SAGRADO CORAZÓN 45

En La Casa de la Portera han estrenado "Sagrado Corazón 45" de José Padilla que dirigen Eduardo Mayo y José Padilla, se trata de una obra coral que cuenta la historia de la casa situada en la dirección que da titulo a la misma, y poco mas se puede contar sin desvelar el misterio que encierra el texto y que por supuesto es mejor descubrir in situ. 

La obra consta de tres escenas la primera "mort" protagonizada por Ana Vayón (Dorotea), espectacular en su papel de niña especial, resulta de lo mas inquietante, Rocío Calvo (Remedios) estupenda en su papel de esposa y madre atrapada en su propia angustia, y José Luis Patiño (Jacobo), siempre impecable en todo lo que hace, (como me gusta este actor). La segunda "la mancha" con José Luis Torijo (Fidel Betanzos) y Aitor Luna (Alejandro Moyano), maravillosos los dos también. Y la tercera y última "no Salinger" con Delia Vime (lucia Barrios) y Asier Etxeandia (Hector Reina), quizás la historia mas sorprendente de las tres, Asier esta impresionante, completamente magnético y..., bueno mejor lo dejo así, que no quiero revelar nada de la trama, mejor disfrutarlo en persona. 

Como siempre es una autentica delicia disfrutar de teatro en La Casa de la Portera, teatro en estado puro, en un entorno muy acogedor, sobre todo si se puede disfrutar de un elenco de tanto nivel, una experiencia totalmente recomendable.

EL COLOQUIO DE LOS PERROS

Ramón Fontserè y Pilar Sáenz

La CNTC en coproducción con Joglars realizan una adaptación libre de la novela de Cervantes "El coloquio de los perros", el primer problema que se me presento es tener demasiado fresca la fantástica versión que en el festival de Clásicos en Alcalá realizaron (IN)Constantesteatro & A Loveira Producciones hace apenas unos meses, el segundo es el mal precedente de "2036 Omena-G", que no me gusto nada, aun así intente recordar otras muchas obras de Joglars que me habían gustado, como Ubú presidente, Daaalí, La increíble historia del Dr. Floit y Mr. Pla o El retablo de las maravillas, Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes, donde la compañía desplegaba toda su sabiduría teatral y siempre a través de la sátira y el sarcasmo repasaba la actualidad de forma critica pero siempre con una nota de humor. 

En esta ocasión creo que el objetivo es el mismo, y que a través del dialogo que se establece entre los dos perros (que durante una noche poseen el don de la palabra) se pretende repasar las tonterías que hacemos los humanos, aunque sin duda creo que se le podía haber sacado mucho mas partido, y sin embargo se opta por ridiculizar situaciones ya ridículas de por si, quedándose en el chiste fácil. 

Para acompañar a los dos perros, encontramos un narrador, Xevi Vilà (Manolo, vigilante de la perrera), que resulta un poco soso, al menos en comparación con el resto del elenco, y a dos personajes enmascarados Dolors Tuneu y Xavi Sais que encarnan a todos los personajes y animales que aparecen en las aventuras de Cipión y Berganza, y que modestamente creo que no aportan nada a la narración, aunque ellos están estupendos en sus múltiples papeles, y bordan la expresión corporal. 

Por último el dúo de canes Ramón Fontserè (Cipión) y Pilar Sáenz (Berganza), sin duda lo mejor de todo, su talento es lo que salva la representación, son dos actores impresionantes, y están fantásticos. 

La escenografía totalmente minimalista, una simple tarima de madera, es suficiente para ambientar toda la representación. 

Sin duda hay momentos muy acertados, y los dos protagonistas están fantásticos, pero el conjunto no acaba de ser redondo y acaba haciéndose un poco larga, una pena.

Una propuesta sobre EL GRAN TEATRO DEL MUNDO

Se trata de la primera incursión de Carlos Saura en el teatro, y lo hace con una obra difícil, un auto sacramental de Calderón de la Barca. Saura a realizado una versión libre y con un toque divertido, en la que pone al propio Calderón a dirigir un ensayo de su propia obra, y donde los actores le cuestionan lo complejo, y en algunas ocasiones incomprensible de sus versos en la actualidad. 

Se establece un interesante juego entre pasado y presente, y entre los actores y sus personajes, se despoja la obra de solemnidad, pero se respeta el espíritu de la misma. 

El vestuario tiene su punto, con el mundo vestido con una túnica con un mapamundi, o el autor supremo con una túnica con constelaciones, y en general muy apropiado para caracterizar a cada personaje (el rico, el pobre, el rey, el labrador...). 

La escenografía es sencilla, sin apenas elementos escenográficos, lo que si podemos ver es lo que sucede fuera de escena, como si de un teatro de sombras se tratara, que resulta muy curioso, y también algunas proyecciones (aunque estas no aportan nada desde mi punto de vista).

 Los actores están muy divertidos, y ninguno desmerece en el conjunto, aunque desde luego destacan especialmente el trio formado por José Luis García Pérez (Calderón), Fele Martínez (el Autor Supremo) y Antonio Gil (el Labrador) que están maravillosos. 

Reconozco que me ha gustado el proyecto y el universo que nos propone Saura, y que me he divertido, con este acercamiento, ciertamente informal a uno de nuestros grandes autores del siglo de Oro.

Equipo completo

AUTORRETRATO DE UN JOVEN CAPITALISTA ESPAÑOL

Alberto San Juan

En la Sala Triángulo y dentro del festival "La alternativa" se puede disfrutar de esta obra de teatro, a modo de conferencia o como dice su autor de conversación, que reflexiona sobre lo que ha ido sucediendo en nuestro pais desde que Franco decide pasarle el testigo a Juan Carlos. Alberto San Juan se presenta ahora en solitario para mostrarnos su visión siempre crítica y con humor de nuestra actualidad y nuestra historia, y de paso analizar si lo que sufrimos ahora es consecuencia de lo que nos paso en aquellos años. Es una autentica delicia disfrutar de este grandísimo actor, que sale al escenario con una maleta llena de libros, una silla, una mesa y un flexo, y durante casi dos horas intenta descubrir como a pasado de tener una vida acomodada a encontrarse en el fondo de un pozo. Alberto esta impresionante, el texto es muy interesante y te hace sentir que no estas sola, que hay mas gente que también esta buscando la salida a todo este desastre.
Como siempre, resulta una grata experiencia pasarse por la Sala Triágulo y poder disfrutar de buen teatro y de buenos actores.

EL HIJO DEL ACORDEONISTA

Se trata de la adaptación de la novela del mismo nombre de Bernardo Atxaga. La historia nos acerca a la vida de dos amigos, David y Joseba, que se ven atraídos por la lucha antifranquista, cada uno por motivos diferentes, y acaban militando en ETA. Tras un breve periodo de lucha clandestina llega el exilio en Francia y la cárcel, el desencanto y la traición. David considerado tras salir de la cárcel un traidor se ve obligado a emigrar a América donde rehace su vida, y tras treinta años cuando esta a punto de morir recibe la visita de su amigo de la infancia, Joseba, que quiere ajustar cuentas del pasado. 

La adaptación de una novela para llevarla a escena siempre resulta difícil, en este caso la historia principal a quedado bien definida, y se entiende perfectamente, pero parece mas una sucesión de escenas o postales, donde sientes que te faltan detalles y personajes, mas que un texto dramático, falta un poco de fluidez que haga de todo un conjunto homogeneo. 

En cuanto a la escenografía resulta original con los acordeones como único elemento escenográfico. Los actores en general están correctos, con algunos altivajos interpretativos, pero en general resuelven de forma solvente. El vestuario y la iluminación completan perfectamente el conjunto. En cuanto a la música, el acordeon también resulta omnipresente, para mi resulta excesivo, porque reconozco que la música de acordeon me satura con mucha facilidad. 

Resulta valiente subir a escena una obra que hable de estos temas,aunque se haga de forma tímida, y se nota que no es fácil, ni para el que lanza la propuesta ni para el que la recibe, pero creo que es conveniente hablar y debatir de las cosas para poder superarlas, por tanto resulta interesante.

KAFKA ENAMORADO

Dentro del ciclo de la novela al teatro que lleva a cabo el Centro Dramático Nacional, se representa estos días en la sala pequeña del teatro María Guerrero, "Kafka enamorado" de Luis Araujo y que dirige con maestría José Pascual. 

Jesús Noguero y Beatriz Argüello

Para la ocasión Alicia Blas Brunel nos propone una escenografía abstracta que nos sirve para acercarnos al tormentoso mundo interior de Kafka, y que junto con una cuidada iluminación, una estupenda música y un vestuario que es una delicia, constituyen un envoltorio perfecto para una obra muy poética. 

El texto nos acerca la historia de amor que mantuvieron Franz Kafka (un escritor atormentado, obsesionado por la literatura y enfermizo al que le cuesta relacionarse) y Felice Bauer (una mujer muy moderna, independiente economicamente, que viaja mucho por su trabajo y muy extrovertida), una historia tormentosa, compleja y que termina de forma dramática. 

Chema Ruiz y Jesús Noguero

Los actores que dan vida a los distintos personajes son Chema Ruiz, que se desdobla en distintos personajes siempre con la misma solvencia, esta estupendo en todas sus apariciones. Beatriz Argüello es Felice Bauer y Greta, resulta maravillosa su interpretación, a ratos optimista, alegre, luchadora, y a ratos impotente, pero siempre en su justa medida. Por ultimo Jesús Noguero es Franz Kafka, esta completamente impresionante, te hace sentir toda la angustia que lleva dentro su personaje, esa especie de vaivén continuo en el que se mueve, entre lo que quiere y lo que siente que es capaz de hacer, con esa perpetua inseguridad que le acompaña (por su mala salud), y esa obsesión por la literatura, que hace que lo anteponga a todo, sobre todo a sus relaciones sociales. 

Jesus Noguero en el papel de Franz Kafka

Resulta fascinante poder disfrutar de estas obras de pequeño formato, tan poéticas, en estas salas pequeñas donde puedes disfrutar tan de cerca de estas interpretaciones tan redondas, de esas voces que casi te susurran, y que sin duda te enamoran, una gozada.

MITAD Y MITAD

Mitad y mitad es una obra escrita a cuatro manos por Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez, y protagonizada por Fernando Tejero y Pepón Nieto, que nos cuenta la historia de dos hermanos muy diferentes que se reunen una noche ante la inminente muerte de su madre. La madre postrada en la cama desde hace 15 años tras sufrir una embolia, Carlitos (Pepón Nieto) ha renunciado a tener vida social para cuidarla y ya esta harto, Juan (Fernando Tejero) su hermano es un caradura que ha hecho su vida al margen de su madre, y ahora esta acuciado por las deudas, los dos están hartos y desean que su madre muera para poder heredar y liberarse, y cuando ven que el desenlace no se produce empiezan a plantearse abiertamente cruzar la fina linea que separa el bien del mal, para darla el empujoncito definitivo. 

La escenografía, esta muy conseguida, nos sitúa en un piso antiguo sin vistas, con todos los detalles, fotos de las comuniones de los hijos, figuritas, y por supuesto muchos cojines y tapetitos de ganchillo. 

La obra fluye entre los dos protagonistas que nos van desgranando poco a poco la historia de su familia, con diálogos y situaciones muy divertidos, aunque detrás de lo que se nos presenta como una comedia desenfadada, los autores nos ofrecen una critica cruel y corrosiva de lo que se esconde en la intimidad de algunas familias, una autentica comedia negra. 

Tanto Pepón como Fernando esta estupendos, muy divertidos y les sientan sus personajes como un guante, y consiguen que salgas de la función con una sonrisa, porque aunque te presentan un mundo muy negro, cuando el teatro esta bien hecho y bien interpretado te alivia momentaneamente de la realidad que te rodea.