sábado, 30 de agosto de 2014

LA NOCHE JUSTO ANTES DE LOS BOSQUES
Dentro del festival FringeMadrid de este año, se han podido disfrutar de propuestas interesantisimas, como es el caso de esta producción de Arsènic Creació "la noche justo antes de los bosques" de Bernard-Marie Koltès que dirige Roberto Romei y protagoniza Òscar Muñoz. 
Una noche, en una calle cualquiera, en la oscuridad, un hombre intenta retener a unos desconocidos que acaba de abordar en una esquina, y lo hace utilizando todas las palabras de las que dispone. Llama su atención pidiéndoles fuego, en un momento que esta solo, enfermo de soledad. Habla y lo hace sin parar, gritando su universo y el nuestro (¿acaso no es el mismo?), los suburbios donde la gente baga sin rumbo, sin trabajo porque el trabajo siempre esta mas allá, siempre mas lejos. En una ciudad, cualquier ciudad, una ciudad siempre hostil para el despojado que busca un lugar donde pasar la noche, o al menos un rato, una habitación donde sentirse en casa. Se adentra cada vez mas en una noche donde se siente extranjero, huerfano, en definitiva solo, con la angustia del que se siente solo ante la certeza de estar perdiendo una guerra que nadie parece ver, una guerra de los de arriba contra los de abajo, de los fuertes contra los frágiles, de los poderosos contra los débiles, donde van ganando siempre los mismos porque nos han enseñado a desconfiar a los unos de los otros, y nos encontramos cada vez mas indefensos. Pero lo hace todo desde el amor, porque no quiere que nos vayamos, y va buscando una sonrisa, cercanía, cogernos del brazo, vernos y sentirnos en esta noche, "la noche definitiva, por que después de esta noche, de esta oportunidad desaprovechada llegarán los bosques, la confusión, la perdición.... Porque esta noche es la definitiva, después de esta noche, si te vas, solo nos van a quedar los bosques y entonces ya no sera posible". 
Òscar Muñoz protagoniza este monologo poético, complejo y desgarrador mientras te va llevando a través de las "tripas" del Matadero adentrándote en su mundo, en su noche y la nuestra. El trabajo actoral que realiza resulta brutal, visceral y completamente demoledor, te mira a los ojos, te habla, te pone ante el abismo y sientes un bocado en el estomago y toda la angustia del extranjero, del diferente, del que no tiene nada y te das cuenta que es igual que tu. 
Una experiencia impresionante que siempre llevaras contigo, ya no miraras igual, ni la noche ni a sus moradores. 
LA EXTINCIÓN DE LOS DINOSAURIOS
 "La extinción de los dinosaurios" es una comedia negra escrita por el actor Fran Nortes que además también la protagoniza. La dirección de la pieza corre a cargo de Gabriel Olivares y junto a Fran Nortes sobre las tablas tenemos también a Eloy Arenas, Carlos Chamorro y a Diana Lázaro. 
La obra es un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad, deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿porque se extinguieron los dinosaurios? .... ¿por el frío?. Protagonizada por cuatro personajes de los mas normal, trabajadores y educados que luchan por salir adelante, muy bien interpretados por los cuatro protagonistas nos van mostrando unas vidas con las que nos reímos en muchos casos por no llorar. 
Una buena oportunidad de disfrutar de una trama entretenida con un sorprendente final.
Sin duda el hall del teatro Lara se ha convertido en un lugar imprescindible si uno quiere disfrutar de buen teatro.
QFWFQ
Siempre es una grata experiencia visitar teatros o salas alternativas donde habitualmente uno disfruta de grandes veladas teatrales y de historias sorprendentes, en este caso la Cuarta Pared nos deleito con una producción de Teatro Meridional, "QFWFQ" un texto de Julio Salvatierra basado en las "Cosmicómicas" de Italo Calvino que dirige Álvaro Lavín. 
En QFWFQ una sencilla familia de campesinos nos cuenta el nacimiento del Universo, de la luz y las estrellas. Y también del origen de la vida, del sexo -cómo no- y del tiempo en que la luna pasaba tan cerca de la tierra que se podía subir de un salto. Imaginense haber vivido toda la historia de la evolución desde que toda la materia del Universo se encontraba concentrada en un solo punto, como decía el astrónomo Edwin Hubble, pues esto es lo que nos cuenta a modo de fabula y en clave de humor, cufubufucu (Álvaro Lavín), narrador incansable, y su familia: la abuela (Marina Seresesky), una anciana protestona a la que ha dado por hablar en argentino,su padre (Chani Martín), un hombre escéptico que de vez en cuando se arranca cantando alguna original canción y la hermana (Elvira Cuadrupani) una mujer llena de dulzura y que se encarga de mediar entre todos. 
En el escenario practicamente vacío solo encontramos un fardo de paja. El fondo, actúa a modo de gran pantalla, donde van apareciendo de forma sutil algunas imágenes que acompañan la narración, la iluminación muy tenue hace de esta una especie de confesión intima. 
Los cuatro personajes resultan tan entrañables y cercanos que hacen que desde el principio te encariñes con ellos y sigas totalmente fascinada esta hermosa y poética función científico-musical. 
Un espectáculo dinámico y entretenido con un texto inteligente, ingenioso e imaginativo que llena el escenario de fantasía, humor, ternura y poesía, de la mano de cuatro actores soberbios que consiguen emocionarte. 
Una experiencia muy recomendable.

viernes, 29 de agosto de 2014

ASÍ ES, SI ASÍ FUE (España de los Trastámara a los Austrias)
"Así es, si así fue" es un recorrido histórico por la España de los reinados de Juan II, Enrique IV y los Reyes Católicos a través de los textos clásicos de la literatura de los siglos XV y XVI. "Cuna nos recibe el mundo tumba nos despide" y por el camino el amor, el trabajo, los celos, el humor, los vicios, la vejez, las envidias, el poder, el dinero.... Un recorrido que reune las mas bellas voces de la tradición oral y escrita de un pueblo que vivirá el final de la dinastía de los Trastámara y la llegada de los Austrias. 
Por el escenario transitan personajes de toda índole desde poderosos hasta sometidos, todos llenos de esperanzas y deseos. La directora Laila Ripoll, con una mimada puesta en escena a medio camino entre la lectura dramatizada y el recital, se encarga de hacernos llegar la hermosa obra de Juan Asperilla que bebe de todo tipo de textos desde refranes a canciones, coplas y cantares, pasajes teatrales, poemas, cartas, diarios y crónicas, con el que consiguen que nos veamos perfectamente reflejados en el espejo del pasado, al fin y al cabo de alli venimos, somos lo que hemos sido, en definitiva así es, si así fue
En un escenario impecablemente ambientado (perfecta la iluminación y perfecta la música que de la mano de Marcos León y Rodrigo Muñoz acompaña los textos) el protagonismo absoluto lo adquiere la interpretación de cuatro fantásticos actores, que están soberbios desde Verónica Forqué, hasta Joaquín Notario (siempre tan elegante recitando en interpretando cualquier clásico, me encanta), pasando por Juan Fernández y José Manuel Seda, que se embarcan en esta fascinante aventura de dar vida a unos textos, unas veces recitando otras cantando, para que el espectador los disfrute. 
Un delicioso paseo por un pasado que resulta muy actual.
TAPE
Después de visitar La Pensión de las Pulgas recaló en el teatro Lara "Tape" de Stephen Belber, dirigida por Bruno Ciordia y protagonizada por Fran Calvo, Jano Sanvicente y Yolanda Vega. 
Tape esta ambientada en una claustrofóbica habitación de un motel de carretera en Lansing, escenario elegido por Vincent (Jano Sanvicente) para reunirse después de diez años con Amy (Yolanda Vega), que sigue viviendo allí y Jon (Fran Calvo) que acude como director a participar en un festival que tiene lugar en la misma ciudad. El reencuentro saca a la luz ciertos hechos que les mantiene anclados al pasado, mientras reflexiona sobre las trampas de la memoria (no todos los implicados recuerdan las cosas de la misma manera, o al menos no todos asumen sus acciones del mismo modo) y sobre todo sobre el perdón (¿sirve de algo pedir perdón cuando se trata de hechos graves?, especialmente cuando ha pasado mucho tiempo), en resumen es un repaso de como afrontar el pasado, para encajarlo en el presente sin que afecte al futuro. 
La puesta en escena, muy sencilla, ayuda a que nos centremos en los protagonistas y en su forma de enfrentarse al pasado, para mi los que mejor están son Fran Calvo, cuyo personaje empieza derrochando seguridad y que poco a poco se va resquebrajando, y Jano Sanvicente, especialmente este ultimo que borda su personaje, un perdedor que se mueve entre el patetismo y la ternura. 
Un texto inteligente con momento divertidos pero que oculta mucha tensión, interesante y entretenido.
BOOMERANG
Siguiendo con los escritos en la escena, dentro del espacio de investigación dramática del Laboratorio Rivas Cherif se presentó "Boomerang" de Blanca Doménech. 
En el espacio intimo que ofrece la Sala de la Princesa, Ernesto Caballero dirige este texto, y lo hace con una sencilla puesta en escena, a medio camino entre la escenificación y la lectura dramatizada, dejando que toda la fuerza la aporte la palabra. 
La obra se sitúa en una ciudad financiera y sus personajes pertenecen a la cúpula, a la élite del poder. Un lugar donde lo emocional supone un autentico estorbo para los intereses del mercado, todo se mueve por el interés y no por los afectos. Sin embargo descubrimos que los personajes no son monstruos, si no personas inteligentes y con un atractivo personal que hace que sean admiradas, envidiadas e incluso imitadas. 
Los cinco actores, Juan Calot, Jorge Machín, Mona Martínez, Paco Ochoa y Ana Rodriguez se entregan con pasión a dar vida a este grupo de personajes que luchan por triunfar a toda costa pasando por encima de quien haga falta, lo que nos hace plantearnos ¿acaso nuestro ansia de dominio vale tanto como para vivir en un mundo sin auténticas emociones?. 
Una buena oportunidad de reflexionar sobre los modelos sociales que se nos presentan y que en el entorno de crisis financiera mundial en el que nos encontramos parecen toman mayor relevancia. 
Estupenda experiencia que espero que tenga la oportunidad de visitar mas teatros.

sábado, 23 de agosto de 2014

SHAKESPEARE EN BENICÀSSIM
Un joven inglés llega a la estación de Benicàssim. No llega atraído por el festival de música indie que cada año congrega a miles de los suyos, o tal vez si, aún no lo sabemos. Lo que si sabemos es que a parte de su música pop, en el iPod lleva varios fragmentos de Shakespeare, entre las obras escogidas Enrique V, El mercader de Venecia, Othelo, Hamlet, La tempestad y Ricardo II.
Es la primera aproximación conjunta de Sergi López y Jorge Picó al texto escrito por otro, desde la 
selección y la traducción de los textos, de la mano de tres expertos Miguel Teruel, Vicent Montalt y Pilar Ezpeleta. No se trata de una obra escenificada, si no de una lectura, donde encontramos a los dos protagonistas frente a sendas mesas. 
Los textos escogidos sin duda son fantásticos, y la idea de plantear un acercamiento intimo a Shakespeare a través de algunos fragmentos concretos de su obra resulta realmente interesante, el problema es que el espectáculo en conjunto resulta muy plano, e incluso aburrido, para mi falta darle un poco de "vidilla" al espectáculo, como sucede en uno de los fragmentos en el que va poniendo distintos acentos a los protagonistas del mismo y que sin duda es el momento estelar de toda la lectura. 
Supongo que ha medida que el espectáculo gire, (creo que Alcalá ha sido su puesta de largo sobre los escenarios), ira mejorándose y adquiriendo una mejor entonación, menos monótona y con menos fallos de lectura, porque en un año como este en el que hemos visto todo tipo de lecturas ha que dado claro que pueden llegar a ser tan apasionantes como cualquier dramatización convencional. 
Personalmente esperaba mas, por que siempre ha disfrutado muchísimo de los espectáculos de Sergi y Jorge, me parecen dos fantásticos artistas, una pena.
EL LENGUAJE DE TUS OJOS o EL PRÍNCIPE TRAVESTIDO
Amelia Ochandiano dirige esta comedia de enredo de Marivaux. La historia gira en torno a los amores de la princesa de Barcelona que se encapricha de Lelio, un misterioso joven, a la cabeza de su ejercito. La princesa es consciente que debe casarse con alguien de sangre real como dictan las normas, pero Lelio la tiene totalmente fascinada. Mientras manda a su amiga Hortensia que investigue a Lelio, va dando largas a la petición de mano del príncipe de Castilla, unión mucho mas ventajosa porque aliviaría las tensiones que existen entre los dos reinos (esto ya viene de antiguo). Los problemas comienzan cuando Hortensia conoce a Lelio y descubre que es el hombre que la salvo de unos asaltantes y al que no ha podido olvidar. No falta un cortesano trepa y sin escrúpulos, Federico, que al servicio de la princesa busca sacar provecho de la unión entre la princesa y el príncipe, sin escatimar en medios, (sobornos, amenazas, mentiras...) y por supuesto dos pícaros como son Arlequín y Luisita, que se irán arrimando al sol que mas caliente. 
Las intrigas y los sobornos de unos y otros para conseguir sus deseos, contribuyen a que se desarrolle un medido juego escénico perfectamente coreografiado y lleno de sorpresas hasta llegar al desenlace final. 
Con una puesta en escena fresca y dinámica, una mimada escenografía, muy bien iluminada y ambientada y un hermoso vestuario, encontramos un elenco que esta estupendo, con mención especial para Rebeca Valls (Hortensia), en lucha permanente entre el amor que siente por Lelio, el deber hacia la princesa y el miedo a que todos los amores se disuelvan en el tiempo como ya la ocurrió con su primer marido, borda su personaje, un autentico torbellino de sentimientos; y para Jacobo Dicenta (Arlequín) un pícaro, un autentico superviviente, capaz de adaptarse a cualquier circunstancia para salir adelante. 
Una obra que mezcla la comedia del arte y la picaresca, un texto visionario, un viaje de ida y vuelta entre el pasado y el presente que nos recuerda lo poco que hemos cambiado. 
Muy divertida y entretenida, ideal para disfrutar de los numerosos festivales que nos hacen mas llevaderas la calurosas noches de verano.

martes, 19 de agosto de 2014

LOS PERJUICIOS DEL TABACO
Como suele ser habitual en la sala Kubik, siempre hay pequeñas joyas para disfrutar de gran teatro, en este caso el gran Ramón Barea nos deleito con esta obra de A. Chejov . 
"Los perjuicios del tabaco", conferencia pronunciada por Ivan Ivanovich (marido de su mujer, dueña de una escuela de música y de un internado para señoritas) en el Gran Casino de una ciudad de provincias. El texto, lleno de ironía y pasión por la vida, sirve para que el conferenciante, un profesor de música dominado por su mujer, nos hable de la felicidad, de la soledad, de la mediocridad, de la cocina ahorrativa que practica su mujer y del dinero también de su mujer, todo entre la melancolía de un tiempo que se le ha escapado entre los dedos mientras pensaba que podía hacer algo mejor y la esperanza de dejarlo todo atrás, huir al campo, y olvidar. Como siempre en Chejov el tiempo parece avanzar inexorablemente, lento pero sin pausa, pero sin que sus protagonistas sean capaces de tomar las riendas de sus vidas.
Solo en el escenario, con los papeles de la conferencia, acompañado solo de una silla y una mesa desde la que dirigirse al auditorio Ramón Barea nos deleita con una interpretación magistral, donde sentimos toda su angustia, toda su soledad, todo su anhelo de felicidad y toda su incapacidad para tomar una decisión y romper con una situación que le hace profundamente desgraciado. El trabajo que realiza es impresionante, ha sido un autentico placer disfrutar de este hermoso texto en manos de este grandísimo actor, en un ambiente tan intimo como el que ofrece la sala Kubik.
La guinda la puso algo para mi inédito en el teatro, al acabar el espectáculo Ramón Barea ofreció un bis, (algo que siempre había envidiado de los músicos), recito un poema para el deleite de todos los presentes, un bonito regalo para rematar una gran tarde de teatro.

jueves, 14 de agosto de 2014

CONSTELACIONES
Inma Cuevas y Fran Calvo
Fernando Soto dirige magistralmente este texto de Nick Payne que nos ha ofrecido la acogedora sala Kubik. Constelaciones narra la historia de Marianne y Roland, ella es física cuántica, el apicultor urbano, se conocen en una barbacoa, surge el flechazo y a partir de aquí infinitas posibilidades. La amistad, el amor, la miel, las teorías sobre el universo, tomando y retomando la historia con pequeñas variaciones, con pequeñas decisiones que van cambiando su relación, como si se tratara de mundos paralelos, como un laberinto gigante con muchas salidas que sin embargo acaban llegando a un lugar común, una gran montaña rusa de sentimientos donde el lenguaje es fundamental. 
Inma Cuevas y Fran Calvo dan vida a Marianne y Roland, avanzando y retrocediendo en la historia a medida que introducen distintos matices, están esplendidos tomando y retomando unos personajes que van cambiando y que nos van sorprendiendo en cada escena que nos regalan, y todo en medio de un escenario totalmente minimalista y una iluminación muy tenue que nos obliga a vivir sus vidas con ellos. 
Una experiencia deliciosa que te emociona, llena de sentimientos, tierna, triste y poética a partes iguales. 
Muy recomendable.
LOS MÁCBEZ
Andrés Lima dirige esta versión de Macbeth de William Shakespeare que firma Juan Cavestany, donde la acción se traslada a Galicia. La adaptación se centra en las luchas políticas para conseguir la presidencia de la Xunta de Galicia, no en vano la tragedia de Shakespeare resulta tremendamente contemporánea con todas las intrigas, traiciones y ruindades de los que en muchas ocasiones aspiran al poder, sin olvidar las corrupciones nuestras de cada día. Podría chocar un poco la comparación entre un trono, que se hereda, con la presidencia de la Xunta que debería ganarse en unas urnas, pero claro ahí tenemos a los Baltar. 
Con una curiosa puesta en escena, toda la acción se desarrolla en un gran cubo iluminado que se adelanta hacia el patio de butacas, donde apenas hay unas sillas, y donde vamos asistiendo al devenir de "los Mácbez" en su asalto al poder, como si de un experimento de laboratorio se tratase. 
Entre el elenco cabe destacar sin duda al dúo protagonista formado por Carmen Machi y Javier Gutiérrez, una pareja muy unida donde pesa mucho el sexo y la ambición y que están impresionantes a partes iguales. Me encanto también Rebeca Montero, y por supuesto Jesús Barranco (fantástico Banquo) y el siempre impecable Rulo Pardo. 
El conjunto resulta curioso e interesante, especialmente en los tiempos que vivimos, aunque le falta el impacto dramático del original, quizá por resultar demasiado cotidiano, aun así merece la pena pasearse por sus fueros y escuchar a sus meigas.