domingo, 29 de diciembre de 2013

MONTENEGRO (COMEDIAS BARBARAS)
Mona Martínez y Ramón Barea
Ernesto Caballero sube a escena esta versión, que el mismo firma y dirige, de las comedias bárbaras de Valle-Inclán, y lo hace alterando el orden, pero de forma muy inteligente para que hagamos un recorrido completo por la vida de Juan Manuel Montenegro. 
El comienzo es espectacular y de una belleza impresionante, en medio de una tormenta el caballo (compuesto por actores) del patriarca se encabrita, después Montenegro, cacique gallego, terrateniente, dueño de todas las almas que habitan sus pazos, es visitado por la santa compaña, y se embarca para visitar a su "santa" Doña María que esta a punto de morir. En medio de esta travesía, mientras los marineros luchan contra la tormenta, Ernesto Caballero hace una especie de flasback en la que Juan Manuel Montenegro hace un recorrido por su vida que permite al personaje reflexionar sobre su pasado, que le atormenta, con mas sombras que luces, lleno de dolor, ira y angustia. Un paseo por la España feudal llena de criados sumisos y de mendigos, condenada al desastre, entre la codicia y la lujuria, y por supuesto con la Iglesia siempre presente como otro gran centro de poder moviéndose siempre entre lo divino y lo satánico, un universo mágico lleno de presencias fantasmales y de meigas. 
Rebeca Matellán
La puesta en escena muy sobria que empieza ya en el vestíbulo del teatro donde encontramos las paredes decoradas con fotos de los ensayos, en el escenario un enorme puente de piedra de tres ojos, similar a los que podemos encontrar paseando por los parajes gallegos, preside toda la obra, que junto a la impecable iluminación nos trasladan a un mundo tenebroso y esperpéntico. Sin duda resulta delicioso el trabajo físico desarrollado por los actores que con sus cuerpos simulan caballos, yuntas de bueyes, perros, barcos (realmente espectacular), representan elementos escenográficos como el Cristo crucificado e incluso dan vida a los naipes con los que la Pichona echa las cartas. 
El trabajo coral realizado por los actores (algunos se desdoblan en varios personajes) es impresionante, todos perfectos, en una coreografía continua que hace que las escenas se sucedan de forma impecable sin altibajos y sin tiempo para distraerse. Dentro de este fantástico grupo de actores destacan Ramón Barea que da vida a Juan Manuel Montenegro, impresionante en su papel de déspota acostumbrado a ser obedecido pero que deja asomar su tormento interior cuando va repasando su vida. Fantástica también Yolanda Ulloa como Doña María tan serena y abnegada capaz de llenar el escenario entero cada vez que lo pida. Entre los criados maravillosos Mona Martínez como La Roja, fiel criada y Janfri Topera (Don Galán) el bufón capaz de decirle a su amo lo que nadie se atreve a decirle, fantásticos también Alfonso Torregrosa (el Abad de Lantañón), lleno de fuerza, David Boceta (Cara de Plata), tan diferente de sus hermanos y de su padre, Esther Bellver (La Pichona) encantadora e impúdica y sin duda Rebeca Matellán (Sabelita) tan la frágil y desconsolada en lucha continua entre el deseo y la moral católica marcada a fuego en su mente; y Edu Soto en el papel del Fuso Negro, el loco, que actúa de perfecto contrapunto. 
Yolanda Ulloa y Juan Carlos Talavera
Para mi solo hay dos pequeñas pegas, el final resulta un poco largo, y la música, demasiado alta en algunos momentos, no permite escuchar el texto con claridad, pero que sin duda esto no le quita un apice de brillantez a la obra. 
Mas de tres horas de representación que le dejan a uno sin aliento disfrutando de unos actores soberbios y de una puesta en escena espectacular, merece la pena acercarse por el teatro Valle-Inclán para disfrutar de esta desgarradora mirada a esta España Negra tan nuestra.

jueves, 19 de diciembre de 2013

KATHIE Y EL HIPOPÓTAMO
Ginés García Millán y Ana Belén
Kathie Kennety, una mujer de la alta sociedad limeña, contrata a un profesor universitario, Santiago Zabala, un escritor progresista que embellece las palabras de esta mujer burguesa que no seria capaz de escribir por si misma la historia de su viaje por "el amarillo Oriente y la negra África". A lo largo de sus encuentros en una buhardilla de París interpretaran los hechos que comentan, así como sus recuerdos a través de sus vidas pasadas o posibles, donde aparecerán el marido de ella, un banquero mujeriego obsesionado por el surf, y la esposa de él, una mujer que deja de comportarse como una pequeña burguesa por deseo de su marido para acabar sufriendo las contradicciones infantiles de un hombre insatisfecho con su vida. Un juego de sueños, frustraciones y desencantos con unas vidas que no resultaron ser lo que ninguno imaginó que serían. Magüi Mira dirige la obra que cuenta con una elegante escenografía y una discreta iluminación que se completa con un vestuario años cincuenta, y por la música de piano que interpreta en directo David San José. 
Eva Rufo
En cuanto a los interpretes Ana Belén, canta, baila e interpreta, da vida a Kathie, también en sus recuerdos de juventud (una dama burguesa caprichosa llena de ambiciones frustradas), así como a Adele la joven y fogosa novia del profesor, impecable en todos los registros. Ginés García Millán (me gusto mucho en "los hijos se han dormido", del mismo modo que me horrorizó en "Hamlet") es el contrapunto de su rica patrona, su interpretación para mi tiene muchos altibajos, hay momentos que parece estar en el personaje y otros en los que parece perderse. Completan el reparto Jorge Basanta que esta fantástico tanto cuando interpreta su pasión por el surf como cuando escenifica su desesperación al descubrir su condición de cornudo, y Eva Rufo (a la que descubrí en La Joven de la Compañía Nacional de Teatro Clásico), que actriz tan elegante, no hay papel pequeño para ella, esta maravillosa en su papel de esposa entregada, imprimiéndole un delicioso sentido del humor a su personaje. 
Jorge Basanta, Ana Belén y Eva Rufo
Sin embargo, el texto resulta demasiado plano, desde el principio se sabe como es cada personaje, de donde viene y a donde ha llegado, no hay tensión dramática, y llega ha hacerse largo e incluso repetitivo. Un juego de mentiras y verdades que le acaba dejando a uno un poco frío, a pesar de las buenas interpretaciones.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

NON SOLUM
En el barrio de Lavapies en lo que fue la sala triángulo se abre ahora un nuevo espacio con vocación de ser una asamblea permanente donde enfrentarse a la realidad, por terrible que sea, e intentar cambiarla para que se parezca mas al mundo que imaginamos, se trata del Teatro del Barrio, que nace adoptando la forma de cooperativa de consumo cultural. Abren con una voluntad abiertamente política, y sus medios para hacer política son la cultura y la fiesta. Teatro, música, baile, poesía, talleres de formación artística, ya están en marcha y otras se proyecta que empiecen proximamente como por ejemplo la Universidad del Barrio. Dentro de este proyecto tan ambicioso y tan interesante se pudo disfrutar este fin de semana de "Non Solum", una comedia existencial, donde un hombre solo se multiplica en el escenario para responder una pregunta ¿que está pasando aquí?, a partir de aquí Sergi López nos hace viajar por un universo fascinante en el que muchos hombres: un fontanero desnudo, un negro que es blanco "la procesión va por dentro", un vegetariano "pobre", un hombre que es una mujer que se parece mucho al hombre negro, un hombre que hace ali oli sin ajo..., en fin, muchos hombres que en definitiva resultan ser el mismo. Es una comedia alocada, surrealista y delirante. La obra esta llena de reflexiones y experiencias (impagable la descripción del encuentro sexual, bonísimo también el hombre que se confunde con el publico y disfruta de su recién descubierto anonimato), y llena de preguntas, sin olvidar la actualidad, el dinero publico que visto de cerca solo parece "dinero", y por supuesto las obras publicas y las ganancias privadas. Sergi López esta impresionante de principio a fin, es un actor fantástico capaz de meterse en el bolsillo al publico solo con unas cutres gafas de plástico y sus certeras reflexiones. Una obra estupenda. 
En cuanto al Teatro del Barrio le deseo mucha suerte en la andadura que comienzan, por que sin duda la cosa promete.

lunes, 16 de diciembre de 2013

MBIG (segunda parte)
Volví a La Pensión de las Pulgas con una amiga, esta vez en horario de tarde (horario mas teatral), me resulto curioso el toque que le da la iluminación de las salas, mas intimo que el que disfrutas en la matinal, donde la luz natural lo inunda todo, pude además disfrutar de Manuel Dupla en el papel de Ross, que en la matinal no salia (estupendo también), única diferencia porque me pareció igual de impresionante que la primera vez, me resulto igual de emocionante la interpretación de todos los actores y me sigue pareciendo brillante la interpretación de Francisco Boira, y dándome el mismo escalofrío Rocío Muñoz-Cobo especialmente cuando esta atormentada por los remordimientos. Lo dicho muy recomendable y larga vida a La Pensión de las Pulgas.

1941. BODAS DE SANGRE
Elenco completo de la obra
De la mano de Tejido Abierto nos llega "1941. Bodas de sangre", donde asistimos a un ensayo clandestino de la obra de García Lorca en los primeros años del franquismo. Los actores van llegando con alegría para empezar el ensayo general pero la alegría se ve frustrada enseguida con lo que se intuye en el exterior, Franco y su dictadura haciéndose omnipresente con su represión, situación que se repite en distintos momentos a lo largo de la representación. 
El planteamiento es el mismo que abordó la compañía cuando pusieron en escena "RIII-La tragedia de Ricardo Tercero", magnifica obra que se pudo disfrutar en la sala pequeña del teatro Español. 
Uno de los momentos de la representación
En un escenario practicamente vacío, apenas unas cuantas sillas, vestuario de la época, una discreta iluminación y música en directo interpretada por los mismos actores sirven para ambientar la representación. Destaca la interpretación de los actores con momentos verdaderamente muy buenos como la huida final que protagonizan Leonardo (Jesús Noguero) y la novia (Danai Querol), o la interpretación de la madre (Carmen Vals), que nos trasmite toda la angustia que la atenaza. Sin embargo, a pesar de momentos puntuales la obra carece de ritmo, la acción se desarrolla con un ritmo muy lento, que impide que sintamos la tensión creciente que debería ir llevándonos hasta el dramático final. 
Danai Querol y Jesús Noguero
Una pena porque la obra es un fantástico drama, los actores en general, brillan a ratos, el planteamiento es muy interesante, pero el resultado final es decepcionante y acaba resultando un alivio que llegue el final.
HAZ CLIC AQUÍ
En la sala Princesa del teatro María Guerrero y siguiendo con el trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif  dentro de los escritos en la escena, nos llega ahora "haz clic aquí" escrita y dirigida por José Padilla. Se trata de un teatro que nos acerca sucesos actuales, contados con un lenguaje del momento y que lo que pretende es abrir el debate sobre temas con los que nos sentimos muy identificados. La obra nos cuenta como un abogado es testigo de la brutal paliza que recibe un joven a la puerta de una discoteca y lo graba con su móvil, impresionado por la violencia de la que ha sido testigo, decide colgar el vídeo en internet para intentar identificar a los culpables a través de las redes sociales y así poder llevarles ante la justicia, enseguida es identificada una menor y comienza el linchamiento masivo en esas mismas redes. La obra plantea muchos interrogantes ¿es realmente ella la culpable? y si no lo es ¿podra ser alguna vez compensada por el acoso sufrido?, ¿no debería ser la policía y la justicia los que investigaran y juzgaran los hechos? ¿cual es el papel de la prensa tradicional? y sobre todo como es nuestro comportamiento ante echos de este tipo ¿demandamos información o sencillamente nos alimentamos del morbo?. 
El espectáculo esta llevado con un ritmo trepidante donde se va entrelazando el pasado y el presente, y los puntos de vista de cada uno de los implicados, desde los jóvenes que participan en la paliza, hasta la pareja formada por Diego (el abogado que graba el vídeo) y Teresa (periodista que publica la noticia en el periódico que trabaja), junto con tramas secundarias que forman parte sus vidas (los estudios, la imposibilidad de ser madre, el comienzo de una relación de pareja, o la situación laboral con EREs incluidos), todo ello interpretado por cinco actores que se desdoblan en multitud de personajes, y que mantienen el misterio hasta el final, cuando sabremos que pasó de verdad. 
Los actores son Pablo Béjar, Mamen Camacho, Gustavo Galindo, Nerea Moreno y Ana Vayón que están estupendos a cual mejor, y resultan igual de creíbles en todos los papeles que interpretan de los que salen y entran con total naturalidad, realizando un trabajo de conjunto fantástico. 
Un espectáculo excelente, fresco y muy actual que invita a la reflexión y que espero que se pueda disfrutarse en alguna otra sala porque se lo merece.

domingo, 15 de diciembre de 2013

ENTRE MARTA Y LOPE
La Fundación Siglo de Oro y el Teatro Español se unen para coproducir "entre Marta y Lope", escrita por Santiago Miralles y Gerardo Malla, este ultimo también se encarga de la dirección y de dar vida a Lope sobre las tablas. La obra nos acerca a la pasión con que vivieron Marta de Nevares y Lope de Vega, una pasión que les unió cuando el ya era sacerdote y ella estaba casada, y que estuvo también llena de conflictos y de duras pruebas, especialmente cuando Marta pierde la vista y va perdiendo poco a poco la razón, siempre enemorada y celosa de Lope. 
Todo transcurre durante una larga madrugada de tormenta, en la casa que los amantes comparten en Madrid, y donde repasan como se conocieron, como han sido sus vidas, especialmente la del escritor, al que ya le resulta agotador escribir comedias teniendo que competir con los jóvenes autores que vienen empujando fuerte, sobre todo porque solo le dan para malvivir. Con una escenografía muy austera que representa lo que podría ser el estudio del escritor, encontramos una mesa llena de libros, una silla y un brasero con las cenizas ya frías, y completando el cuadro un oratorio con un Cristo crucificado. El sonido de la tormenta lejana y la tenue iluminación ayudan a la intimidad de las confesiones, al repaso de los errores cometidos en el pasado, al regocijo de las pasadas glorias y al análisis de su relación con el poder. 
Sobre el escenario Gerardo Malla encarna a Lope de Vega, una interpretación sosegada, de un hombre que esta ya de vuelta de todo, con ese aplomo que dan los años, junto a el, Montse Diez es Marta de Nevares, que esta fantástico, acercándonos a una mujer apasionada, en un papel lleno de matices, por ultimo Cesar Dieguez pone el contrapunto cómico con sus dos breves apariciones caricaturescas de Felipe IV y el Conde Duque de Olivares que resultan muy divertidas. 
Un espectáculo intimo y emotivo que nos acerca a la figura de uno de nuestros grandes autores de teatro.

martes, 10 de diciembre de 2013

MBIG
En el numero 48 de la calle Huertas se ha inaugurado La Pensión de las Pulgas, hermana pequeña de la maravillosa Casa de la Portera, en lo que fuera el hogar de La Bella Chelito, artista y primera mujer empresaria teatral. El espacio mucho mas amplio y luminoso, decorado con mimo tiene un aire mas elegante que nos traslada a los años cincuenta con sus papeles pintados, sus espejos y sus bonitos suelos, pero sigue manteniendo el espíritu de teatro en primera persona, dejando que el espectador se sumerja en la experiencia teatral y se empape de lo que sucede a pocos centímetros. 
Para su inauguración José Martret ha adaptado Macbeth, pero dándole un toque muy especial, traslada la acción a las oficinas de una gran empresa, de ahí su titulo MBIG (Mc Beth International Group), y añade un personaje que no aparecía en la obra de Shakespeare que es Camelia interpretada por Inma Cuevas, que actúa de nexo de unión entre la tragedia sucedida en la Escocia del siglo XI y el mundo empresarial de los cincuenta (nada diferente del actual). Camelia va por una parte desgranando teorías empresariales, hablando de las claves del éxito y el fracaso en las empresas, de las perdidas y beneficios, y por otra como parte del personal de Macbeth le va anunciando los acontecimientos que suceden a su alrededor, incluido el avance del bosque que viene a derrotarle y que le precipita a su final, pero todo con la misma verdad, esta brillante como siempre, y te emociona cuando te mira directamente, es una actriz fantástica. 
Francisco Boira y Daniel Pérez Prada
Pero a parte de esta licencia que Martret se permite, la esencia del texto de Shakespeare esta intacto. El elenco es impresionante, todos los actores están soberbios. Rocío Calvo y Maribel Luis encarnan a las brujas que vaticinaban los acontecimientos que vamos a ir viviendo, resultan realmente escalofriantes con sus conjuros, jadeos y trances, rodeadas de humo y con una fantástica iluminación, están impecables. Impresionantes también los Macbeth, Francisco Boira que te hace sentir todo el peso de la culpa que carga sobre sus hombros, toda la angustia que le persigue y que ya no le deja pensar con claridad y Rocío Muñoz-Cobo una Lady Macbeth llena de pasión, muy visceral con un toque incluso malvado que acaba siendo devorada por su propia ambición. Maravillosos también Daniel Pérez Prada en el papel de Banquo, el integro amigo de Macbeth y que tanto le atormenta, Pepe Ocio en el papel de Macduff, especialmente sobrecogedor cuando recibe la noticia de la muerte de su familia, Francisco Olmo imponente rey Duncan/presidente de la corporación, Javier Mejía Es en el papel de Ros y Manuel Castillo en el papel de Malcom. Todo ello aderezado con un estupendo vestuario de Lupe Valero, el espacio sonoro de la mano de Antonio Martín y sobre todo impecable el espacio escénico que nos presenta Alberto Puraenvidia. 
Elenco completo de la obra
Sin lugar a duda un gran acierto por parte de José Martret y Alberto Puraenvidia abrir las puertas de este nuevo espacio donde poder disfrutar de buen teatro, además con la posibilidad de disfrutar de matinales de teatro los domingos, cosa nada común pero muy recomendable. 
Una experiencia emocionante y pasional que no se debe dejar escapar.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

30/40 LIVINGSTONE
30/40 Livingstone es, como reza el programa, "un espectáculo de humor, tenis y antropología. Un elogio a la dialéctica entre el gesto y la palabra. Sergi López aporta la dicción y la contradicción, y Jorge Picó, ciervo trajeado, llena el espacio con impresiones corporales, recuerdos mímicos, gestos y movimientos." 
La historia empieza contando como un hombre, ya desde niño, muestra una gran afición por la búsqueda, pero que se encuentra inmerso en una familia convencional con la que no se identifica, y decide dejarlo todo y trasladarse a la selva para dedicarse a lo "suyo", buscar. En este periplo, guiado por su deseo de conocer y conocerse encuentra un ciervo, un animal misterioso que juega al tenis y que sin decir nada le ayuda a completar su viaje. Este aventurero después de mucho perseguir quimeras, se acaba perdiendo en su viaje, acaba matando su sueño y volviendo al punto de partida, acaba definitivamente convirtiéndose en aquello de lo que huía. 
La escenografía es mínima, solo un sillón de orejas sobre un precioso césped acompaña a los dos protagonistas, la iluminación y el sonido sencillas pero muy apropiados,  y el resto se completa con la imaginación gracias a lo que nos va contando Sergi López. 
Jorge Picó, vestido con un traje blanco una camisa verde y un original casco, crea un animal inocente, con un punto de ternura, que vive feliz en el bosque, realiza un trabajo corporal impresionante que resulta tremendamente expresivo, esta impresionante y se gana al publico totalmente. Sergi López tremendamente versátil, llena el escenario de imágenes con sus palabras, reflexiona sobre su vida y sobre la sociedad en la que vivimos, habla de la civilización y de sus reglas, creando un espacio de denuncia, donde lanza un montón de preguntas que nos obligan a plantearnos cuales serian nuestras respuestas, y donde estamos posicionados, esta divertidísimo, y maneja el ritmo de la historia a la perfección. 
Un espectáculo magnifico, un maravilloso viaje en el que vemos como el protagonista acaba precipitándose en el conformismo del que estaba huyendo, y entre risas nos obliga a volver la vista hacia nosotros mismos, y ver como vivimos la realidad que nos rodea desde nuestro propio sillón de orejas, y a pensar ¿que estamos haciendo nosotros para perseguir nuestros propios sueños?. 
En definitiva una delicia de espectáculo con unos fantásticos actores que harán disfrutar a lo grande a todo el que acuda al teatro de La Abadía.

jueves, 28 de noviembre de 2013

TRUE WEST
Inma Cuevas, Daniel Gallardo, Luis Rallo y Alberto Berzal
Una vez mas encontramos en el hall del teatro Lara una propuesta muy interesante (lastima que sean tan pocas funciones las que están programadas), de la mano de José Carlos Plaza que dirige "True West", una obra de Sam Shepard que nos cuenta la historia de dos hermanos que tras cinco años sin verse, se reencuentran en la casa materna. Se trata de un drama familiar, ambientado a 40 millas de Los Ángeles, cerca del desierto, con todo lo angustioso que esto represente, calor axfisiante, sonidos monótonos y omnipresentes (grillos, coyotes) y sobre todo aislamiento y soledad. 
Austin y Lee son los dos hermanos, encarnados el día que yo asistí a la función por Luis Rallo (Austin) y Alberto Berzal (Lee), el primero es guionista cinematográfico, muy organizado aunque acabara totalmente desquiciado, el segundo es un macarra que se busca la vida como puede cometiendo pequeños robos. Su relación no es buena, y acabara saltando por los aires cuando se intercambien los papeles, y Lee empiece a escribir un western absurdo y disparatado, y Austin se dedique a robar tostadoras, todo ello regado con mucho alcohol. La madre es Inma Cuevas, una mujer perdida, sin rumbo, con necesidad de saber donde esta y hacia donde va. El cuarto personaje es un productor de cine muy bien interpretado por Daniel Gallardo que le pone acento cubano. 
Luis Rallo, Inma Cuevas y Alberto Berzal
El texto que es muy complejo, encierra muchas frustraciones y rebosa mucho sarcasmo,  además esta contado con humor y nos muestra sin complejos una sociedad violenta y desarraigada, donde hay que luchar con uñas y dientes para mantener el status conseguido, a través de una galería de personajes profundamente infelices y llenos de contradicciones que vagan solos, aunque estén rodeados de gente. 
Los cuatro actores están fantásticos, me parece memorable la breve aparición de Inma Cuevas, esa madre incapaz de mediar entre sus hijos, tan frágil y tan confundida. En cuanto a Luis Rallo y Alberto Berzal, que practicamente están en escena toda la obra, realizan un trabajo espectacular, dando profundidad a unos personajes llenos de contradicciones, que anhelan la vida del otro pensando que así podrán ser felices. Maravillosa experiencia como siempre disfrutar del buen teatro en estos espacios tan intimos, espero que la obra tenga mas recorrido por que sin duda se lo merecen.

martes, 26 de noviembre de 2013

DOS NINAS PARA UN CHEJOV
Dos actrices esperan su turno para una audición para el papel de Nina de "la gaviota" de Chejov. Una es Nuria (Andrea Trepat) una joven que ha venido a Madrid a comerse el mundo, que piensa que en la vida todo es cuestión de actitud ante la vida y de desear las cosas de verdad. La otra es Alicia (Miriam Montilla) una actriz con experiencia, quemada por la vida y que ha sufrido ya muchos desengaños de una profesión de la que seguramente esperaba mas de lo que ha conseguido. 
El texto que firman María García de Oteyza y Rocio Literas, es sencillo pero tiene la facultad de apelar a los sentimientos, con ese toque melancólico que tienen también las obras de Chejov, enfrentando la ilusión y la inocencia con la que una joven llega a la profesión con la mirada mas amarga de la actriz que lleva ya mucho tiempo en la profesión y ha visto ya muchas cosas. 
Un interesante repaso a la profesión desde dos puntos de vista muy diferentes, pero en el fondo complementarios, como si se tratara de la cara y la cruz de una misma moneda, dos actrices impresionantes, Andrea Trepat, puro nervio y con mucho desparpajo que nos trasmite toda la inocencia y la dulzura de su personaje, Miriam Montilla mucho mas seria y reposada, te atrapa con su serenidad,  te emociona con lo que cuenta y con lo que calla y te sobrecoge con su monologo de Nina. Las dos están realmente maravillosas, y te llegan al corazón. 
Como siempre es una delicia disfrutar en un ambiente tan intimo como el que ofrece la Casa de la Portera, de estas obras de pequeño formato, que desnudan el alma sin artificios que te distraigan.
NO SE ELIGE SER UN HÉROE
Juanjo Artero
No se elige ser un héroe, escrita por David Desola, es un texto actual, dinámico y original, es una comedia que nos cuenta la reunión de una familia, concretamente de cinco hermanos, que no tienen precisamente una relación muy fraternal, para decidir si venden la imagen de su padre, un hombre de fuertes convicciones comunistas, a la coca cola. Porque la coca cola quiere hacerse con la imagen de su padre es algo que habrá que descubrir viendo la obra, mientras se bucea entre las mentiras, medias verdades, rencillas y dudas que salpican su reencuentro.Como dice Roberto Cerdá director de la obra "se plantea el dilema entre la ideología y el poder del dinero; entre lo que nos enseñaron y la realidad cotidiana; entre nuestra integridad y los auténticos deseos materialistas que dan forma a nuestro comportamiento; entre los que verdaderamente somos y lo que soñamos ser". 
La escenografía reproduce la terraza de lo que fue la casa familiar, que se encuentra en claro deterioro, ya que el mar esta erosionando la zona costera donde esta construida. 
Carmen Ruiz y Juanjo Artero
El punto de partida resulta muy interesante, el encuentro o desencuentro familiar, según se mire, hace que afloren todos los temas pendientes que han ido quedando con el paso del tiempo, todo ello salpicado por la discusión entre lo moral y lo económico, en este tiempo de crisis en que vivimos. La obra se desarrolla siempre en el mismo espacio físico, aunque esta dividida en distintas escenas separadas por una hermosa música, que va marcando el avance de la negociación entre los cinco hermanos. 
Todos los actores están fantásticos, Xisca Durán es Mirta, con el papel mas breve, pero sin duda el mas decisivo, Patxi Freytez es Ernesto, el hermano mayor, correcto en la piel de un personaje frio que no empatiza con nadie. Natalia Roig es Cristina llena de ternura, que nos presenta un personaje muy necesitado de cariño. Carmen Ruiz es Luz, interpreta a una actriz de éxito en un momento bajo, esta inmensa y lleva gran parte del peso de la obra sobre sus hombros, la otra gran parte del peso la lleva Juanjo Artero (Ramón), que es el hijo que mas se parece al padre, y que tiene para mi el papel mas lucido de todos, y sin duda lo aprovecha, porque lo borda, esta impresionante. 
Una de las escenas de la representación
Una original propuesta que merece la pena disfrutar.

viernes, 22 de noviembre de 2013

ADIÓS PRESIDENTE, ADIÓS
"Adiós presidente, adiós" nos cuenta la historia del presidente y la presidenta de un país indefinido, mientras se preparan para asistir al funeral del asesor del presidente, sucedido en un atentado malogrado donde también fallece Pinky, el perrito de la presidenta. 
Ignacio Mateos y Pilar Gómez
La Casa de la Portera, convertida en esta ocasión en palacio presidencial primero, y en un lujoso hotel de Portugal después, nos permiten asistir en directo al comportamiento de la pareja presidencial, ante el estado de indignación creciente que vive su país, con manifestaciones y protestan que acaban derivando incluso en atentados anarquistas, en los que esta implicado el propio hijo de la pareja. 
El texto de Anna R. Costa que esta basado en la obra "Mr. President" de Antonio Rojano, resulta de una gran actualidad, especialmente en estos momentos que vemos como quieren amordazarnos con la Ley de Seguridad Ciudadana, y que pone de manifiesto lo alejados de la realidad que pueden llegar a estar los gobernantes, preocupados mas por su propia ambición y por los juegos de poder que por el bienestar de los ciudadanos. 
Ignacio Mateos y Eduardo Casanova
Los protagonistas son Ignacio Mateos (el presidente), Eduardo Casanova (el joven interprete de portugués) y Pilar Gómez (la presidenta), todos están fantásticos, pero sin duda la que destaca especialmente es Pilar Gómez, que esta realmente increíble dando vida a la presidenta, una mujer que ostenta mucho poder pero que esta muy sola, que tiene una visión muy clara y muy particular de lo que pasa a su alrededor (siempre muy bien asesorada por monseñor), pero que a la vez vive con gran angustia el echo de no entender a su hijo, esta impresionante tanto en su confesión ante el espejo como en el discurso final, merece la pena pasarse por La Casa de la Portera aunque solo sea para disfrutar de su gran interpretación. 
Un espectáculo interesante y entretenido que justifica la visita a este particular palacio presidencial donde jugaremos a imaginarnos las intimidades de nuestros gobernantes cuando no hay cámaras delante, con sus problemas, sus miedos y sus mezquindades. 

jueves, 21 de noviembre de 2013

LA VERDAD SOSPECHOSA
Pedro Almagro, David Lorente y Rafa Castejón
La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena la temporada con "la verdad sospechosa" de Juan Ruiz de Alarcón, la obra, en clave de comedia, tiene un carácter moralizante, donde el autor critica el carácter mentiroso compulsivo del protagonista y la falsedad generalizada de la corte, para ello articula la trama en torno del joven Don García, un autentico liante, que no duda en mentir a todo el mundo para conseguir el amor de su dama, aunque al final las cosas no le salen como pretendía. 
Marta Poveda y Nuria Gallardo
El espectáculo que dirige Helena Pimenta, cuya versión firma Ignacio García May, resulta fresco, ágil, y consigue mantener un ritmo trepidante y continuo que hace que las escenas se sucedan de forma muy fluida y muy divertida, aunque con un toque melancólico, que hace que veamos que al final las cosas no van a terminar demasiado bien. La escenografía de Alejandro Andujar consiste en dos paredes que forman un ángulo (como si de un libro entreabierto se tratara), donde van apareciendo puertas, ventanas en incluso un balcón, con el suelo inclinado hacia los espectadores , sin mobiliario (apenas aparecen una mesa de despacho o una cama en momentos muy puntuales), que nos van situando en los distintos espacios que requiere la representación. La iluminación fantástica, (me gustaron mucho las sombras que aparecen para introducir algunas escenas y que contribuyen a esa confusión entre la realidad y las fantásticas historias de Don García), y en cuanto al vestuario, se ha optado por un vestuario que recuerda mas al de finales del siglo XIX o principios del XX, y que encaja perfectamente. 
Rafa Castejón y Joaquín Notario
El verso esta perfectamente recitado, cosa que siempre es de agradecer, especialmente en esta ocasión donde hay momentos en los que se recita muy deprisa. 
El elenco impecable, con actores de gran talento en papeles muy pequeños como el de Pepa Pedroche (Isabel) o Juan Meseguer (letrado / Don Juan de Luna), donde sin duda destacan Rafa Castejón (Don García), que resulta tan tierno y hasta frágil atrapado en su propia red de mentiras, Marta Poveda (Jacinta), picara y coqueta, que mezcla inocencia y delicadeza con fuerza e inteligencia, aunque al final no la sirve de nada (difícil época para ser mujer), Nuria Gallardo (Lucrecia), llena de ilusión pero sobre todo de gran inocencia. Resulta maravillosa las escena que comparten en la iglesia Jacinta y Lucrecia. Divertidísimo David Lorente (Don Juan de Sosa) el novio celoso. Tampoco quisiera olvidarme de Fernando Sansegundo (Tristán), que no sale de su asombro viendo como miente Don García, y aun así también cae, y por supuesto Joaquín Notario (Don Beltrán) el padre del mentiroso, que esta soberbio como siempre. 
Elenco completo de la obra
En definitiva una gran tarde de teatro, con una obra divertida y unos actores fantásticos. 
Por cierto conviene ir abrigados por que en el teatro hace bastante fresco.

domingo, 17 de noviembre de 2013

EUROZONE
Eurozone es la narración del gran atraco especulativo, al mas puro estilo Tarantino, que estamos viviendo en Europa, es una autentica sátira teatral que nos habla de la crisis del euro y del fin de la idea de Europa tal y como la habíamos concebido hasta ahora, donde se pone de manifiesto el poder de los bancos, la mafia política y la especulación. 
La compañía gallega Chévere, recreando la película de Tarantino, Reservoir Dogs, construye una farsa delirante sobre los problemas de todos los países que formamos la zona euro, con la que no dejas de reírte ni un momento aunque te den ganas de llorar pensando en el lío en el que estamos metidos. La obra comienza con los ocho actores doblando una escena de la película de Tarantino que vemos proyectada en una gran pantalla, donde nos narran el nacimiento de Europa (surgida de una violación, no parece buen comienzo). Después al compás de un vals de Strauss vemos como todos quieren bailar con la elegante Europa, a la que todos aman, que aparece en lo alto de unas escaleras mecánicas, y que acaba como un autentico caos, perfectamente coreografiado, en el que va quedando claro que no somos capaces de ponernos de acuerdo para nada. 
Todo el espectáculo se desarrolla en lo que parece un casino inacabado, con unas escaleras mecánicas que no funcionan, y una gran lampara de araña, metáfora de la brutal especulación urbanística que nos ha llevado a construir infraestructuras sobredimensionas que han quedado abandonadas a su suerte sin ni siquiera haber sido terminadas. Los colores de los personajes de Tarantino se sustituyen aquí por países, representados a su vez por lideres de los mismos, presentes o pasados, así Luis de Guindos sera el Señor Naranja, España, un país en crisis que se esta desangrando, el Señor Blanco es Francia, aquí representado por Sarkozy, que da mejor con el personaje porque, según nos cuenta da confianza pero por otra podría meterte un tiro en cualquier momento sin dudar, y así sucesivamente con el resto de los personajes. 
El texto disecciona las incongruencias políticas que nos han llevado a la crisis en la que estamos inmersos actualmente, con criticas a los lideres europeos y a los poderes económicos (bancos, FMI, BCE, no se deja títere con cabeza) y sus nefastas políticas de austeridad, dejandonos momentos impagables y frases tan lapidarias como "Gobernar es el acto de repartir el dolor equitativamente". Pero a pesar de que son temas muy manidos, que nos rodea continuamente, el espectáculo consigue darle un toque fresco, divertido y ágil, con los ocho actores entrando y saliendo de los personajes, y regalándonos unas caracterizaciones impagables de nuestros lideres, y con un trabajo físico espectacular. 
Realmente impresionante el trabajo de todo el elenco, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Borja Fernández, Mónica García, Iván Marcos, Pepe Penabade y Arantza Villar, que nos divierten y conmueven a partes iguales. 
Un autentico ejercicio de catarsis que se agradece especialmente en estos tiempos, una maravillosa experiencia que nadie debería perderse. 

martes, 12 de noviembre de 2013

LAS HERIDAS DEL VIENTO
En el hall del Lara, que se ha convertido en un autentico referente para disfrutar de grandes obras de teatro, en un ambiente intimo y delicioso, se puede disfrutar ahora, todos los lunes de "las heridas del viento", un maravilloso texto. 
Se trata de una obra de Juan Carlos Rubio, una autentica joya, que nos cuenta como David (Daniel Muriel) tiene que hacerse cargo del legado familiar tras la muerte de su padre, un hombre organizado casi hasta la obsesión, al que su hijo apenas conoce. Un día descubre entre las cosas de su padre una caja cerrada con cartas de amor que su padre recibió durante años, su sorpresa es mayúscula cuando ve que las cartas no son de su madre si no de Juan (Kiti Mánver) el amante de su padre. Después de darle muchas vueltas decide llamar a Juan para intentar conocer como era su padre. 
"Las heridas del viento" es sin duda un extraordinario ejercicio interpretativo, con una puesta en escena sobria, apenas dos sillas en escena, y muy bien iluminado, con varios focos que los propios actores van apagando y encendiendo para incrementar la intimidad de sus confidencias, y con el autor manejando el hilo musical que acompaña a los actores. 
Kiti Mánver interpreta un personaje masculino, que vemos como se transforma ante nuestros ojos, despojándose de su melena rubia y desmaquillándose con rabia contenida, hasta quedar convertida en Juan, un hombre con un humor muy peculiar, muy irónico, que esconde muchos secretos, su interpretación es sincera y sobrecogedora, llena de pasión, resulta totalmente impresionante. Daniel Muriel interpreta al dolido hijo, que busca el amor que su padre no le dio en vida y que ya no podrá darle, que también esta inmenso, nos presenta un personaje muy sensible pero lleno de ira contenida. Dos personajes frágiles y en definitiva heridos, que buscaron el amor que necesitaban en sus vidas, en la persona equivocada. 
Un brillante trabajo que se disfruta en un ambiente intimo, que te llega al corazón, y sin duda te deja huella. Deliciosa experiencia que merece la pena disfrutar. 

domingo, 10 de noviembre de 2013

PENAL DE OCAÑA
Durante el mes de noviembre se puede disfrutar en la Kubik todos los viernes de "Penal de Ocaña", adaptación teatral de la novela de María Josefa Canellada que fue finalista al Premio Café Gijón en 1954, y que nos llega de la mano de Nao d'amores, que se aleja en esta ocasión de los maravillosos espectáculos prebarrocos a los que nos tenia acostumbrados para adentrarse en esta ocasión en el teatro contemporáneo. La obra se desarrolla entre el 2 de octubre de 1936 y el 2 de octubre de 1937, periodo que corresponde a la resistencia de Madrid ante el avance de las tropas franquistas, y nos narra la vida de una estudiante de filología que trabaja en el Centro de Estudios Históricos de Menéndez Pidal y que cuando comienza la guerra se enrola como enfermera primero en Madrid y luego en Ocaña. 
La obra es un monologo interpretado por Elena Rayos, que en todo momento esta acompañada en escena por Isabel Zamora, que la va arropando con su música y dialogando con ella para que pueda continuar en los momentos mas duros, y que muestra desde el principio la fuerza y resolución de una joven que a lo largo de la obra nos mostrara el sufrimiento y el desgarro que la guerra va dejando en todos, y que comienza con esta declaración de intenciones "Necesito andar sola. No espero nada. No es hora de pensar, sino de hacer". 
En un escenario practicamente vacío, sobre un pequeño circulo dibujado en el suelo, que delimita un espacio muy intimo y que la protagonista va rodeando con pequeñas figuras de papel que van poblando su narración, y una maleta que nos hace tener una sensación de huida hacia delante, de huida del horror y el dolor que lo impregna todo, encontramos a la protagonista, Elena Rayos que hace un trabajo expectacular. 
Elena nos hace disfrutar de un maravilloso texto y consigue hacernos sentir toda la angustia de la guerra, con toda la muerte y la destrucción que la acompañan, la perdida no solo de lo físico sino también de lo intimo, de lo personal, y todo con una pasión y una ternura que te conmueven, que te llegan al alma, sin duda esta inmensa. 
Un fantástico alegato sobre el sinsentido de las guerras y sus nefastas consecuencias, de la mano de una gran compañía de teatro (Nao d'amores), en una sala intima y acogedora (Kubik Fabrik) que siempre apuesta por buenos textos, un conjunto irresistible para disfrutar de una gran velada teatral. 
Realmente emocionante y muy, pero que muy recomendable.

sábado, 9 de noviembre de 2013

LA ISLA DE LOS ESCLAVOS
Elenco completo en un momento de la representación
Ambientada en la Grecia clásica, esta isla de los esclavos nos sitúa en un espacio mágico, inventado en el que naufragan los cuatro protagonistas, dos son sirvientes y dos son sus señores, en la isla se encuentran a Trivelín (Javier Lago), señor del lugar, que les comunica a los señores que tienen que cambiar sus papeles con los de sus esclavos, ya que esta es la ley que rige en la isla. 
Marivaux creo esta pequeña joya en 1725, y ahora Venezia teatro nos la acercan para que reflexionemos sobre el poder y como nos cambia cuando lo ostentamos. La escenografía es minimalista, sin ningún tipo de artificio que nos distraiga, nos sitúa en un tablero de ajedrez donde se juega la partida entre amos (vestidos impecablemente de blanco) y esclavos (vestidos de negro). 
Borja Luna en el papel de Arlequín
En un primer momento los esclavos Borja Luna (Arlequín) y Ana Mayo (Cleantis), no saben muy bien que hacer con su libertad, esperan un poco que alguien les guíe, cuando no has tenido la oportunidad de decidir nunca por ti mismo debe ser difícil en principio gestionar tu propia vida, además también les marca mucho los sufrimientos que han padecido hasta ese momento, y por primera vez tienen la oportunidad de decir en voz alta como se han sentido con los desprecios que han sufrido, además a partir de aquí tienen que pensar como comportarse con los que han sido sus amos hasta entonces, Eva García (Eufrosina) y Antonio Lafuente (Ifícrates). 
Ana Mayo en el papel de Cleantis
La puesta en escena, y las interpretaciones, especialmente la de Borja Luna y la de Ana Mayo, son fantásticas y establecen un perfecto juego que nos obliga a partir de aquí a hacernos muchas preguntas ¿que haría yo si estuviera en su lugar? ¿como gestionaria el poder? ¿seria capaz de perdonar?. Sin duda la obra plantea muchas preguntas que cada uno iremos respondiendo o debatiendo pero sin duda sera un buen punto de partida para reflexionar. 
Definitivamente las salas pequeñas de muchos teatros, (se podía disfrutar en la sala Dos del teatro Fernán Gómez), están ofreciendo propuestas muy interesantes que merece la pena disfrutar.

lunes, 28 de octubre de 2013

TIRANO BANDERAS
Joaquín Cosío y Susi Sánchez
Dentro del proyecto Dos Orillas que ha iniciado el Teatro Español en colaboración con instituciones publicas y privadas de latinoamerica, se enmarca esta adaptación que hace Flavio González Mello de Tirano Banderas de Valle-Inclán, y que se encarga de dirigir Oriol Broggi. La historia, situada en la región inventada de Santa Fe de Tierra Firme, cuenta la caída del dictador Santos Banderas, un general despótico y cruel que se mantiene en el poder gracias al terror y la opresión que ejerce sobre la población. La obra nos describe el comportamiento de este tirano y como surge un movimiento revolucionario que acabara derrocandole. 
Vanesa Maja y Rafa Cruz
La puesta en escena juega con muy pocos elementos escenográficos, una mesa, unas sillas una barandilla y unos escalones, todo ello va apareciendo y desapareciendo según convenga apenas oculto por una sabana que actúa a modo de telón, y que permite cambios de ubicación sencillas y efectivas (recuerda a la puesta en escena Cyrano de Bergerac que disfrutamos en el Centro Dramático Nacional, y que también dirigió Oriol Broggi). Apenas nueve actores se desdoblan en multitud de personajes, mezclando diversos acentos que armonizan perfectamente. 
Pedro Casablanc
La adaptación que tiene un fuerte carga onírica, empieza anticipando lo que sera la revolución que acabara con el tirano, y a partir de ahí nos va sumergiendo en el paisaje que conforman unos hombres y mujeres atemorizados por los cambios de humor del típico dictador paternalista y caprichoso (lo mismo fusila a los revolucionarios que los perdona), que es tan temido como odiado, todo con un ritmo trepidante, especialmente en la primera parte, con momentos estelares como la huida del coronel de la Gándara y Veguilla cuando vienen a detenerles, la segunda resulta mas sosegada con diálogos mas largos entre los personajes. Fantástico el vestuario y la iluminación, también muy apropiada la ambientación sonora. 
Joaquín Cosío
En cuanto a los actores, hacen un trabajo impresionante, no paran un momento, pasando de un personaje al siguiente casi sin pausa, solo Emilio Echevarría representa el mismo personaje durante toda la obra, el dictador Tirano Banderas, que al menos el día que yo fui, tuvo al menos dos despistes con el texto. Pedro Casablanc impresionante en el papel de ministro español, Joaquín Cosío emociona en el papel del indio Zacarias, Susi Sánzhez fantástica en todos los personajes que encarna, Vanesa Maja estupenda como Lupita, y Rafa Cruz maravilloso como Nachito Veguilla lo mismo que Emilio Buale, y Mauricio Minetti siempre impecables. 
Elenco completo de la obra
Una buena experiencia de colaboración que esperemos que siga dando buenos frutos.

domingo, 27 de octubre de 2013

EL REY TUERTO
Miki Esparbé y Alain Hernández
El rey tuerto nos cuenta el reencuentro de dos amigas que fueron amigas en la infancia. Lidia (Betsy Túrnez), actualmente en paro, que ocupa su tiempo haciendo cursillos (fotografía, danza del vientre, nueva cocina...) y que vive en un barrio del extrarradio con David (Alain Hernández), un portero de discoteca reconvertido en mosso d'esquadra de la brigada móvil, o como el prefiere definirlo en "especialista en gestión de masas". Sandra (Ruth Llopis), es la amiga que "desapareció" cuando se fue a la universidad, una joven con mucha conciencia social que no se sabe muy bien a que se dedica, y su pareja Ignasi (Miki Esparbé) que se dedica ha hacer documentales sociales financiados por su padre. El problema que hace que la cena acabe siendo un desastre es que David es el antidisturbio que dejo tuerto a Ignasi con una bola de goma en una manifestación. Todas las escenas están acompañadas por un curioso personaje, un político, perfectamente trajeado (Xesc Cabot), que nos va bombardeando constantemente con el discurso de los recortes, la austeridad y los gastos por encima de nuestras posibilidades que continuamente nos llegan desde los medios de comunicación y que hace que el ambiente sea mas agobiante. 
Elenco completo de la obra en la escena de la cena
Pero en el rey tuerto no solo hay critica social y reflexión política, también hay problemas de pareja, en definitivamente es un reflejo de la sociedad en la que estamos inmersos. La obra se narra en clave de comedia (comedia negra por supuesto), siempre con buen ritmo, sin dar tregua, con un texto ácido e incisivo que no deja de plantearnos interrogante, y nos obliga en todo momento a reflexionar sobre lo que estamos viendo, y sobre nuestra postura ante lo que esta pasando, es una obra que te sigue después de salir de la sala, sobre todo gracias al gran final en el que David se dirige directamente al patio de butacas, porque si nos pasamos la vida observando ¿no deberíamos tener las respuestas?. 
Los cinco actores están fantásticos, especialmente me parece impresionante el trabajo de Alain Hernández, que esta que se sale. 
Una obra de teatro con mayúsculas, imprescindible en estos tiempos que nos ha tocado vivir, que no dejara indiferente a nadie, en definitiva una fantástica reflexión, llena de interrogantes a los que tendremos que ir dando respuestas cada uno de nosotros.