viernes, 28 de septiembre de 2012

¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF?
En el teatro de La Latina se puede disfrutar estos días de esta obra de Edward Albee, que dirige Daniel Veronese y produce Teatre Romea, y cuando digo disfrutar, me refiero a disfrutar a tope, de unas interpretaciones impresionantes. La obra nos cuenta la convivencia de una pareja, ella la hija del rector de la universidad Martha (Carmen Machi) y el profesor de historia en esa misma universidad George (Pere Arquillué), que viven destrozándose mutuamente, en esta ocasión ante una joven pareja recién llegada, el un joven profesor de biología, un autentico trepa, Nick (Ivan Benet) y su inestable esposa Honey (Mireia Aixalà). Todos los personajes tienen una gran necesidad de afecto, en el caso de Nick y Honey están juntos casi por que era lo que tocaba, se conocían desde pequeños, y para una persona como Nick que busca prosperar en la vida resulta muy interesante que Honey sea rica, ella en cambio esta con el porque siente una profunda fascinación por el, es inteligente y deportista y creo que en el fondo se siente orgullosa de que el la eligiera. En el caso de los protagonistas, Martha y George, creo que se quieren y se necesitan, y sobre todo están convencidos de no merecerse, pero solo son capaces de comunicarse a través de juegos crueles, ahogando sus sentimientos en alcohol.
La escenografía esta cuidada al milímetro, cuando se levanta el telón estamos perfectamente situados, a una hora indefinida de la noche, en el salón de una casa en permanente estado de resaca.
En cuanto a los actores, están impresionantes, Mireia tan dulce y tan frágil, Ivan tan cínico y tan ególatra, y que decir de Carmen y de Pere, son pura fuerza, dos vendavales en escena capaces de arrasarlo todo, que te tienen atrapado durante casi dos horas intentando saber cuando son sinceros y cuando mienten, desde luego es un autentico lujazo poder disfrutar de su interpretación.
Por cierto una pena lo de los moviles, uno ya sienta mal pero tres como en esta ocasión ya es demasiado.
Por ultimo solo añadir que estoy totalmente de acuerdo con la reivindicación que se hace antes de comenzar la obra sobre lo injusto que resulta la desproporcionada subida del IVA a la cultura, por que la cultura ni es ni debería ser considerada un lujo, sino algo al alcance de todos, porque como dijo Federico Garcia Lorca "un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, sino esta muerto esta moribundo"

miércoles, 26 de septiembre de 2012

LUTHERAPIA
De nuevo podemos disfrutar de Les Luthiers en Madrid que fieles a su estilo nos presentan un espectáculo muy divertido y muy musical, y donde como siempre vemos desfilar sobre el escenario todo tipo de instrumentos imposibles. En esta ocasión el hilo conductor del espectáculo es una terapia con diván incluido (muy propio tratándose de un grupo argentino), donde como no, se acaba analizando la obra y milagros del controvertido compositor Mastropiero, siempre presente en sus obras, y que nunca deja de sorprendernos.
Una obra perfecta para pasar un buen rato, aunque los precios hacen que no sea precisamente para todos los publico en los tiempos que corren.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

EL DIVORCIO DE FÍGARO (En el infierno solo hay bosques)
Se puede disfrutar estos días de El divorcio de Fígaro en la sala Triángulo, se trata de una obra Ödön von Horváth, que versiona, dirige y protagoniza Alfonso Lara. La obra nos cuenta las vicisitudes de una serie de personas que se ven obligados a abandonar su país cuando estalla una revolución, y como reaccionan de distinta manera según su procedencia, pero donde todos acaban igual, con una gran herida en el alma. Me parece muy interesante porque nos obliga a enfrentarnos con una realidad muy dura, que es importante que se haga visible, sobre todo en un país donde tanta gente tuvo que exiliarse por razones políticas. Por otra parte también nos obliga a enfrentarnos con el infierno que pasan las personas cuando llegan a otro país, donde sin mirar sus circunstancias nos limitamos a mirarlos con desconfianza, sin llegar a considerarlos uno mas entre nosotros por mucho tiempo que pase. Me impresiona especialmente como todo esto desgasta a una persona, lo doloroso que resulta y como puede afectar a sus relaciones personales, y sobre todo como las revoluciones no siempre resultan como se espera de ellas, por que por lo general tendemos a olvidar lo mas importante, la Humanidad. Para conseguir todo esto se ha contado con una escenografía practicamente inexistente, poniendo toda la fuerza en el texto, los distintos personajes están muy bien interpretados, especialmente Alfonso Lara que esta maravilloso en su papel de barbero, solo por verle a el merece la pena ir a la Triángulo. La verdad es que ir a la Triángulo siempre resulta interesante y este año por lo que llevan de programación parece que tampoco van a decepcionar.

sábado, 8 de septiembre de 2012

ENRIQUE VIII
En los teatros del Canal se puede disfrutar estos días de esta obra de William Shakespeare, que tuvo su puesta de largo en el Globe Theatre londinense. Bajo la impecable dirección de Ernesto Arias, la compañía Rakata nos acerca a una de las obra de la madurez del bardo ingles, y que no había sido representada en España hasta ahora, se trata de uno de sus textos "históricos" en el que nos narra el momento en el que Enrique VIII se divorcia de Catalina de Aragón, tras prendarse de Ana Bolena, y que traerán a Inglaterra grandes cambios tanto políticos como religiosos. 
El vestuario es sobrio, la música de órgano le da un tono elegante, la escenografía es mínima, apenas dos columnas en escena, algunas sillas y un reclinatorio que van y vienen según se requiera en las distintas escenas, y tres puertas por las que entran y salen los actores con una precisión milimétrica, y que dotan a toda la obra de un ritmo continuo que no te deja despistarte ni un momento. Otro detalle es que los actores rompen la cuarta pared, y parte del texto lo recitan a escasos centímetros del publico, cosa que cuando esta bien hecho, como en este caso, resulta una autentica gozada. En cuanto a los actores su trabajo resulta impecable, destacaría a Fernando Gil (Enrique VIII) que sabe imprimir toda la prepotencia y chulería que requiere un personaje que puede decidir sobre el destino de todos los que le rodean y hacer y deshacer a voluntad, aunque sin duda para mi la que destaca por encima de todos es Elena González (Catalina de Aragón) que te hace sentir toda la desolación y soledad que debió sentir esta reina cuando fue apartada del trono y sobre todo la humillación que debió de sentir al ser sustituida por una de sus damas. 
En resumen la obra resulta amena, muy entretenida y es una delicia ver tan buenos actores en escena, y aunque la obra no sea tan sangrienta como otras de Shakespeare es muy interesante ver el mundo de intrigas que puede encerrar la corte, espero que tenga mucho éxito porque merece mucho la pena.