sábado, 25 de marzo de 2017

MASACRE (Una breve historia del capitalismo español)
El Teatro del Barrio presenta Masacre - una breve historia del capitalismo español, Alberto San Juan firma el texto y la dirección además de protagonizarla junto a Marta Calvó, se trata de unas funciones previas ya que el estreno se hará el otoño próximo. 
Después de cuestionar el relato oficial de la transición con El Rey en la temporada pasada, y siguiendo en la linea de Autorretrato de un joven capitalista español ahora con Masacre el viaje se remonta un poco más, hasta principios del siglo XX, para bucear en la historia del poder económico en nuestro país. 
"¿Quién gobierna España? 
¿En qué medida el poder político se subordina o no al económico? 
¿Quiénes tienen el poder económico en España? ¿Por qué lo tienen? 
¿Desde cuándo? ¿Cómo lo han conseguido? 
¿Desde cuándo? ¿Cómo lo han conseguido? 
¿Qué influencia ha tenido el poder económico sobre el político en los sucesivos ciclos de nuestra historia reciente?" 
Se trata de un repaso de la historia de las grandes empresas y patrimonios, a través de los acontecimientos económicos y de los personajes que han protagonizado la historia de este país (Indalecio Prieto, Emilio Botín, Escrivá de Balaguer, Esther Koplowitz, Carlos March, Ana Botella, José María Aznar...). 
Alberto San Juan y Marta Calvó son una pareja de clase media que han visto como les sobreviene la crisis, van alternando en paralelo al relatando de su propia vida los momentos mas importantes del capitalismo español del último siglo, y como su actual vida se ve condicionada por todos esos acontecimientos que ya empezaron a fraguarse muchos años de que ellos nacieran. 
Un relato global que resulta tremendamente clarificador. 
Tanto Alberto San Juan como Marta Calvó esta maravillosos. 
Muy recomendable como siempre pasearse por el Teatro del Barrio y estar muy atentos a todas las historias que allí se cuenta, porque siempre es mas fácil entender lo que nos pasa en el presente cuando somos capaces de analizar por donde hemos transitado. 
L'ÀNEC SALVATGE
Julio Manrique dirige L'ànec salvatge en Teatre Lliure de Montjuïc obra de Henrik Ibsen que adaptan para la ocasión Marc Artigau, Cristina Genebat y el propio Manrique. La obra se desarrolla en un espacio atemporal donde tampoco se hace referencia a ningún lugar concreto, la escenografía de Lluc Castells es magnifica con dos espacios separados o unidos (según se mire) por una cristalera que primero nos va presentando a los invitados de la boda del señor Werle  y luego nos traslada al pequeño y pobre apartamento donde viven felices Hialmar (Ivan Benet) y su familia. El vestuario es actual, lo que nos acerca el drama y resulta muy intimo tan bien ambientado con la música de piano presente en todo momento en escena. 
L'ànec salvatge es un drama que se va gestando poco a poco, tras la vuelta del hijo del señor Werle (Pablo Derqui) para asistir a la segunda boda de su padre al que da vida Andreu Benito con la joven Soerby (Miranda Gas), se reencuentra con un amigo de la infancia que vive muy feliz con su familia. Hasta ese momento el único secreto que la familia parece albergar es la existencia de un pequeño "coto de caza" en el sótano donde habitan conejos, gallinas y un pato salvaje herido (símbolo de las humillaciones y de los secretos que esconde la familia) por el señor Werle donde caza Ekdal (Lluis Marco). Entonces empieza el dilema ¿se puede vivir realmente feliz en el engaño o lo mejor es sacar a la luz toda la verdad? y se desencadena la tragedia que como siempre se ceba con los mas inocentes. 
El elenco es impresionante desde Andreu Benito, Ivan Benet, Jordi Bosch, Laura Conejero, Pablo Derqui, Miranda Gas, Jordi Llovet, Lluís Marco, Carles Pedragosa hasta Elena Tarrats, todos y cada uno nos regalan un trabajo magistral y perfectamente afinado que bajo la maravillosa dirección de Julio Manrique nos deleitan durante dos horas y media de gran teatro que se pasa en un suspiro. 
Un montaje impresionante, y una experiencia maravillosa para mi haber conocido la sede de Montjüic en este 40 aniversario del Teatre Lliure al que le deseo al menos otros 40, y ojala nos visiten más en Madrid. 
Enhorabuena y gracias por hacernos disfrutar de tan buen teatro. 

lunes, 13 de marzo de 2017

HE NACIDO PARA VERTE SONREÍR
Pablo Messiez sube a las tablas del Teatro de La Abadía esta obra de Santiago Loza autor argentino poco conocido aquí (aunque seguro que esto cambia después de la presentación de este texto tan hermoso). He nacido para verte sonreír es el monólogo de una madre que se esta despidiendo de su hijo, los dos, madre e hijo permanecen en la cocina a la espera de que llegue el padre, para internarlo. El padre permanece ausente, solo sabemos que esta a punto de llegar "en menos de una hora vendrá tu padre, el va a poner el coche en marcha... te vamos a internar. Algún día lo comprederas. Hoy no. Nosotros no damos más". 
La cocina se encuentra rodeada, casi oprimida por lo que parece un gran nido, que hace que todo este envuelto en una especie de misterio y dentro Miriam, la madre intenta encontrar las palabras para despedirse de un hijo que parece haberse ido hace tiempo. Los recuerdos vuelven y se agolpan buscando el momento en que todo cambió, buscando un resquicio por el que entrar en ese mundo lejano y hermético en el que parece habitar su hijo, buscando el perdón, con un sentimiento de culpa que arrastra, rota de dolor y de angustia por haber perdido a su hijo, prolongación de si misma y sentido de su vida, al fin y al cabo ha nacido para verle sonreír
Isabel Ordaz es Miriam, la madre abnegada, esta inmensa, sus palabras, sus gestos, sus miradas e incluso sus silencios están llenos de matices y cargados de emociones, ternura, angustia, miedo, resulta absolutamente conmovedora. Nacho Sánchez, realiza también un trabajo impresionante, sumido en el silencio y perdido en su propio mundo del que parece salir solo cuando algún sonido (la música de la radio o el ruido de la nevera) le devuelve la lucidez por un instante. 
En conjunto la obra resulta una joya escénica, delicada, emocionante y magníficamente interpretada, mejor no dejarla escapar. 

sábado, 11 de marzo de 2017

IN MEMORIAM
La quinta del biberón
En el CDN se puede disfrutar de In memoriam La quinta del biberón texto escrito y dirigido por Lluis Pascual. "Quinta del biberón" es el nombre que recibieron las levas republicanas de 1938 y 1939 que el Gobierno de la República hizo por el territorio que aun controlaba y que movilizó a jóvenes nacidos en 1920 y 1921 y que contaban con solo 17 años, a Federica Montseny se le atribuye el apodo ya que parece que al verlos comentó que debían estar aun tomando el biberón. El texto es un homenaje a todos esos jóvenes que lucharon en la Guerra Civil, que en principio tenían que hacer tareas auxiliares aunque acabaron luchando en batallas tan duras y cruentas como la del Ebro. A partir de los testimonios de supervivientes de la batalla del Ebro, donde cayó su tío, del que la familia recibió solo un telegrama con el fatídico texto "desaparecido en combate" y una mochila con unas partituras de Monteverdi (que suenan a lo largo de la obra) y unas alpargatas viejas, se reconstruye un pedazo de nuestra historia. 
La puesta en escena se compone apenas de una pantalla donde se van proyectando imágenes de la época que arropan a los protagonistas y de unas estructuras móviles que nos transportan a las trincheras donde seis jóvenes dan vida a los testimonios, y lo hacen en catalán cuando recrean la vida dentro de la trinchera y en castellano con distintos acentos cuando narran los hechos que rodearon su reclutamiento o su destino final. 
El elenco de jóvenes actores compuesto por Joan Amargós, Enric Auquer, Quim Àvila, Eduardo Lloveras, Lluís Marquès y Joan Solé recorren de forma impecable el transito de la inocencia al horror haciéndonos testigos del sinsentido y del dolor de la guerra en un trabajo conmovedor y sincero. 
In memorian La quinta del biberón es un autentico documental teatral del que sales emocionada y con el alma un poco encogida. 
Es maravilloso que El CDN traiga propuestas tan interesantes y como siempre es una delicia disfrutar del trabajo del Teatre Lliure y una pena que no venga mas. 

sábado, 4 de marzo de 2017

LAS BRUJAS DE SALEM
Andrés Lima dirige esta versión de Eduardo Mendoza sobre la obra de Arthur Miller Las brujas de Salem que se puede disfrutar en el Teatro Valle-Inclán una de las sedes del CDN. La obra escrita por Arthur Miller esta basada en los juicios de brujas que se desarrollaron en Salem, Massachusetts en 1692 y lo hace de forma alegórica para criticar la "caza de brujas" que se desato durante los años en que McCarthy convirtió a un montón de gente en sospechosa de atentar o colaborar en una conspiración contra la moral y la política de Estados Unidos, y que desencadeno un largo proceso de denuncias, procesos irregulares y listas negras contra personas acusadas de ser comunistas, en la que el propio Miller fue interrogado. Andrés Lima inserta de forma inteligente algunas escenas que hacen referencia a estos interrogatorios estableciendo el evidente paralelismo entre las dos situaciones.
 "Es increíble lo que es capaz de hacer un grupo de gente, la fuerza del ser humano.
Es increible el terror que es capaz de inspirar un grupo de gente, la locura del ser humano.
En la mente del hombre anida una especie de pestilencia, una fatalidad siempre al acecho de que se den las condiciones necesarias para su estallido de alarma, sospechas y asesinatos" nos advierte Lluis Homar dando voz a Arthur Miller.
La puesta en escena de Beatriz San Juan es muy sugerente con esa especie de iglesia de tablones lo suficiente separados para que miles de ojos observen desde todas partes a ese grupo de personas atrapadas sin remedio en el interior, con una iluminaron de Valentín Álvarez que hace que toda la escena este sumida en una penumbra inquietante y un cuidado vestuario que también firma Beatriz San Juan. 
El elenco esta estupendo en general, empezando por Lluís Homar que esta magnifico, imponente dando vida a él gobernador Danforth (que grandísimo actor), también maravillosos Carles Martínez que consigue desde el principio darle un toque de simpatía al reverendo John Hale, Nausicaa Bonnín como Abigail Williams que consigue sacarle todo el jugo a un personaje muy lucido, Anna Moliner como Mary Warren a la que tienes tantas ganas de zarandear para que se lance a contar lo que esta pasando como de abrazarla para acompañarla en la lucha interna que la destroza, hacer lo correcto o formar parte del grupo.
Me parece muy interesante subir a las tablas esta obra que hace que desde el patio de butacas nos planteemos muchas cosas, especialmente en un momento en el que creo que estamos abandonando el espíritu critico, un momento en el que en lugar de plantearnos que esta pasando preferimos en muchos casos dejarnos llevar por el grupo (siempre mas fácil sin duda) y repetir las consignas facilonas que nos venden desde la tele.
Sin duda un maravilloso texto, una estupenda puesta en escena y unos grandes actores, muy recomendable para disfrutar de buen teatro.