domingo, 22 de julio de 2012

CORIOLANO
En el Festival de Almagro se ha podido disfrutar de la puesta en escena de la obra Coriolano de William Shakespeare en adaptación libre de Àlex Rigola, que también la dirige. Modestamente creo que es una de las mejores propuestas del Festival. La adaptación es muy inteligente, Àlex Rigola se queda con la parte mas política del texto, y para que tenga mas fuerza el mensaje que nos transmite Coriolano, despoja la obra de  acción y se centra en la palabra, con lo que nos encontramos con ocho actores en escena austeramente vestidos con pantalones negros y camisas blancas y acompañados de unas sillas, blancas también, con un gran cartel luminoso donde leemos DEMOCRACY y que a medida que avanza la obra nos damos cuenta que mas que una afirmación nos plantea una pregunta,  solo se rompe este mundo en blanco y negro con el rojo de la sangre de la guerra en la que Roma esta sumida. Pero la obra no se plantea como una mera exposición de argumentos, sino que en la puesta en escena se rompe la cuarta pared para hablarnos directamente a nosotros, para interpelarnos directamente a nosotros en representación de ese pueblo romano que sufre la tiranía y el desprecio de sus dirigentes, y para que pensemos en como estaban y como estamos, cosa que no es difícil porque realmente cuando la obra empieza y Sicinio (Alicia Perez) y Junio Bruto (Marc Rodriguez) presentan sus alegatos te sientes plenamente identificado con lo que se esta describiendo. La puesta en escena resulta espectacular pero sin lugar a dudas las interpretaciones de todos los actores son impresionantes, del primero al ultimo, aunque no puedo dejar de destacar a Joan Carreras, un actor con una capacidad de seducción increíble, que consigue llenar el escenario el solo, apenas empieza a hablar. Como siempre ir a ver al Lliure es sinónimo de disfrutar de buen teatro, de magníficos actores, de puestas en escena con sello propio, en definitiva de teatro con mayúsculas.
NUESTRA SRA DE LAS NUBES
Dentro del ciclo WorkinProgress hemos podido disfrutar en la sala Kubik de dos obras estupendas, la segunda de ellas es esta Nuestra Sra de las Nubes, protagonizada por Julio Cortázar e Inma Nieto, en un escenario practicamente vacío, apenas una alfombra de paja y dos sillas, estos dos maravillosos actores nos han arrancado una sonrisa melancólica mientras nos narraban la dura vida de los exiliados, tanto políticos como económicos, todo a través de un texto lleno de fantasía. Ellos han estado maravillosos, y nos han introducido en un mundo inventado, lleno de poesía, que nos devolvía como un espejo una realidad cotidiana con la que hemos convivido y seguimos conviviendo, todo acompañado del tictac del reloj marcando el inexorable paso del tiempo. Espero que la obra tenga un recorrido mas largo en el tiempo porque es una joya que merece la pena tanto por el texto como por los interpretes, además el ambiente intimo de la sala también ayuda para crear un tono de confidencia. A por cierto, la tortilla esta muy buena.

jueves, 19 de julio de 2012

DUDA RAZONABLE
En la sala Cuarta Pared se esta representando esta obra que firma Borja Ortiz de Gondra y que dirige Josep María Mestres, se trata de un thriller en el que Olga una escritora descubre por azar a través de una llamada, como Lucia, una joven que limpia en su casa, esta siendo amenazada, y ante estas circunstancias vemos como se comporta Olga, su marido Javier (profesor universitario) y el padre de Lucia. La trama que a priori resulta interesante, acaba resultando una maraña donde se mezclan demasiadas circunstancias que hacen que la historia acabe siendo poco creíble. Supongo que lo que se pretende es denunciar la indiferencia con la que la sociedad se comporta en muchas ocasiones ante la violencia de genero, pero creo que lo que se consigue al final es trivializar el tema, sobre todo cuando hay algunas escenas violentas explicitas y otras a las que se alude que se justifican, de una u otra manera. Desde luego tampoco ayuda mucho la interpretación de los actores, que no parecen creerse del todo sus personajes y se mueven por el escenario en algunos momentos como sin encontrar sus marcas. El final de la obra no resulta alentador pero tampoco te deja un poso suficiente como para que salgas reflexionando sobre el tema. Una pena porque el tema resulta muy interesante y en la Cuarta Pared normalmente se puede disfrutar de propuestas muy interesantes y esta a mi personalmente no me ha aportado gran cosa, otra vez sera.

domingo, 15 de julio de 2012

LA FIEBRE
Israel Elejalde y Alba Celma
En la sala Kubik Fabrik en la zona de Usera podemos ver estos días esta obra que también se podrá disfrutar en el Festival Fringe de Madrid, se trata de una obra de Wallace Shawn que dirige Carlos Aladro, y que nos narra las reflexiones de un ciudadano occidental que al viajar a un país pobre y encontrarse ante la injusticia global se plantea su posición personal ante lo que pasa. El texto es realmente incisivo, y me parece tremendamente inteligente la puesta en escena, donde ambientados por una luz tenue y acompañados por la música en directo de un violonchelo, se nos interpela directamente al publico, de forma que se nos obliga a entrar en el texto y a reflexionar, no solo como meros espectadores de las reflexiones de un hombre privilegiado, sino que nos vemos preguntándonos donde estamos nosotros y que hacemos, me parece que la frase que aparece en el programa lo resume perfectamente "Dedicar mi vida a preservar algo, que de alguna manera me ha venido dado por un cúmulo de circunstancias, no es un destino ineludible, es una decisión, una elección", porque todos en la medida de nuestras posibilidades tenemos que tomar parte activa en lo que pasa. El protagonista del montaje es Israel Elejalde, que esta impresionante,te transmite toda la angustia que llega a sentir el personaje y realmente te emociona y te toca la fibra mas sensible. Todo esto envuelto en un entorno que invita a la intimidad, la Kubik Fabrik, en la que no había estado nunca pero que me ha enamorado, resulta ser una sala pequeña y acogedora donde tienes la posibilidad de ver a los actores muy de cerca, y de la que han salido propuestas muy interesantes como "mundos posibles" o "el gran atasco" que se pudieron disfrutar también en el teatro de la Abadía, sin lugar a dudas no sera la ultima vez que nos encontremos.

viernes, 13 de julio de 2012

PROYECTO MILGRAM
En el Centro Dramático Nacional han comenzado con esta obra y bajo la denominación "escritos en la escena" un modelo de escritura dramática  a pie de escenario que implica al autor del texto, a un director y a varios actores, se trata de una experiencia que va un poco mas allá de una lectura dramatizada, en esta ocasión han elegido un texto de Lola Blasco, se trata de Proyecto Milgram, y esta basado en las investigaciones realizadas por Stanley Milgram, después del juicio de Eichmann, sobre la obediencia a la autoridad. Reconozco que para mi el tema resulta tremendamente interesante, y me parece que Lola Blasco, y el director Julián Fuentes Reta han sabido darle un toque muy interesante, plantean el tema como una conferencia en la que se explica el experimento, e intercalan tanto momentos del mismo, como momentos del juicio de Eichmann. Sobre el escenario solo hay cuatro actores que van representando distintos personajes, Isabel Rodes, en un rol completamente distinto del que ha desarrollado estos años en "la joven de la CNTC" y que resuelve magníficamente, y sus tres compañeros Delfín Caset y Pablo Huetos que son los que mas se desdoblan en escena, y pasan de momentos mas distendidos a momentos mas dramáticos con la misma solvencia, y por ultimo Rodolfo Sacristán como el científico que nos ofrece la conferencia y que resulta realmente magnético, sin apenas cambiar el tono de voz te tiene completamente pendiente de su discurso. La escenografía es mínima, el escenario esta practicamente desnudo, en ocasiones lo vemos completo y en otras nos acercan la escena a primerisimo plano, donde podemos disfrutar de la expresión de los actores sin trampa ni cartón, todo ello acompañado por una música en algunas ocasiones un poco mas presente pero en general muy discreta de fondo y acompañando muy bien al texto. El texto me ha parecido muy profundo, pero a la vez muy ameno y agradable de seguir, desde luego te invita a debatir cuando sales, me hubiera gustado poder disfrutar de un encuentro con el publico al terminar. Muy recomendable, ojala que los demás escritos en la escena resulten así de interesantes.
VERANO
En el teatro Fernán Gómez podemos disfrutar estos días de la primera obra que ha escrito Jorge Roelas, y que dirige Tamzin Townsed, se trata de la historia de tres mujeres unidas por un hombre, al que no vemos en ningún momento pero que se encuentra siempre presente entre las tres, y que se va desvelando poco a poco a medida que avanza la acción. Las actrices protagonistas son Ana Marzoa, maravillosa como siempre, y Ruth Gabriel y Lisia Navarro que también están estupendas,la escenografía y la música están muy cuidadas y dejan ver la mano de Tamzin, que dirige con mucha maestría esta obra que te tiene intrigado hasta el final. Resulta entretenida y muy apropiada para estos calurosos tiempos veraniegos incluida la tormenta liberadora final.

domingo, 8 de julio de 2012

CLAUDIO, TÍO DE HAMLET
En el marco de Almagro Off se podrá disfrutar de la obra Claudio, tío de Hamlet que representa la compañía Rajatable Teatro, se trata de dar otra versión de la historia del príncipe Hamlet, donde se nos narran los motivos de Claudio para matar a su hermano el rey Hamlet y como era y lo que pensaba su pueblo de el. Se plantea como una obra de pequeño formato, con solo tres actores, una escenografía mínima, y con un texto que se dirige directamente al espectador en muchos momentos de la representación, magistralmente conducido por Yorick (Eduardo Mayo), que aprovecha para quejarse del papel que le reserva Shakespeare en Hamlet. El texto se revela como una reflexión interesante sobre lo que pudo conducir al trágico desenlace de Dinamarca, y esta regado de forma muy inteligente con alusiones a situaciones actuales, lo que hace que resulte ameno y divertido. Pero sin lugar a dudas lo mejor son los tres actores protagonistas Ernesto Arias es Claudio, esta esplendido como siempre, llevándonos de la seguridad del hombre que comete un asesinato para salvar el destino de un país, al hombre inseguro que se da cuenta de que quizá solo ha actuado por motivos egoístas. Le acompañan en escena Verónica Ronda con un doble papel la reina Gertrudis y de joven Ofelia, y realmente se desdobla en dos personalidades muy distintas, resultando inocente aunque fuerte como Ofelia, y segura y manipuladora como Gertrudis, y por ultimo pero no por ello menos importante Eduardo Mayo, también con un doble papel el de príncipe Hamlet y el de Yorick el bufón que nos conduce a lo largo de la representación, y es sobre todo en esta faceta donde esta inmenso y resulta muy divertido. Espero que tengan mucho éxito en Almagro por que sin duda es una propuesta muy interesante que merece la pena ver.

sábado, 7 de julio de 2012

HAMLET
Alberto San Juan como Hamlet
Uno de los momentos de la representación
En las Naves del Matadero se puede disfrutar hasta finales de julio de esta versión de Hamlet que firma María Fernández Ache y dirige Will Keen, en lo que supone la despedida de Mario Gas como director del Teatro Español y de las salas de teatro las Naves del Matadero. En esta ocasión Will Keen ha optado por situar la acción en un indeterminado momento de la actualidad pero respetando el lenguaje de la época. Con una escenografía minimalista, que consiste apenas en una pasarela y unas escaleras que cambian de ubicación según convenga, rompiendo la cuarta pared, (los actores se mueven también por el patio de butacas en algunas ocasiones), sin música (solo Ofelia canta algo en un momento determinado) que distraiga de la acción ni de los diálogos, y con una iluminación muy tenue, nos invitan a centrarnos en los personajes y lo que estos nos están contando. La puesta en escena y el movimiento de los actores cambiando los pocos elementos escénicos que hay ayudan a mantener el ritmo de la obra. Todo esto se ve completado con un elenco de actores estupendos que consiguen que vivamos el podrido ambiente de Dinamarca y las indecisiones del joven príncipe Hamlet, maravillosamente interpretado por Alberto San Juan, que sabe darle el toque atormentado que yo creo que acompaña continuamente a Hamlet, un personaje que pierde el contacto con la realidad, donde se derrumba todo en lo que creía, un hijo que ha perdido a su padre y al que un espectro le dice que fue su tío el que le mato, y que ve como su madre se casa con su tío, que duda de lo que tiene que hacer e incluso de cuando hacerlo, esta realmente impresionante llevando todo el peso de la obra sobre sus hombros. Al resto del elenco tampoco hay nada que reprocharle Pedro Casablanc esta impecable como siempre, Javivi Gil en el personaje de Polonio también tiene algunos momentos estelares, y Ana Villa a la que nunca había visto sobre las tablas me ha gustado mucho y creo que despliega una gran personalidad con su Ofelia, que hace que aunque su papel no sea muy largo en esta versión, si resulte muy presente con toda su inocencia. Por supuesto no se puede acabar sin mencionar a Antonio Gil y a Secun de la Rosa que se multiplican en escena con momentos impagables, especialmente cuando están escuchando las instrucciones de Hamlet para actuar ante los reyes, o cuando hacen de enterradores. Me parece una versión estupenda para acercarse a este drama y disfrutar del teatro.
Elenco completo de la obra
Para terminar, no quiero dejar de comentar que Mario Gas cierra con esta obra su etapa como director del teatro Español y de las Naves del Matadero, ha sido una etapa brillante desde mi modesto punto de vista, donde se ha podido disfrutar del teatro con mayúsculas, con obras como Romance de lobos, Otelo, 2666, Sweeney Todd, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Tito Andrónico, Homebody/Kabul, la Violación de Lucrecia, Afterplay, Ados@dos y tantísimas otras, así que lo único que se puede decir es gracias por hacernos disfrutar tanto, mucha mierda en la etapa que comienza ahora, y que nos encontremos pronto de nuevo en el teatro.