TEATRO DE LA CIUDAD

Este año se ha puesto en marcha un proyecto muy interesante llamado Teatro de la Ciudad, un proyecto compartido por Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol, que consiste en dialogar, aprender, probar, equivocarse, volver a intentar, preguntar, jugar, repetir, exponerse, es decir un encuentro para investigar, crear, producir y axhibir. Pretenden mostrar sus producciones y abrir sus puertas a otros creadores contemporáneos. 

En esta primera temporada se han puesto en escena tres espectáculos (Antígona, dirigida por Miguel del Arco; Medea, dirigida por Andrés Lima; y Edipo, dirigida por Alfredo Sanzol) y una experiencia escénica (Entusiasmo) todo se ha podido disfrutar en el Teatro de la Abadía. 

El comienzo ha sido un autentico deleite para los sentidos. Ahora tienen por delante gira recorriendo algunos de los festivales de verano, como el de Mérida o el de Olite, para desembarcar después el el Teatre Lliure. Desde luego es de agradecer la iniciativa y ojala tenga posibilidad de continuar en las temporadas venideras.

MUJERES Y CRIADOS

Resulta curioso descubrir una obra inédita de Lope de Vega. El descubrimiento lo hace Alejandro García-Reidy investigador de PROLOPE, que dio con el manuscrito siguiendo la pista de la nota de compra de "mujeres y criados" por una compañía de la época. Al parecer la última representación de este texto del que se tiene testimonio se produjo en Barcelona a finales de 1631 o 1632, y la llevó a cabo la compañía de Pedro de Valdés, la misma que la estrenó unos años antes. Este dramaturgo, actor y empresario, casado con la actriz Jerónima de Burgos, fue también el autor de la copia manuscrita, fechada también en 1631, que se conserva en la Biblioteca Nacional. Lope escribió "mujeres y criados entre 1613 y 1614. Cuando Alejandro García-Reidy empieza a estudiar el manuscrito de la biblioteca Nacional vio que las características del texto coincidían, también la métrica y los temas de la obra, además el propio Lope la incluyó en el listado de comedias auténticas suyas que incorporó a la edición de 1618 de El peregrino en su patria. Al parecer aterrizó, a dormir el sueño del polvo y del olvido en los anaqueles de la Biblioteca Nacional a finales del siglo XIX. "Mujeres y criados" es una obra urbana que pertenece a su época de plena madurez como "Fuenteovejuna", "La dama boba" o "El perro del hortelano". 

El argumento se desarrolla en Madrid y tiene como protagonistas a dos hermanas, Violante y Luciana, y a sus galanes, Claridán y Teodoro. Estas dos parejas, cuyos amores habían sido secretos hasta entonces tienen que ingeniárselas para continuar con estos amores cuando aparecen el conde Próspero y Don Pedro, dos pretendientes con mas lustre y dineros. Todo esto compone una divertida comedia de enredos plagada de ingenio. 

La escenografía de Carmen Abarca, compuesta por una caja dorada que a lo largo de la obra se irá abriendo y cerrando se ajusta perfectamente a los distintos ambientes donde se desarrolla la obra, (me recordó a la preciosa escenografía que Marsillach utilizó para el "vergonzoso en palacio" en la Compañía de Teatro Clásico hace ya algún tiempo). El conjunta se completa con una acertada iluminación y un bonito vestuario. 

La dirección corre a cargo de Rodrigo Arribas y Laurence Boswell que ponen en pie la adaptación que realizan Alejandro García Reidy, Rodrigo Arribas y Jesús Fuente que apenas han tocado el texto, gracias a lo cual disfrutamos de los versos de Lope practicamente integros. 

El reparto es un autentico lujo, el conjunto es ideal donde nadie desmerece, empezando por las dos ingeniosas hermanas Violante (Lucia Quintana), siempre impecable y Luciana (Ana Villa), con esa mirada picara, sin olvidar por supuesto Pablo Vázquez (maravilloso ese conde altivo y con un toque esperpéntico), Javier Collado, Emilio Buale, Julio Hidalgo (estupendo en ese debate permanente entre el amor y los celos en el que se mueve), Jorge Gurpegui, Jesús Fuente, José Ramón Iglesias (siempre impresionante con esa forma de interpretar tan personal), Alejandra Mayo, Mario Vedoya y Jesús Teyssiere (muy divertido). 

El amor, el poder y el ingenio sustentan esta deliciosa obra, tan bien recitada, tan divertida y tan bien representada. Siempre es un placer disfrutar del buen hacer de la Fundación Siglo de Oro. Una fantástica elección para dejarse seducir por los numerosos festivales veraniegos que se avecinan.

EL DISCURSO DEL REY

"El discurso del Rey", que se representa en el teatro Español llega a la escena después del éxito de la película en los Oscar de 2010. La obra, en versión de Emilio Hernández, esta dirigida por Magüi Mira, y discurre entre dos fechas: el discurso del Príncipe Alberto en Wembley en 1925 y el discurso de él mismo, ya como rey Jorge VI en 1939, para comunicar que la guerra con Alemania había sido declarada. Entre estas dos fechas podemos ver las dificultades  que Bertie/Jorge VI tienen que superar para mejorar su fluidez verbal y dejar atrás su tartamudez. 

El texto no solo hace un recorrido por la Historia, también hace un elogio de la importancia de la elocuencia no solo para transmitir un mensaje sino también para hacerse un hueco en esa misma Historia. 

La escenografía es muy sencilla, una proyección de un elegante tapizado en las paredes, un sillón y varias sillas que los actores van moviendo en una coreografía continua a lo largo de toda la representación, marcando los cambios de escena. 

El elenco esta bien, aunque yo creo que no consiguen emocionar. Destaca Adrián Lastra, que lidia con un reto importante para mantener su papel en un punto medio sin caer en la caricatura, cosa que logra, aunque para mi los mejores momentos son los que protagoniza Roberto Álvarez, el logopeda, que esta estupenda y que sin duda puede con cualquier papel. 

En general el tono de la obra es correcto aunque a mi me resulto algo tediosa, y las dos horas que dura se me hicieron largas. 

ATCHÚUSSS!!!

Se representa en el teatro La Latina "Atchúusss!!!", una obra compuesta por una serie de relatos humorísticos cortos y caricaturas de la vida en Rusia que Chéjov escribió en su juventud bajo el pseudónimo de "Antosha Chejonté" para ayudar economicamente a su familia. Se trata de historia sencillas con las que enseguida se ganó la fama de buen cronista de la vida rusa, mostrando la vida cotidiana de personas normales con sus enfermedades, sus ansiedades, sus mezquindades, sus avaricias, sus cobardías, sus ilusiones y sus arrepentimientos. 

La dramaturgia corre a cargo de Carles Alfaro, que también se encarga de la dirección, y Enric Benavent, que tomando los estornudos como nexo de unión de las distintas piezas componen un espectáculo ágil y divertido. Dimitri (Enric Benavent) un actor que dejó la profesión y buscó un oficio de "fiar" para conseguir e amor de Popova y que acabó sin su Popova y trabajando de acomodador en un teatro, se encuentra con Nikita un fantasma que habita el teatro, con el que va recordando historias y anécdotas, que van introduciendo los textos de Chéjov entre los que se encuentran "la petición de mano", "la institutriz" o "el oso" entre otras. 

El escenario que comienza sumido en la penumbra adquiere un aire de irrealidad jugando con espejos traslucidos que dejan ver a los actores preparándose para salir a escena como si se tratara de los fantasmas que viven en su memoria, y que se mueven al ritmo que marca sutilmente la música de Mariano Marín y que interpreta al piano en directo Ernesto Alterio.
El vestuario
que diseña María Araujo es esplendido. Todo se ilumina cuando se van recreando las distintas historias que discurren con una fluidez perfectamente acompasada, piezas tragicómicas plagadas de un humor sutil que acaban arrancando carcajadas, con personajes envueltos en mil enredos casi siempre por su tozudez. Pero sin duda nada de esto seria posible sin la magistral interpretación de los cinco actores que componen el elenco y que se multiplican en un montón de personajes; Estupenda Malena Alterio, que pasa del candor, la timidez y la inocencia de una institutriz mas bien apocada a la fuerza de una mujer independiente y luchadora en una petición de mano muy accidentada. Adriana Ozores arrolladora y llena de pasión tanto en los momentos mas trágicos como en los mas cómicos. Enric Benavent siempre impecable, maravilloso y tremendamente tierno en su papel de Dimitri. Fernando Tejero puro histrionismo sobre las tablas. Ernesto Alterio (que me ha recordado mucho a su padre interpretando) esta fantástico, especialmente haciendo de Nikita, papel que le sienta como un guante. Todo el conjunto compone un espectáculo muy redondo y divertido, que a mi personalmente me ha ayudado a apreciar las piezas cortas de Chejov, piezas que siempre había visto muy mal representadas. 

 Muy recomendable para pasar una estupenda tarde de teatro, y no olviden lo que nos recuerda Nikita "reírse de todo es propio de tontos, pero no reírse de nada lo es de estúpidos" .

DIALOGO DE LAS COMEDIAS

Carlos Aladro lleva a escena el "Dialogo de las comedias" un anónimo del siglo XVII en el que se recogen todas las discusiones abiertas en el Siglo de Oro por el arte del teatro. Se recrea la conversación entre un Maestro Teólogo y un Regidor en el que se discuten las opiniones oficiales del Siglo de Oro sobre el dudoso arte y negocio del teatro, donde vemos ecos muy actuales. Aladro introduce, para enriquecer el espectáculo, referencias al mundo del teatro, sus dilemas y sus controversias, que aparecen en las obras de Cervantes y de Lope de Vega. 

Los encargados de acercarnos esta hermosa pieza son Chete Lera y Chema Ruiz que acompañados por el músico Miguel Rubio, van encarnado al Maestro Teólogo, al Regidor a Cervantes y al propio Lope alternativamente. 

La escenografía muy sencilla, va marcando de forma sutil las distintas conversaciones, un vestuario impecable, ambos a cargo de Silvia de Marta y una delicada iluminación, que corre a cargo de José Manuel Guerra, consiguen un ambiente intimo donde disfrutar del texto y del buen hacer de los protagonistas. 

Una obra interesante muy bien interpretada por Chete Lera y Chema Ruiz, que se adapta como un guante al maravilloso espacio que representa el Corral de Comedias de Alcalá, ofreciéndonos una estupenda ocasión para descubrir que se decía del teatro, y reflexionar sobre el punto en el que nos encontramos. 

TEATRO DE OBJETOS

Uno suele tener el prejuicio de que el teatro de marionetas es para niños, sin embargo, este año he descubierto el Teatro de objetos y desde luego se trata de un teatro diferente pero desde luego apasionante, donde sorprende lo expresivas que pueden resultar las marionetas.
La primera fue:

THE TABLE , en el festival de otoño a primavera, en el teatro de La Abadía, la compañía Blind Summit Theatre hace "un homenaje catártico y único a la marioneta, inspirado en Beckett, la Biblia y IKEA" que esta protagonizado por Moisés, un títere cascarrabias de 60 centímetros, con la cabeza de cartón, que vive en una mesa, y esta manipulado por tres excelentes artistas jugando con la forma y la técnica de la pantomima bunraku japonesa. Una experiencia fantástica y muy divertida.

La segunda:

CLOWNS' HOUSES, el Centro Dramático Nacional en el teatro Valle-Inclán, también apostó por las marionetas en TITERESCENA en este caso la compañía Merlín Puppet Theatre nos acerca a este espectáculo, Un edificio, cinco apartamentos y seis personajes principales. Personajes que llevan una vida miserable que no tienen miedo a perder, pero tienen miedo de vivir. El espectador observa sus vidas convencionales en un entorno oscuro, claustrofóbico, con sus temores, obsesiones y soledad. Los Merlín dramatizan y demonizan sus obsesiones hasta que finalmente se castigan y las liberan de la forma más violenta. Toda una experiencia.

La tercera y última por el momento ha sido:

QUIJOTE, en el Festival Clásicos en Alcalá, la compañía Bambalina Teatre Practicable nos acerca al Quijote, unas velas, dos artistas vestidos de negro, una mesa, un juego de luces y sombras que acompañan la narración de este Quijote mudo pero muy elocuente. Un espectáculo delicioso donde vemos como se recrean algunas de las aventuras mas conocidas de la obra de Cervantes, un autentico deleite para los sentidos.

Una forma diferente de disfrutar de la escena que sin duda merece la pena transitar.

EL MERCADER DE VENECIA

Noviembre Teatro de la mano de Eduardo vasco, que se pone al frente de la dirección de El mercader de Venecia, en versión de Yolanda Pallín, nos acercan a la obra de William Shakespeare de una forma contemporánea. La puesta en escena es exquisita, con un escenario practicamente vacío (apenas una pasarela que se va moviendo en las distintas escenas), pero con un ambiente envolvente donde la música de piano en directo acompaña perfectamente un texto que se impone como el autentico protagonista. El vestuario de Lorenzo Caprile es hermoso y lucido. 

No falta la amistad desinteresada, el amor, el rencor, el odio y la venganza y por supuesto el antisemitismo, mostrando a los judíos como viles frente a los cristianos como nobles y de gran corazón, pero realmente ¿son tan diferente?, no parece que tanto a juzgar por las palabras de Shylock "Él me había avergonzado y perjudicado en medio millón, se rió de mis pérdidas y burlado de mis ganancias. Despreció a mi nación, desbarató mis negocios, enfrió a mis amigos y calentó a mis enemigos y cual es su motivo "soy un judío". ¿Es que un judío no tiene ojos? ¿Es que un judío no tiene manos, órganos, proporciones, sentidos, afectos, pasiones? ¿Es que no se alimenta de la misma comida, herido de las mismas armas, sujeto a las mismas enfermedades, curado de los mismos medios, calentado y enfriado por el mismo verano y por el mismo invierno que un cristiano? Si nos pincháis, ¿no sangramos? Si nos hacéis cosquillas, ¿no nos reímos?, Si nos envenenáis, ¿no nos morimos? Y si nos ultrajáis, ¿no nos vengaremos?. Si nos parecemos en todo lo demás, nos pareceremos también en eso. Si un judío insulta a un cristiano, ¿cuál será la humildad de este?. La venganza. Si un cristiano ultraja a un judío, ¿qué nombre deberá llevar la paciencia del judío, si quiere seguir el ejemplo del cristiano?. Pues venganza. La villanía que me ensenáis la pondré en práctica, y malo será que yo no sobrepase la instrucción que me habéis dado". 

En escena, diez actores que se multiplican y ponen alma a este comedia romántica que encierra mucho drama, y donde el dinero es el eje que acaba moviéndolo todo. Eduardo Vasco consigue que se sucedan los momentos mas trágicos con otros mas cómicos sin apenas pausa con un continuo movimiento de los actores en escena, con juegos de mascaras al mas puro estilo de la comedia del arte, con momentos impagables como el de la góndola recorriendo los canales venecianos. 

El elenco esta fantástico, lleno de energía del primero al último, Lorena López (Nerissa) y Isabel Rodes (Porcia) jugando a la confusión, Francisco Rojas (Antonio) tan elegante y siempre imponente con esa voz portentosa, Cristina Ardua (Yessica) fuerte y delicada a un tiempo, impecables Héctor Carballo (Lorenzo), Fernando Sendino (Graciano), Toni Agustí (Basanio), Rafael Ortiz (Lanzarote) y Jorge Bedoya (Salerio), pero sin duda el que se alza con el protagonismo, como no podía ser de otra forma es Arturo Querejeta (Shylock) que compone un personaje complejo y sereno, esta inmenso. 

Como siempre un lujo disfrutar del buen hacer de Noviembre Teatro.