SHIRLEY VALENTINE

Verónica Forqué protagoniza esta obra de Willy Russell en versión de Nacho Artime y que dirige Manuel Iborra , sobre un ama de casa de clase media baja de Liverpool, que nos cuenta su solitaria vida atrapada en un matrimonio que hace tiempo dejo de ser feliz, cuando se la presenta la oportunidad de disfrutar de unas vacaciones con una amiga en Grecia. Durante dos horas Verónica, con la única complicidad de una pared y de una roca nos va desvelando como ha sido la vida de Shirley, los sueños que nunca hizo realidad, su relación con su familia, y los detalles de su día a día, y sobre todo como se lanza a cambiar su gris destino. La obra esta regada de divertidas anécdotas, que Verónica Forqué sabe manejar estupendamente, al mismo tiempo que nos hace mirar hacia nuestro interior y preguntarnos en que punto nos encontramos nosotros y si hemos sabido aprovechar mejor nuestra vida que Shirley. La escenografía esta muy lograda, tanto la modesta cocina de Liverpool de la primera parte, como la cálida playa de Grecia de la segunda parte. Desde luego Verónica Forqué esta maravillosa, divertida y tierna a partes iguales, en un largo monologo que emociona, espero que tenga mucho éxito.

Lo que es una lastima es la poca educación que demuestra la gente con los móviles, sonaron por lo menos seis el día que yo fui, algunos un buen rato, me parece una falta de respeto impresionante con la actriz y con el resto del publico, sobre todo teniendo en cuenta que lo recuerdan antes de cada función.

ANFITRIÓN

En el marco de los Veranos de la Villa se presenta en Madrid Anfitrión de Plauto que ya se represento en el Festival de Mérida. Para empezar la ubicación elegida en los Jardines de Sabatini deja bastante que desear, porque durante toda la representación estas disfrutando del ruido de los autobuses y demás coches que circulan por los alrededores del Palacio, incluidas sirenas de vehículos de emergencia, afortunadamente no son demasiados en pleno mes de agosto en Madrid. Para continuar las entradas son muy caras con lo cual, al menos el día que yo fui, la parte delantera practicamente esta vacía, salvo las invitaciones pertinentes, con lo que da un aspecto un poco frío, y para terminar lo mas importante, la obra propiamente dicha. En principio y según reza en el programa, tal y como esta la cosa no podemos prescindir del humor, cosa con la que estoy completamente de acuerdo, por eso me decidí a asistir a esta representación, lastima que todo se quedara en buenas intenciones, ni la obra resulta tan provocadora como nos prometen, ni consiguen arrancarte una sonrisa, con un elenco a priori, de sobrado prestigio, lo único que ves es gente hablando muy alto y moviéndose muy deprisa por el escenario, acompañados de repetitivos efectos sonoros, con un textos que repite una y otra vez las mismas escenas que ya has visto. Quizás la historia es demasiado corta para hora y media de representación, o quizás la adaptación no esta muy lograda, con algunos guiños a la actualidad metidos con calzador, o quizás simplemente sea que hacer reír no siempre resulte fácil por mucho empeño que uno ponga. Menos mal que no hacia demasiado calor.

 

LA ODISEA

Después de casi un mes sin teatro, que mejor que el Festival de Mérida y el Brujo para quitarse el mono, en una noche muy agradable de temperatura, pude disfrutar de un maravilloso espectáculo, La Odisea de Homero en la particular versión de El Brujo, un autentico aedo que nos narra el particular viaje de retorno de Ulises a Itaca, acabada la guerra de Troya y que se prolonga diez años en el tiempo. En el escenario, que en esta ocasión se ha acercado al publico, (cosa que se agradece mucho), esta acompañado de tres magníficos músicos, El Brujo aprovecha esta historia para comparar como eran las cosas entonces y como son ahora, y establece un paralelismo entre acontecimientos y personajes que nos hacen ver que en realidad los seres humanos somos siempre los mismos y tropezamos siempre en las mismas piedras, por supuesto todo narrado de una forma muy hermosa y con gran sentido del humor, como todo lo que hace. No se si es por haber sido monaguillo, como el dice, pero desde luego sabe llevarte de un momento cargado de poesía, donde estas casi sin respirar para no perderte una coma, a otro donde te estas riendo como un loco de la actualidad mas candente en un abrir y cerrar de ojos, nunca una tragedia griega fue tan divertida.

Maravillosa experiencia altamente recomendable, incluido por supuesto el intermedio y sus anécdotas, parte imprescindible en un espectáculo de El Brujo, yo al menos echaría de menos al cura de su pueblo, y a los monjes de Silos.

CORIOLANO

En el Festival de Almagro se ha podido disfrutar de la puesta en escena de la obra Coriolano de William Shakespeare en adaptación libre de Àlex Rigola, que también la dirige. Modestamente creo que es una de las mejores propuestas del Festival. La adaptación es muy inteligente, Àlex Rigola se queda con la parte mas política del texto, y para que tenga mas fuerza el mensaje que nos transmite Coriolano, despoja la obra de  acción y se centra en la palabra, con lo que nos encontramos con ocho actores en escena austeramente vestidos con pantalones negros y camisas blancas y acompañados de unas sillas, blancas también, con un gran cartel luminoso donde leemos DEMOCRACY y que a medida que avanza la obra nos damos cuenta que mas que una afirmación nos plantea una pregunta,  solo se rompe este mundo en blanco y negro con el rojo de la sangre de la guerra en la que Roma esta sumida. Pero la obra no se plantea como una mera exposición de argumentos, sino que en la puesta en escena se rompe la cuarta pared para hablarnos directamente a nosotros, para interpelarnos directamente a nosotros en representación de ese pueblo romano que sufre la tiranía y el desprecio de sus dirigentes, y para que pensemos en como estaban y como estamos, cosa que no es difícil porque realmente cuando la obra empieza y Sicinio (Alicia Perez) y Junio Bruto (Marc Rodriguez) presentan sus alegatos te sientes plenamente identificado con lo que se esta describiendo. La puesta en escena resulta espectacular pero sin lugar a dudas las interpretaciones de todos los actores son impresionantes, del primero al ultimo, aunque no puedo dejar de destacar a Joan Carreras, un actor con una capacidad de seducción increíble, que consigue llenar el escenario el solo, apenas empieza a hablar. Como siempre ir a ver al Lliure es sinónimo de disfrutar de buen teatro, de magníficos actores, de puestas en escena con sello propio, en definitiva de teatro con mayúsculas.

NUESTRA SRA DE LAS NUBES

Dentro del ciclo WorkinProgress hemos podido disfrutar en la sala Kubik de dos obras estupendas, la segunda de ellas es esta Nuestra Sra de las Nubes, protagonizada por Julio Cortázar e Inma Nieto, en un escenario practicamente vacío, apenas una alfombra de paja y dos sillas, estos dos maravillosos actores nos han arrancado una sonrisa melancólica mientras nos narraban la dura vida de los exiliados, tanto políticos como económicos, todo a través de un texto lleno de fantasía. Ellos han estado maravillosos, y nos han introducido en un mundo inventado, lleno de poesía, que nos devolvía como un espejo una realidad cotidiana con la que hemos convivido y seguimos conviviendo, todo acompañado del tictac del reloj marcando el inexorable paso del tiempo. Espero que la obra tenga un recorrido mas largo en el tiempo porque es una joya que merece la pena tanto por el texto como por los interpretes, además el ambiente intimo de la sala también ayuda para crear un tono de confidencia. A por cierto, la tortilla esta muy buena.

DUDA RAZONABLE

En la sala Cuarta Pared se esta representando esta obra que firma Borja Ortiz de Gondra y que dirige Josep María Mestres, se trata de un thriller en el que Olga una escritora descubre por azar a través de una llamada, como Lucia, una joven que limpia en su casa, esta siendo amenazada, y ante estas circunstancias vemos como se comporta Olga, su marido Javier (profesor universitario) y el padre de Lucia. La trama que a priori resulta interesante, acaba resultando una maraña donde se mezclan demasiadas circunstancias que hacen que la historia acabe siendo poco creíble. Supongo que lo que se pretende es denunciar la indiferencia con la que la sociedad se comporta en muchas ocasiones ante la violencia de genero, pero creo que lo que se consigue al final es trivializar el tema, sobre todo cuando hay algunas escenas violentas explicitas y otras a las que se alude que se justifican, de una u otra manera. Desde luego tampoco ayuda mucho la interpretación de los actores, que no parecen creerse del todo sus personajes y se mueven por el escenario en algunos momentos como sin encontrar sus marcas. El final de la obra no resulta alentador pero tampoco te deja un poso suficiente como para que salgas reflexionando sobre el tema. Una pena porque el tema resulta muy interesante y en la Cuarta Pared normalmente se puede disfrutar de propuestas muy interesantes y esta a mi personalmente no me ha aportado gran cosa, otra vez sera.

LA FIEBRE

Israel Elejalde y Alba Celma

En la sala Kubik Fabrik en la zona de Usera podemos ver estos días esta obra que también se podrá disfrutar en el Festival Fringe de Madrid, se trata de una obra de Wallace Shawn que dirige Carlos Aladro, y que nos narra las reflexiones de un ciudadano occidental que al viajar a un país pobre y encontrarse ante la injusticia global se plantea su posición personal ante lo que pasa. El texto es realmente incisivo, y me parece tremendamente inteligente la puesta en escena, donde ambientados por una luz tenue y acompañados por la música en directo de un violonchelo, se nos interpela directamente al publico, de forma que se nos obliga a entrar en el texto y a reflexionar, no solo como meros espectadores de las reflexiones de un hombre privilegiado, sino que nos vemos preguntándonos donde estamos nosotros y que hacemos, me parece que la frase que aparece en el programa lo resume perfectamente "Dedicar mi vida a preservar algo, que de alguna manera me ha venido dado por un cúmulo de circunstancias, no es un destino ineludible, es una decisión, una elección", porque todos en la medida de nuestras posibilidades tenemos que tomar parte activa en lo que pasa. El protagonista del montaje es Israel Elejalde, que esta impresionante,te transmite toda la angustia que llega a sentir el personaje y realmente te emociona y te toca la fibra mas sensible. Todo esto envuelto en un entorno que invita a la intimidad, la Kubik Fabrik, en la que no había estado nunca pero que me ha enamorado, resulta ser una sala pequeña y acogedora donde tienes la posibilidad de ver a los actores muy de cerca, y de la que han salido propuestas muy interesantes como "mundos posibles" o "el gran atasco" que se pudieron disfrutar también en el teatro de la Abadía, sin lugar a dudas no sera la ultima vez que nos encontremos.