lunes, 29 de octubre de 2012

EL TRAJE
Es una obra de Juan Cavestany, uno de nuestros grandes dramaturgos, premio Max al mejor autor en castellano por Urtain, que protagonizan Javier Gutierrez (Woyzeck; Argelino, servidor de dos amos... ) y Luis Bermejo (El mesías, El portero...).Se trata de una comedia negra que se desarrolla en lo que se supone son los sótanos de un centro comercial, en el primer día de rebajas, donde encontramos al jefe de seguridad y a un cliente, aparentemente, tratando de aclarar un incidente que se ha producido en la tienda. En realidad esta es solo la disculpa que le sirve al autor para reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos, una sociedad muy competitiva, donde mucha gente se encuentra sola, donde vivimos tan deprisa que muchas veces no nos comunicamos ni siquiera que los que tenemos mas cerca, y donde miramos para otro lado antes de tender una mano a alguien que sufre, por supuesto sin deja de repasar temas muy candentes como la corrupción y el trafico de influencias. Pero todo esto que podría parecer muy denso, Juan Cavestany nos lo cuenta en tono de comedia, con dos personajes muy particulares a los que vamos conociendo poco a poco y que nos producen una profunda ternura a medida que vamos conociendo sus vidas. La escenografía es austera, una sala gris con una mesa y una silla, una pantalla donde se ven imagenes de las cámaras de seguridad del centro comercial, y donde el único toque humano es la foto de un perro, Kimbo, que también tiene su protagonismo en la obra. En cuanto a los actores están impresionantes, Luis Bermejo nos presenta a un guardia de seguridad, bastante extraño que en realidad lo único que busca es un amigo. En cuanto a Javier Gutierrez es un hombre de negocios obsesionado con su trabajo, que cada vez se le ha complicado mas, y que le ha hecho perder contacto incluso con su familia. Una delicia de obra, maravillosamente interpretada, que no le deja a uno indiferente, para no perdersela.

jueves, 25 de octubre de 2012

Imagen de uno de los mejores monologos el de Turquito
UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO
En las Naves del Español, concretamente en la sala 1 del Matadero se puede disfrutar de "un trozo invisible de este mundo" una obra que escribe Juan Diego Botto, y que dirige Sergio Peris-Mencheta (me gusta el toque personal que imprime a las obras que dirige). La obra consta de cinco monólogos: Mujer, el relato de la vida y muerte de una inmigrante africana, protagonizado por Astrid Jones (estupenda interpretación de una inmigrante sin papeles); y Arquímedes, el racista y cínico discurso de un funcionario policial sobre la inmigración; Locutorio, la llamada de un inmigrante a su país; Turquito, el relato de un desaparecido durante la dictadura argentina; y El privilegio de ser perro, el discurso critico de un inmigrante exiliado, cuatro monólogos interpretados por Juan Diego Botto(absolutamente inmenso). La escenografía representa una terminal de un aeropuerto cualquiera, con una cinta transportadora por la que vemos aparecer numerosas maletas, y por donde transitan nuestros protagonistas, dando la sensación de no pertenecer a ningún lugar, de encontrarse en permanente transito, solos y desamparados. En cuanto a los textos son incisivos, precisos y directos, se trata de una serie de reflexiones donde se llama a las cosas por su nombre, y donde no se usan eufemismos para suavizar una realidad con la que convivimos a diario, pero por la que pasamos normalmente de puntillas, por ejemplo, me parece muy interesante lo de colocarnos un numero, y dirigirnos el texto del primer monologo, haciendo que sintamos en primera persona lo que sienten las personas que cruzan nuestras fronteras. Pero sin duda lo que une todos los textos es la emoción que transmiten, Juan Diego Botto consigue tocarte el corazón, con un lenguaje crudo, pero cargado de sentimientos que te obliga a ponerte en el lugar del otro. Es una obra maravillosa, que te emociona y te remueve por dentro, y que sin duda te acompañara mucho mas allá de la caída del telón. 
Un momento de los ensayos de la obra

martes, 23 de octubre de 2012

¡SIN PAGA, NADIE PAGA!
Se trata de una obra de Dario Fo que curiosamente, aunque parezca que habla de lo que esta pasando ahora, esta escrita hace cuarenta años. La obra refleja perfectamente la indignación de una población que no consigue llegar a fin de mes, ni pagar su alquiler o su hipoteca, incluso teniendo trabajo. Habla de los trabajos precarios, de la subida constante de los precios, del intento de controlar la situación mediante represión policial, y en definitiva de la desesperación de la gente. Pero sin duda lo mejor de la obra es la moraleja que se puede sacar de ella, y es que si realmente todos nos unieramos podríamos defendernos de esta situación tan injusta que no hemos provocado nosotros. Todo esto por supuesto esta contando en clave de humor, de forma muy desenfadada, porque pensar no esta reñido con reírse. Todos los personajes están muy divertidos pero para mi los mejores son Carlos Heredia que se desdobla en un montón de personajes, y sobre todo María Isasi, que esta esplendida. Recomendable para pasar un buen rato, y reírnos un poco de esta crisis que nos tiene tan machacados a todos.
Lo que si me gustaría es hacer es una sugerencia, cuando viene grupos grandes por favor que las entradas estén un poco separadas, por que me toco un grupo de la tercera edad que se pasaron la obra hablando, en algunos momentos solo se les oía a ellos, y es una pena porque de las obras de Dario Fo poder disfrutar del texto es una delicia.

 

lunes, 22 de octubre de 2012

LAS CIRCUNSTANCIAS
Siguiendo con la idea de ampliar el repertorio de la CNTC, este año siguen ofertandonos estas dramatizaciones, a medio camino entre una lectura dramatizada y un montaje teatral al uso, donde los actores salen a escena con el libreto pero a la vez se cuida la esceografía, el vestuario y la iluminación. En este caso se ha elegido "Las circunstancias" de Enrique Gaspar, una obra de 1867, en la que se denuncia la hipocresia de la sociedad y los intereses de la burguesía. Resulta muy interesante primero porque vemos como ya en esta época, esta muy extendido el "enchufismo", para acceder a puestos de la administración, segundo asistimos a la hipocresia con la que se mueven los personajes, donde lo importante no es ser honrado sino aparentarlo, lo mismo que resulta fundamental no parecer pobre porque lo realmente se valora es lo que piensan de uno muy por encima de lo que uno es. Por ultimo también resulta muy curioso ver como empieza a cambiar el papel de la mujer en el ámbito familiar, y como empieza a formar parte de la toma de decisiones. El lenguaje de Enrique Gaspar resulta incisivo, preciso y muy florido propio de esa época. La escenografía es muy sencilla, se trata de un despacho, con apenas una silla, una mesa, una chimenea y una estantería, pero ambienta perfectamente el texto. En cuanto a los actores están simpatiquisimos, especialmente la pareja protagonistas. Sin duda es una buenisima idea que desde un teatro nacional se haga todo lo posible por ampliar la oferta cultural, apostando por la calidad.

jueves, 18 de octubre de 2012

NATURALEZA MUERTA EN UNA CUNETA
Se trata de una obra de Fausto Paravidino, que dirige con maestría Adolfo Fernández, en la que asistimos a la investigación del asesinato de una joven, que aparece muerta en una cuneta. Enseguida te sientes implicado en la obra, especialmente cuando el inspector Salti (Adolfo Fernández), sale a escena y te habla directamente, te cuenta lo que esta pasando, como si se tratara de un reportaje, en el que vamos averiguando como avanza la investigación, como era la víctima y como lo viven su familia y sus amigos. Pero la obra es mucho mas que esto, a través de este suceso el autor nos esta invitando a ver cual es la realidad social que nos rodea, el mundo de las drogas y los pequeños camellos, las relaciones familiares, y el de las mujeres que llegan a nuestro país engañadas para acabar prostituyéndose en nuestras calles. El texto es muy interesante, pero sin duda los actores que la ponen en pie consiguen que le veamos el alma, la mayoría se desdoblan en varios papeles, algunos muy interesantes como Ismael Martínez en su papel de Camello La Ruina,que lo borda, Sonia Almarcha, en el papel de madre, te desgarra su angustia, Adolfo Fernandez, increíble en su papel de inspector de vuelta ya de todo, cínico y descreído, Raul Prieto siempre impecable, me encanta sobre todo en el papel de novio, y a destacar sobre todo Susana Abaitua en su papel de prostituta que te llega al corazón, esta espectacular. La puesta en escena es muy dinámica y la escenografía sencilla pero efectiva. Es una apuesta muy interesante para disfrutar de buen teatro.

CÓMICO
El Brujo esta los lunes en el teatro Cofidis-Alcázar, con un espectáculo en el que como el mismo dice es para gozar, el publico, al menos el día que yo asistí a la representación, fuimos ya entregados a este propósito, cosa que no nos resulto difícil, porque hay que reconocer que en este espectáculo se suelta la melena y el ambiente es muy intimo y relajado. Creo que todas las anécdotas con las que nos deleito durante casi dos horas, se las había oído relatar en alguna ocasión, y sin embargo reconozco que me reí como la primera vez, posiblemente por la complicidad que se establece entre un publico que sabe perfectamente como es El Brujo sobre el escenario, y un actor capaz de conectar con su publico y hacerlo disfrutar, y por un momento olvidarse de todos sus problemas. Resulta sin duda un espectáculo entrañable, divertido y con un toque poético como no podía ser de otro modo con El Brujo, y sobre todo a sus fans nos tranquiliza mucho ver que esta mejor, y que no hace intermedio por que no quiere, no porque tenga miedo de que nos vayamos en el descanso, se nota, si, realmente se nota que esta mejor.

viernes, 12 de octubre de 2012

LOS CONSERJES DE SAN FELIPE
El Laboratorio Rivas Cherif, es un centro de investigación teatral creado por Ernesto Caballero en el seno del Centro Dramático Nacional, cuya primera experiencia de cara al publico es esta obra de José Luis Alonso de Santos, que se representa en el teatro Español. La obra nos cuenta los avatares que tuvieron lugar en Cadiz en torno a la aprobación de la constitución de 1812, "La Pepa", pero narrado de una forma muy original a través de lo que podríamos considerar personajes "secundarios" de la historia, es decir personas que no aparecen en los libros de texto, como son los conserjes, las limpiadoras, las prostitutas, y todo un conjunto de lo que podríamos llamar "gente normal". En cuanto a la puesta en escena resulta tremendamente original y trepidante, por una parte hay un continuo ir y venir de personajes en escena, con continuos  cambios de escenografía, ya que la obra se desarrolla en sitios muy diferentes, desde el interior de San Felipe, una taberna, la sierra donde luchan los guerrilleros contra los franceses, hasta la bahía de Cadiz, y por otra un conjunto de efecto que le dan un toque diferente, como las escenas de las batallas con el efecto coreográfico de las balas, o la aparición de una magnifica luna e incluso la negación por la bahía de Cadiz. El reparto también se multiplica representando distintos personajes cada uno, con sus correspondientes cambios de vestuario. Todo el conjunto da como resultado un espectáculo muy completo, divertido, y muy bien interpretado, desde luego a mi me gusto mucho, y me congratulo de nuevo con el CDN, después de alguna experiencia reciente muy poco gratificante. Desde aquí, le deseo lo mejor al Laboratorio Rivas Cherif,  en espera de volver a disfrutar pronto de su buen hacer sobre las tablas.

lunes, 8 de octubre de 2012

ANOMIA
Se trata de un texto de Eugenio Amaya que dirige el mismo, y que se puede ver en la sala de la Princesa en el Centro Dramático Nacional. La obra gira en torno a la corrupción, concretamente nos cuenta la lucha interna que se genera en un partido político a la hora de elaborar las listas electorales, cuando todos sus miembros están salpicados por escándalos de corrupción. Yo francamente salí bastante decepcionada, como ejercicio de reflexión me pareció simple, entonando un monótono, todos los políticos son iguales, si no roba el que esta ahora lo hará el que se ponga en su lugar, fue poco mas o menos, un todo esta fatal y nada va a cambiar, porque todos participamos de una u otra forma en este sistema corrupto.A mi me resulto totalmente fatalista y muy deprimente. Por otra parte como tampoco la interpretación ayudo demasiado, parecía que los actores no acababan de creerse sus personajes, o que no habían tenido suficiente tiempo para ensayar, creo que lo mas logrado fue la escenografía, realmente si daba la sensación de que estábamos atrapados en un sórdido sótano. Una pena, la verdad, porque hasta ahora en las salas pequeñas del Centro Dramático Nacional habíamos podido disfrutar siempre de obras de pequeño formato, (incluidas las lecturas dramatizadas), pero siempre de gran calidad, autenticas joyitas escénicas.
 

viernes, 5 de octubre de 2012

BABEL
La obra comienza mostrando a dos parejas a punto de cometer una infidelidad, dos parejas que en circunstancias similares tomas distintas decisiones, pero Babel resulta ser algo mas que una historia de cuernos. Sobre el escenario cuatro magníficos actores dan vida a cinco parejas, a cinco relaciones muy distintas, y todas las historias de una forma u otra se van relacionando hasta componer una trama donde no falta el suspense. El conjunto resulta ser una interesante reflexión sobre las relaciones, o mejor dicho sobre a donde llegan las relaciones de pareja por culpa de la incomunicación a medida que pasa el tiempo. El texto esta muy bien construido de forma que cada escena nos desvela detalles que iremos comprendiendo a través de los sucesos que se desarrollan en la escena siguiente, de forma que hasta el final no tenemos una visión completa de lo que ha sucedido realmente. La escenografía es bastante sencilla, apenas unos detalles, una cama, unas sillas o una cabina, para sugerir la estancia en la que se desarrollan los acontecimientos, y alguna proyección de vídeo (para mi innecesaria), porque realmente todo el peso recae sobre los actores, que son los que verdaderamente te sitúan en la acción. Aitana Sánchez Gijón, Pedro Casablanc, Pilar Castro y Jorge Bosch, están impresionantes desdoblandose cada uno en varios personajes muy complejos y muy distintos entre si. Una experiencia entretenida y muy agradable, recomendable para pasar un buen rato.

jueves, 4 de octubre de 2012

LLORAR POR LLORAR
En Radio Misterio, la Srta Flecha nos narra una historia cargada de crímenes, amor y acción,  donde Pez en raya que cumple 15 años como compañía  lo celebran con esta obra, que fieles a su estilo destila humor absurdo por los cuatro costados. Joan Medina y Cristina Medina se multiplican en escena, están divertidisimos, especialmente Cristina que tiene una bis cómica impresionante, derrocha gracia y simpatía a raudales. Una propuesta muy interesante para pasar un rato divertidisimo en estos momentos tan chungos por los que nos esta tocando transitar.
NADIE VERÁ ESTE VÍDEO
En el teatro Valle-Inclán están representando esta obra de Martín Crimp, la traducción es de Joan Sellent y la dirección corre a cargo de Carme Portaceli. El detonante de la historia es una encuesta, en principio absurda sobre habitos de consumo, y que desencadenan un vuelco en la vida de la protagonista, Elisabeth (Gabriela Flores), que acaba de ser abandonada por su marido y se encuentra en estado de shock. Asistimos a su incorporación como empleada a la empresa que la ha encuestado, y vamos conociendo a su hija, su jefe, algunas de las personas a las que encuesta, o a las que conoce en sus viajes de trabajo. Lo que tienen todos los personajes en común es una enorme tristeza, y una gran soledad, producto de la incomunicación, y no porque no intenten comunicarse, si no porque en realidad lo que no son capaces de hacer es escuchar a los demás, ni de empatizar con ellos. La escenografía, con unas cabinas de teléfono, por donde entran y salen los personajes, y apenas una silla, una cama y un sofá que se van alternando en escena, refuerzan esa sensación de soledad. Los actores resultan muy creíbles en sus personajes, me gusta especialmente Diana Torné, Francesc Garrido y sobre todo Gabriela Flores, que esta estupenda en su papel de Elisabeth, desde el miedo a lo desconocido al principio, hasta la seguridad que transmite cuando descubre lo bien que se la da su nuevo trabajo. Para mi la obra resulta un poco desconcertante, porque se habren muchas historias que no llegan a ninguna parte, y te dejan con la sensación de obra inacabada, como si te hubieras marchado antes del final, a pesar de esto merece la pena la experiencia.