la que empieza la obra ¿alguna vez se han preguntado porque no hay sección de necrológicas en la revista Forbes?. 

Los protagonistas junto a Manu Báñez son Natalie Pinot, Ángel Burgos, Rocío Marín y Óscar de la Fuente están estupendos, muy divertidos. 

Una autentica locura, una píldora de humor negro para sobrellevar la realidad.