lunes, 31 de marzo de 2014

THE ROOM, Trabajando para el Diablo
La compañía Phentesilea Teatro ha puesto en escena "The Room, trabajando para el Diablo" en La Casa de la Portera, se trata de un espectáculo de teatro documental. La obra esta basada en el libro "Sicario, confesiones de un asesino de Ciudad Juárez" de Charles Bowden, en la que asistimos a la confesión de un sicario, un asesino a sueldo de un cartel mexicano que nos cuanta en primera persona como empezó su actividad (asesinatos, secuestros, torturas, trafico de drogas), siempre obedeciendo al patrón ("para mi lo primero es el patrón, lo segundo es el patrón, lo tercero es el patrón..."). 
La Casa de la Portera resulta el envoltorio perfecto, como si estuviéramos en la habitación de un motel de carretera, sin apenas ningún elemento escenográfico, apenas una silla, la bandera mexicana, una pala, (en el pasillo espera lo que podría ser el cuerpo de un secuestrado o un asesinado por el sicario), y en el medio un encapuchado, que con la voz pausada y con total tranquilidad repasa como fue reclutado con apenas 16 años, y como a partir de aquí va adentrándose en un mundo lleno de violencia, dinero y drogas. Pero tan escalofriante como la confesión de sus actos violentos es la constatación de lo enraizada que esta la corrupción del narcotráfico a todos los niveles (en la policía, la política...). 
El trabajo de May Ríos es impresionante, su interpretación es realmente brutal, te sumerge en un ambiente asfixiante y sobrecogedor, se te erizan los bellos cuando te mira directamente a los ojos mientras te narra su día a día, o cuando anota con tiza en el suelo de forma convulsa las cifras de muertos, de policías corruptos, de kilos de droga que se mueven...
En definitiva un documento teatral muy interesante para reflexionar sobre la realidad de México, especialmente para conocer mas de cerca la violencia y la corrupción con la que tiene que convivir los habitantes de ciudades como Ciudad Juárez. 
Teatro muy necesario.

domingo, 30 de marzo de 2014

EL BAILE
Pepe Viyuela y Susana Hernández
"El baile" es un viaje por tres momentos en la vida de Pedro y Julián dos amigos que están enamorados de la bella y alegre Adela. La acción se sitúa también en tres lugares diferentes, la primera en el salón de la casa de Pedro y Adela, en plena mudanza, la segunda en el gabinete de estudio que comparten Pedro y Julian y la tercera en la residencia donde convivien Pedro y Julián. 
La obra nos muestra una historia tierna donde sobre todo triunfa la amistad entre los tres protagonistas por encima del amor, siempre presente también y donde no falta el humor. 
Con una escenografía sencilla pero cuidada, un vestuario con aire retro y unos protagonistas muy correctos Carles Moreu (Pedro), Susana Hernández (Adela) y especialmente Pepe Viyuela (Julián) siempre impecable en todo lo que hace, podemos disfrutar de esta puesta en escena. 
Carles Moreu, Susana Hernández y Pepe Viyuela
Un original viaje a través de un curioso triángulo mezcla de amor y amistad.
EL VIAJE A NINGUNA PARTE
Basada en una novela Fernando Fernán Gómez, que primero fue serial radiofónico, después película y ahora nos llega en versión teatral de la mano de Ignacio del Moral y que dirige Carol López. El viaje a ninguna parte cuenta la decadencia y desaparición de la compañía de teatro ambulante Iniesta-Galván, que viaja por los pueblos de la España profunda allá por los 50, representado obra de repertorio, cómicas y generalmente con un toque picante, en cafés, casinos y plazas. 
La compañía Iniesta-Galván, una familia de cómicos encabezada por Carlos Galván (Galván, hijo y nieto de Galvanes), recibe la visita de su hijo Carlitos de diecisite años al que apenas conoce y al que quiere meter dentro el "veneno" del teatro. 
La escenografía de Max Glaenzel sitúa la acción en un secarral castellano, árido y lleno de arbustos, con las maletas de los protagonistas siempre presente y una pantalla que va proyectando desde cielos nublados hasta los sueños de los protagonistas, contribuyendo a dar al conjunto un ambiente melancólico. La obra es un homenaje a los cómicos, al amor al teatro, a la lucha por la supervivencia de una forma de vida que esta desapareciendo. 
Estupendo todo el elenco, Antonio Gil (Carlos Galván) muy cercano y creíble, muy humano, mitad soñador mitad pícaro siempre luchando por seguir adelante con la compañía. Miguel Rellán (Arturo Galván)  siempre un regalo disfrutar de su buen hacer sobre las tablas, Amparo Fernández (Julia Iniesta), Olivia Molina (Juanita Plaza), Andrés Herrera (Maldonado/Solís), Tamar Novas (Carlitos Galván) divertido en su papel de recién llegado a la trup, y Camila Viyuela (Rosa del Valle) aportando un toque fresco y una mirada optimista  al imaginar las oportunidades que puede ofrecerles el futuro. 
Una mirada melancólica y tierna a un tiempo pasado, tan nuestro, tan lleno de frío, hambre e ingenio para sobrevivir, en definitiva un viaje a "ninguna parte", pero siempre lleno de arte.

jueves, 27 de marzo de 2014

LA PUNTA DEL ICEBERG
Chema de Miguel y Nieve de Medina
El día 20 de marzo, después de ver "la punta del iceberg" me sorprendió leer un articulo en infoLibre que decía que una nueva oleada de suicidios en France Télécom hacía saltar las alarmas en Francia, al parecer en menos de dos meses (entre el 14 de enero y el 6 de marzo de 2014) se habían suicidado diez trabajadores, el articulo además hacia referencia a que los suicidios se producían de forma cada vez mas violenta, sin olvidar el incremento en el numero, ya que la media de suicidios era de uno al mes aproximadamente (para mi ya bastante escalofriante), desde la llegada del nuevo presidente ejecutivo. Como siempre la realidad siempre consigue superar a la ficción. Creo que he leído en algún sitio que el autor Antonio Tabares se inspiro en alguna noticia parecida para escribir esta obra.
Montse Díez
El texto, un drama social en el que mas de uno se vera reflejado, nos presenta a Sofia, una alta ejecutiva recién llegada de la central londinense para investigar las causas que han llevado a tres trabajadores de la empresa a quitarse la vida. La obra se estructura en una serie de escenas en las que vemos como se va entrevistando con distintos integrantes de la empresa, desde un nuevo directivo, hasta un representante sindical, pasando por distintos compañeros de los trabajadores que se han suicidado incluido un camarero de la cafetería de la empresa que esta a punto de jubilarse. La obra no solo indaga en las circunstancias que han rodeado los suicidios sino que también enfrenta a Sofia con su pasado y sus ideales de juventud, ya tan lejanos. Sergi Belbel, que se encarga de la dirección consigue que la obra avance con un ritmo y un tono perfecto y con un punto de intriga que te tiene totalmente enganchada.
La escenografía de Max Glaenzel es impecable, una especie de laberinto formado por estantes blancos y completamente vacíos, un par de mesas y sillas de oficina, que los actores van moviendo para ambientar las distintas escenas, el vestuario, la iluminación y la ambientación sonora completan el conjunto y lo hacen todo tan impersonal y tan frio.
Nieve de Medina y Eleazar Ortiz
En cuanto al elenco esta formado por seis magníficos actores que están esplendidos. Nieve de Medina (Sofia Cuevas), impecable en el papel de una mujer ambiciosa, en apariencia muy segura de si misma pero frágil en el fondo, siempre teniendo que luchar con los prejuicios machistas que imperan en la empresa. Eleazar Ortiz (Carlos Fresno) muy acertado en su papel de jefe prepotente con un punto de chulería. Pau Durà (Alejandro García) perfecto dando vida a un sindicalista a medio camino entre el desencanto y el agotamiento, que recuerda con nostalgia tiempos mejores en la lucha por los derechos de los trabajadores, con un toque seductor que siempre le ha abierto muchas puertas. Fantásticos también Luis Moreno (Jaime Salas) que da vida a un programador de la empresa, un autentico trepa totalmente hiperactivo, Montse Díez (Gabriela Benassar) que construye un personaje frágil, celoso de su intimidad y como al borde de ser superada en cualquier momento por la presión que esta soportando, es impresionante la escena de la azotea donde esta entre perturbadora y fascinante, y por último Chema de Miguel (Carmelo Luis) el camarero que esta a punto de jubilarse, un personaje entrañable, testigo mudo de los dramas que viven los clientes de su cafetería.
Nieve de Medina y Pau Durà
Una buena ocasión para reflexionar sobre el entorno laboral cada vez mas estresante especialmente en estos tiempos de crisis, sobre todo si esta tan bien presentada y tan bien interpretada porque bajo la punta del iceberg hay mucho por descubrir, como dice su autor "tan solo una pequeña parte del volumen de un iceberg sobresale del agua. La parte oculta, la que no se ve a simple vista pero que intuimos bajo la superficie del mar, es la que puede causar catástrofes, provocar naufragios y acabar con cientos de vidas." 

miércoles, 26 de marzo de 2014

MARCA ESPAÑA
"Marca España" es el titulo de la primera producción del Teatro del Barrio que nos presenta Alberto San Juan, y que ha hecho coincidir con el nombre de la pagina que el Gobierno a creado con el objetivo, como reza la web de "mejorar la imagen de nuestro país, tanto en el interior como mas allá de nuestras fronteras, en beneficio del bien común...", (si yo también he alucinado cuando la he visitado), donde ocho actores recrean una selección de trozos de la realidad mas reciente dando vida a miembros más o menos respetables de nuestra sociedad. 
El espectáculo no tiene un hilo argumental al uso, si no que mas bien pretende mostrarnos la realidad que nos rodea, para que cada uno analice y vea donde vivimos y en manos de quien estamos, y lo hace a través de episodios como la homilía del obispo de Alcalá de Henares en la que carga contra los homosexuales, la entrevista de Jordi Évole a Cayetano Martínez de Irujo, la entrevista al comisario de los Mossos, la famosa disculpa del Rey o el reconocimiento de Rajoy a los ciudadanos silenciosos que no salen a la calle a protestar. Todo lo que se ve en el escenario es real, todo ha sucedido y desde luego viéndolo todo junto si alguien no estaba indignado seguro que acabara estándolo. 
Los actores que se desdoblan en multitud de personajes, están todos fantásticos, llenos de energía en un ir y venir continuo sobre el escenario, destacaría a Marta Calvó como comisario de los Mossos, a Pilar Gómez en el papel de una ciudadana andaluza. 
Un repaso de la política actual en hora y media, una interesante exposición de momentos que todos recordamos y que resultarían incluso cómicos si no fueran en muchos casos tan patético, aunque me hubiera gustado que hubiera habido algo mas de análisis en lugar de una simple exposición de hechos, aun cuando sin duda, están muy bien seleccionados. 

martes, 25 de marzo de 2014

PEQUEÑOS DRAMAS SOBRE ARENA AZUL
"Pequeños dramas sobre arena azul" nos habla de la convivencia de seres humanos bastante salvajes y animales domésticos llenos de sensibilidad, todo ello sobre una caja de arena de gatos alrededor de la que se desarrolla el drama. En la casa encontramos una gata recién parida (Marta Belenguer), un gatito muy sensible (David Matarín), un perro fiel y sumiso (Abel Zamora) y la dueña de todos (Mentxu Romero), una soltera egoísta y psicótica adicta a las paginas de contactos y a un par de visitantes ocasionales, un gato callejero (Raúl Prieto) y una paloma yonki (Nuria Herrero). Los primeros viven en una casa en apariencia cómoda y segura y los últimos viven en la calle, libres, aunque nada es tan idílico como pudiera parecer ya que todos están atrapados en su espacio sin posibilidad de escapar. 
Abel Zamora autor y director de la obra nos acerca unos animales muy "humanos" que lo único que buscan es ser tratados con respeto, valorados, queridos, en definitiva ser felices. El texto es muy tierno y nos acerca el drama de estas mascotas y de su dueña en clave de comedia con una puesta en escena ágil y fresca. 
Los actores están fantásticos, empezando por Marta Belenguer aparentemente la mas fuerte de todos, pero que esta totalmente abatida y es incapaz de encontrar consuelo a lo que la ha tocado vivir, consigue hacernos sentir todo su drama. Raúl Prieto, canalla y seductor es un autentico embaucador. David Matarín todo inocencia y ternura que intentando alcanzar la luna acaba cayendo al abismo. Abel Zamora bonachón, leal e inocente siempre tan triste al ser consciente de que su amor no es correspondido. Mentxu Romero divertida en el papel de la odiosa dueña que esta bastante desequilibrada. Y por último Nuria Herrero, impresionante, en el papel de la paloma adicta a las migas de pan, sin duda la mas divertida de todos, es pura energía. 
Nuria Herrero
Todos tienen en común lo solos que están mientras se afanan en alcanzar la felicidad. Una comedia dramática que te deja un poso amargo que resulta muy interesante, en definitiva un hermoso cuento que te enamora.
EN EL ESTANQUE DORADO
"En el estanque dorado" es una obra de Ernest Thompson que triunfo en Broadway y que alcanzo gran popularidad en 1981 cuando fue llevada al cine protagonizada por Henry Fonda y Katharine Hepburn. Aquí se sube a las tablas en versión de Emilio Hernández, dirigida por Magüi Mira y protagonizada por Lola Herrera y Héctor Alterio. 
Etel y Norman Thayer son un matrimonio mayor que pasa sus vacaciones en un lugar paradisiaco, una casa en medio de un bosque al lado de un lago. Su hija Chelsi, que siempre ha mantenido una tensa relación con su padre, pasa unos días con ellos en el lago para celebrar el cumpleaños de su padre, con ella viene Bill Rey, su novio y Bill Rey Jr. el hijo de este. La historia se compone de bastante comedia algo de drama y sobre todo mucha ternura. 
Toda la obra se desarrolla en el cálido salón de la casa, una escenografía construida con unos pocos muebles y envuelta en el bosque como telón de fondo, con un espacio sonoro lleno de sonidos de la naturaleza y donde nosotros (el patio de butacas) somos el lago en el que se refleja las vidas de los protagonistas. 
Etel a la que da vida Lola Herrera es una mujer vitalista, alegre y muy vital que se pasa el día intentando contagiar ese optimismo a Norman (Hector Alterio) un hombre obsesionado con la muerte, siempre irónico, dando el toque de humor a la obra (humor negro), son dos grandes actores con mucho oficio que se ve que disfrutan y que nos hacen disfrutar con su buen hacer, con momentos mas emotivos salpicados de divertidos diálogos. Completan el elenco Luz Valdenebro, Camilo Rodríguez y Mariano Estudillo con papeles mas breves pero también convincentes, que aportan las pinceladas definitivas para que conozcamos la vida de esta familia. 
Aunque en algunos momentos parece que le falta un poco de ritmo, en general resulta un espectáculo tierno, amable y divertido.

martes, 4 de marzo de 2014

DALÍ versus PICASSO
"Dalí versus Picasso" recrea un encuentro (que nunca tuvo lugar) en el estudio de París de Picasso, en 1937, entre los dos maestros de la pintura española, en vísperas de la inauguración de la Exposición Universal de París. La obra pretende ser una confrontación entre dos artistas muy distintos en cuanto a su forma de actuar y con dos visiones también muy distintas sobre el arte. 
En un escenario presidido por una olla humeante donde se están cociendo unas judías discuten sobre dos obras emblemáticas "construcción blanda con judías hervidas" pintada por Dalí en 1936 y que cuando comienza la Guerra Civil pasa a subtitularse "premonición de la Guerra Civil" y el "Guernica" pintado por Picasso en 1937 para presidir el pabellón de la República Española en la Exposición Universal de París. Pero aunque a priori el tema parece interesante la realidad es que la obra esta muy poco desarrollada y resulta reiterativa, tampoco ayuda en absoluto la aparición de personajes grotescos como Barrabal, que no aportan nada. Mejor efecto causan las voces en off de Julieta Cardinali (Dora Maar) y de Irina Kouberskaya (Gala) musas respectivamente de Picasso y de Dalí, y que actúan como contrapunto de los protagonistas. 
Sin duda la representación se sustenta fundamentalmente en el talento de los protagonistas, Antonio Valero que da vida a Picasso y especialmente Roger Coma magnifico en el papel de Dalí. 
La obra tiene muchas incongruencias que el autor salva con un inesperado final, aunque para mi el problema es que la obra no consigue engancharte.
UNA VIDA ROBADA
"Una vida robada" es un texto de Antonio Muñoz de Mesa, la obra tiene como fondo la trama real de los bebes robados en España entre los 60 y los 90. Luz (Ruth Gabriel) llega a la casa del doctor Nieto (Carlos Álvarez-Nóvoa) buscando una verdad que acabará trastocando a todos. Olvido (Asunción Balaguer) es la encargada de velar por el doctor y sus secretos y por último Julio (Liberto Rabal) el hijo del doctor. Se trata pues de explorar el tema de la propia identidad cuando se ha producido una sustracción violenta. Pero la obra no consigue emocionar, para mi el problema principal esta en la trama, resulta demasiado previsible desde el principio, y el final excesivamente rocambolesco, mas propio de un culebrón que del drama de robo de bebes que se nos esta planteando. La dirección es correcta pero abusa un poco de los fundidos en negro, los actores que dan vida a los cuatro protagonistas son realmente los que salvan la obra especialmente Carlos Álvarez-Nóvoa y Asunción Balaguer, muy bien también Ruth Gabriel, en cuanto a Liberto Rabal le faltan todavía muchas tablas.
Se deja ver, pero es una pena que se desaproveche la oportunidad de tratar de forma seria un tema todavía sin resolver en nuestra sociedad actual.

lunes, 3 de marzo de 2014

VENDADO ES AMOR, NO ES CIEGO
Siguiendo con las dramatizaciones que esta acercándonos la Compañía de Teatro Clásico en esta ocasión han optado por una zarzuela barroca de temática mitológica. 
Venus y Diana se disputan la soberanía del monte Ida y de sus habitantes. Diana, diosa cazadora ordena castidad, Venus , diosa del amor quiere que todos los que no se rindan al amor sean sacrificados. El joven Anquises, que esta despertando al amor quedara atrapado en esta disputa entre las dos diosas. La CNTC trabaja en esta ocasión en colaboración con la Escuela Superior de Canto de Madrid y el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria. Quizá sea la dramatización con la escenografía mas trabajada de todas las que llevan hasta ahora que cuanta con unas bonitas voces, aunque la parte interpretativa se queda un poco coja.