martes, 30 de julio de 2013

EL ASNO DE ORO de Lucio Apuleyo
"El asno de oro" nos narra las aventuras de un joven que, por causa de un maleficio, es transformado en asno y sufre las brutalidades de sus diferentes amos, hasta que es liberado por la diosa Isis. 
"El Brujo" se mete en la piel de este hombre atrapado en el cuerpo de un asno, en una época donde los hombres se dan cuenta que aquello en lo que creían es mentira, y como nos dice el actor "se produce entonces un momento de decepción, de profunda rabia y desesperación" y ya en la presentación de la obra nos deja toda una declaración de intenciones " yo voy a contar la mentira, la alegoría, la ficción y espero que cada espectador saque su verdad o conclusión" para quien "la sociedad necesita mentiras para vivir y creencias que alimenten cada día su existencia". 
A partir de aquí "El Brujo" inunda el escenario de mucho humor y por supuesto de grandes dosis de ironía, en la que como siempre hizo un repaso de la situación actual, que no es en absoluto diferente de las crisis que han ido sucediendose a lo largo de la historia. 
Un espectáculo redondo perfectamente medido y acompañado de una deliciosa música de Javier Alejano. Como siempre es una autentica delicia disfrutar de este gran actor, que sin duda ya esta mejor porque incluso hizo descanso, aunque si he de ser sincera añoro los tiempos en que no estaba tan bien y se quedaba con el publico en el descanso contando anécdotas, aunque si nos sugiere una solución con la que estoy totalmente de acuerdo "que la gente diga basta, pero de verdad, mientras la gente tenga miedo a perder más todavía, seguirán extorsionándonos y presionándonos, a mí me aprieta mi jefe, al jefe el gobierno, al gobierno Europa y a Europa los poderes financieros. Si hubiera elecciones y la abstención fuera del 100%, ¿que haríamos?. Pero como tenemos miedo al caos seguimos tirando y hay que darse cuenta, que como en el Imperio Romano los bárbaros van a venir, están ya muy cerca, ¡pues que vengan ya!" 
GRANDE Rafael Álvarez "El Brujo" MUY GRANDE.
FUEGOS
Las cuatro protagonistas
A partir del texto de Marguerite Yourcenar que nos habla del desamor a través de distintos personajes, reales unos, de ficción otros, Marc Rosich hace una hermosa dramatización, muy emotiva y llena de poesía, que dirige con maestría José María Pou, que consigue sumergirnos en un ambiente intimo donde asistimos a las confesiones de cuatros mujeres abandonadas que tienen que sobreponerse e reinventarse a si mismas. 
En un escenario desnudo, envueltas tan solo por el propio Teatro Romano de Mérida, con un vestuario sencillo, especialmente el de Ana, Nathalie y Cayetana que salen descalzas con unos ligeros vestidos de tonos muy claros que las dan un aire etéreo, como si solo fueran producto de la imaginación de la autora, y se deslizaran de su imaginación a la nuestra directamente. 
Nathalie Poza
En cuanto a las protagonistas están impresionantes, Carmen Machi (Marguerite Yourcenar), la autora nos habla en primera persona del desamor, de la soledad y el desamparo que la desgarran tras ser abandonada, casi nos lo susurra, contenida pero rota de dolor, impecable como siempre. Cayetana Guillén Cuervo (María Magdalena), doblemente abandonada primero por Juan y luego por Dios, toda fuerza y pasión, esta maravillosa, igual que Ana Torrent (Safo, convertida en acróbata), la inútil suicida, y que transmite tanta ternura. Por último Nathelie Poza (Clitemnestra) que defiende ante el tribunal su derecho a la venganza tras haber matado a su marido, Agamenón, su monólogo resulta realmente desgarrador, con la voz un poco rota, las manos atadas, es tan pasional que sientes su angustia y su desesperación, esta absolutamente inmensa (a mi es el que mas me gusto). 
Ana Torrent, Cayetana Guillén Cuervo, Carmen Machi y Nathelie Poza
Un entorno privilegiado, un texto lleno de poesía, y cuatro grandes actrices llenas de pasión que sin excesos ni extridencias te tocan muy dentro, sin duda una combinación perfecta para pasar una maravillosa velada de teatro, ni siquiera la mala educación de algunos espectadores, que se pasaron la obra bombardeando la noche de flashes consiguieron romper el encanto  (aunque molestaron lo suyo).
Como se repite a lo largo de toda la obra como si de un mantra se tratara 
"Qué aburrido hubiera sido ser feliz"

jueves, 25 de julio de 2013

EL BUSCÓN
En palabras del director Daniel Pérez, "entre el siglo XVII y el XXI hay, a primera vista, mucha diferencia, sin embargo, leyendo a Quevedo, estudiando el comportamiento de la administración del Estado, de las ambiciones y anhelos de los españoles, se encuentran tantas similitudes que nos parece mentira". Daniel Pérez que también se encarga de la versión, utiliza un castellano antiguo pero adaptado a los tiempos actuales para acercarnos a la historia de Don Pablos, el Buscón que interpreta magistralmente Jacobo Dicenta, acompañado en escena por Dulcinea Juárez que se encarga de la "banda sonora" tocando el Laúd Renacentista y la Guitarra Barroca, con un maravilloso vestuario clásico, y sin ningún elemento escenográfico mas, tan solo el maravilloso Corral de Comedias de Almagro, que sin duda no es poca cosa, y con una ambientación sonora absolutamente impecable. 
La historia de el Buscón, hijo de Clemente Pablo un barbero ladrón y de Aldonza de San Pedro conocida por sus artes de bruja y alcahueta, es la de un pícaro, un autentico superviviente, con mas hambre que vergüenza, que se pasa la vida intentando salir de su pobreza, y que acaba molido a palos. 
Jacobo Dicenta se mete en el personaje de el Buscón, que le sienta como un guante y nos va contando toda una vida de penalidades, y lo hace con tanta gracia que consigue no solo que nos riamos con las anécdotas mas experpenticas que riegan su vida, si no que además nos emocionemos y nos remueva por dentro, su interpretación es absolutamente magistral.
Deliciosa noche en un entorno privilegiado, con una obra emocionante y un actor en estado de gracia, poco mas se puede pedir para disfrutar de una velada teatral maravillosa.

viernes, 19 de julio de 2013

TOMÁS MORO, una utopía
José Luis Patiño y Manu Hernández
UNIR teatro con "Tomás Moro, una utopía" nos acerca a la personalidad optimista y arrolladora de este personaje, (gran amigo de Erasmo), alguacil primero, Lord Canciller después, con un gran sentido de la justicia y la ética que le hace oponerse a los deseos de Enrique VIII, circunstancia que le hace ser acusado de traición primero y acabar siendo decapitado después. 
Tamzin Townsend dirige la versión que se pudo disfrutar en Almagro, y que se estructura de forma circular, comenzando con Tomás Moro detenido y en espera de ser ejecutado, que continua con su comienzo como alguacil, y con su mediación para favorecer el entendimiento entre los ciudadanos, siempre sin renunciar a su comportamiento ético al ser nombrado Lord Canciller por Enrique VIII, y que acaba despidiéndose de su familia antes de ser ejecutado. A lo largo de la obra vamos viendo sus encuentros con personajes como Erasmo de Rotterdam, el obispo de Rochester o Jonh Fisher, así como vemos como es la relación con su familia, que no siempre le comprende. 
Una de las escenas de la obra
La puesta en escena es muy interesante, con un escenario practicamente vacio, con unas varas a los lados que actúan a modo de "púlpitos desde el que muchos personajes nos lanzan sus parlamentos, y una pantalla de fondo, que muy pocas proyecciones pero muy bien escogidas, nos envuelven perfectamete, que unidos a una ambientación sonora sutil pero impecable, nos transladan al siglo XVI. 
En cuanto al elenco esta impresionante, empezando por Richard Collins-Moore, el historiador inglés, que actúa de narrador y que va llevándonos a través de los momentos mas destacados de la vida de Tomás Moro, su vestuario es el único que es actual (el resto lleva vestuario clásico), y que esta maravilloso en su papel de "maestro de ceremonias" y nos sitúa perfectamente en cada momento histórico. José Luis Patiño es Tomás Moro, borda el papel, te emociona y te transmite toda la pasión con la que vive su personaje. Destacaría también a Manu Hernández me encanta especialmente en su papel de fiscal, sin olvidar por su puesto al resto del elenco que se desdobla en varios personajes a lo largo de toda la obra y hacen que asistamos a un espectáculo ágil, original y muy interesante. 
Richard Collins-Moore y José Luis Patiño
Una maravillosa experiencia teatral que merece tener un largo recorrido sobre las tablas.

viernes, 12 de julio de 2013

UNA SEMANA...NADA MÁS
Sofia y Pablo llevan cuatro meses viviendo juntos, para ella han sido el cielo, para el un autentico infierno, por lo que Pablo quiere romper su relación a toda costa y para ello decide invitar a su amigo Martín a vivir con ellos, espera que Sofia no lo soporte y en una semana le abandone, pero los planes no siempre como uno espera. 
El texto nos habla de la falta de compromiso, de valor y de sinceridad y se ríe abiertamente de los líos en los que se meten los protagonistas por no ser sinceros. Este es el argumento de esta comedia protagonizada por María Castro (Sofia), Antonio Hortelano (Pablo) y César Camino (Martín), que están muy divertidos especialmente César Hortelano que tiene una vis cómica impresionante. La dirección corre a cargo de Gabriel Olivares, que parece haberse especializado en comedias, a las que sabe sacarle todo el jugo, manteniendo siempre un buen ritmo. La escenografía que nos traslada a la casa de una joven pareja, con muchos libros posters, etc es muy apropiada, aunque necesitada de alguna pequeña reparación.
Una buena obra para pasar un buen rato disfrutando de una comedia fresca y desenfadada.
A SECRETO AGRAVIO, SECRETA VENGANZA
Elenco completo en un momento de la representación
Tragicomedia de Pedro Calderón de la Barca, inspirado en el tema de los celos y la venganza y por tanto clasificada como Dramas de Honor, junto con "El médico de su honra" o "El pintor de su deshonra". La trama transcurre en Lisboa, donde Lope de Almeida se casa por poderes con doña Leonor de Mendoza, descubriendo después que un antiguo amante de su esposa al que todos creían muerto, ahora esta "en la calle, en la iglesia, en la visita o en los umbrales clavado es girasol de su honor". Don Lope decide resolver el tema en secreto, sin escandalo, "porque no diga la venganza lo que el agravio no dijo", y acabar así con sus dudas y sus celos, matando a su enemigo y después quemando su casa con su mujer dentro, obsesionado por que su honra y su fama queden sin mancha alguna.
A partir de esta historia El Óbolo producciones, con Lino Ferreira al frente de la dirección ( ya nos deleito con su buen hacer en "Torvaldo Furioso" y "Nuestra Señora de las Nubes"), plantea una puesta en escena maravillosa, el vestuario, actual, y el echo de que los actores salgan texto en mano, dando la sensación de que vamos a asistir a una lectura dramatizada o a un ensayo general le dan un toque muy original, además con un escenario practicamente vacío, con tan solo unas sillas, que dan muchísimo juego a la hora de insinuar los distintos espacios donde se van desarrollando la acción, y una pantalla de fondo para momentos muy concretos, que junto con la ambientación sonora (impecable también), van haciendo que la tensión, (que crece por momentos) se sienta perfectamente.
Rocio Osuna, Julio Cortázar y Inma Nieto
En cuanto al elenco están fantásticos, Carlos Ibarra (Don Juan), Cristina Arranz (Sirena), Rocío Osuna (Doña Leonor) y Ester Bellver (Don Luis). Pero sin duda los que destacan especialmente son Julio Cortázar (Don Lope), impresionante en su papel de marido celoso, con esa voz tan templada; y Inma Nieto (Manrique), realmente maravillosa en el papel de el gracioso, (ese criado pícaro y superviviente, tan típico de nuestro teatro clásico), adapta el papel a su medida, se mueve como pez en el agua, dando el contrapunto cómico al gran drama que se avecina.
Una autentica gozada poder disfrutar de buen teatro en las cálidas noches de verano.

jueves, 11 de julio de 2013

CENA CON AMIGOS
Se trata de un hermoso texto de Donald Margulies que adapta y dirige de forma magistral Daniel Veronese. Lo que empieza como una simple cena de amigos, para intercambiar anécdotas sobre las últimas vacaciones, acaba desencadenando una reacción en cadena, una especie de tsunami, donde se tambalean las relaciones de los cuatro amigos. Resulta muy interesante ver como la ruptura de una de las parejas, no solo afecta a la amistad entre ambas parejas si no que también obliga a la pareja que sigue unida a mirar su propia relación y plantearse donde están y porque. 
El texto es muy inteligente y con un toque de humor, los actores May Pascual, José Olmo, Gloria López y Orencio Ortega están impresionantes. La escenografía, como siempre en el off del Lara, se reduce a la mínima expresión, lo justo para ambientar las distintas escenas. 
Me encanta disfrutar de estas obras, tan interesantes y tan bien hechas, en un ambiente tan intimo, teatro en estado puro.