domingo, 30 de diciembre de 2012

LÚCIDO
En la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán están representando Lúcido
Teté (Isabel Ordaz)
una obra del argentino Rafael Spregelburd, al que yo desconocía, pero que me ha enamorado su forma de narrar historias. La obra como dice el programa de mano "es un melodrama familiar en clave de comedia de suspense", y es mejor no revelar nada mas, para que uno se deje sorprender viendo la maravillosa puesta en escena de Amelia Ochandiano y el buen hacer sobre las tablas de cuatro estupendos actores. La escenografía alterna entre la casa familiar y un lujoso restaurante, todo decorado con mucho mimo, y que nos ayuda a saltar de los sueños a la realidad o al menos a lo que hemos identificado como tal, todo para ir desvelándonos una historia que nos va sorprendiendo a cada momento, con un texto maravilloso que va destapando la caja de Pandora muy poco a poco. En cuanto a los actores están increíbles Tomás del Estal y Itziar Miranda impecables, pero sobre todo Alberto Amarilla me ha encantado en ese papel de niño grande desbordado por una realidad que no comprende del todo, y por supuesto Isabel Ordaz que esta impresionante, con su interpretación consigue llenar por completo el escenario y emocionar a todo el patio de butacas.
Es una obra divertida, sorprendente, misteriosa y sobre todo emocionante, en definitiva buen teatro, una joya que merece la pena disfrutar.
Itziar Miranda, Isabel Ordaz y Alberto Amarilla
ODIO A HAMLET
José Maya y Raúl Fernández
La compañía Guindalera se translada a los teatros del canal para representar entre otras esta obra de Paul Rudnick, Odio a Hamlet, en la que un actor en un momento de su carrera tiene que decidir si representa Hamlet en un prestigioso festival veraniego, donde se jugara su prestigio sin grandes ganancias económicas o empieza una serie, de muy dudosa calidad, en televisión pero que le reportara grandes beneficios económicos. Junto al actor encontramos a su idealista novia, una agente inmobiliaria, su representante, un productor televisivo y un fantasma, el del famoso actor que ya represento a Hamlet en el pasado.
La obra se nos presenta como una divertida comedia, donde los actores están estupendos, me encanta María Pastor, en el papel de la novia, una chica inocente que lo vive todo con muchisima intensidad, esta maravillosa. José Maya (el fantasma de John Barrymore) tampoco tiene desperdicio,muy divertido y con el punto de "chulería" justo que todo gran "divo" debe tener, y por supuesto Raúl Fernández, (al que por cierto los leotardos le sientan muy bien) esta estupendo. La escenografía es sencilla pero efectiva, realmente parece que nos encontramos en una gran casa de Manhattan por ejemplo, con su halo de misterio, gracias sobre todo a la iluminación y los efectos de sonido, muy acertados, por cierto lo que es un detalle que se hayan quitado los asientos del foso, eso siempre se agradece, aunque me hubiera gustado que acercaran un poco la acción al patio de butacas. El conjunto es una divertida, entretenida y agradable representación, aunque si soy sincera, para los que conocemos la Guindalera, nos falto el detalle del licor de guindas, por lo demás la compañía estupenda como siempre.
María Pastor y José Maya

sábado, 22 de diciembre de 2012

CYRANO DE BERGERAC
Pere Arquillué caracterizado de Cyrano de Bergerac
El Centro Dramático Nacional presenta en el teatro Valle-Inclan la producción de La Perla 29, Cyrano de Bergerac dirigida por Oriol Broggi. Resulta estimulante ver la historia de un hombre integro, sincero y bueno, capaz de ayudar al que lo necesita y denunciar los abusos sin pelos en la lengua, por eso seguramente despierta tanta ternura cuando le vemos sufrir por el complejo que siente con su gran nariz, le sentimos tremendamente humano, y para mi desde luego no se ha podido elegir a un actor mas apropiado para interpretarlo. Pere Arquillué resulta perfecto, sabe darle el punto a ratos fanfarron, a ratos irónico, pero siempre tierno y con un punto divertido, hay que reconocer que esta inmenso, impecable de principio a fin, a mi me emociono profundamente su interpretación. La puesta en escena es muy original y se ha cuidado al detalle, desde la entrada de los actores, que lo hacen por el patio de butacas, hasta la escenografía, que va apareciendo y desapareciendo a medida que se pliegan y despliegan una especie de cortinas blancas o rojas según la escena, y que nos permiten viajar de un teatro a un campo de batalla o al romántico jardín de Roxana, con luna llena incluida. El resto del elenco también esta muy bien, algunos muy divertidos como Pau Vinyals como Regueneau, en un trabajo coral, en continua actividad en escena, que le da mucha fluidez  a la escena y que personalmente me gusto mucho. Una apuesta muy recomendable para pasar una gran velada, con un texto sorprendente, con humor, amor, acción y unos actores estupendos, ¿que mas se puede pedir?.
ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA
En la sala de la Princesa del teatro María Guerrero se puede disfrutar estos días de la adaptación de Atlas de geografía humana de Almudena Grandes, una obra donde cuatro mujeres, compañeras de trabajo, comparten reflexiones sobre sus vidas, se encuentran en un punto de inflexión en el que al mirar hacia atrás ven como eran y donde querían llegar, y a pesar de las prisas cotidianas, sienten la necesidad de pararse un momento y ver a donde han llegado y como seguir adelante, intentando ordenar sus prioridades. El texto es maravilloso. Me parece muy original que las actrices salgan antes de empezar la obra y se acerquen al publico, especialmente Nieve de Medina que resulta de lo mas divertida. En cuanto a la puesta en escena resulta muy ágil, casi solapando unas escenas con otras, y hace que resulte muy ameno. En cuanto a las actrices están estupendas, Arantxa Aranguren (es Fran el personaje que mas me ha gustado), Nieve de Medina, Ana Otero y Rosa Savoini, todas consiguen que empatices con sus personajes, y que estés en el patio de butacas como si estuvieras con unas amigas frente a una taza de café. Una obra tierna, reflexiva y divertida que se puede disfrutar en un espacio intimo ideal para pasar un buen rato disfrutando de buen teatro.

domingo, 16 de diciembre de 2012

TESTIGO DE CARGO
Manuel Galiana
En el teatro Muñoz Seca se puede disfrutar de esta obra de Agatha Christie protagonizada por Manuel Galiana, se trata de una obra de juicios, asesinatos y misterio. Me gusto la puesta en escena con los testigos subiendo a declarar desde el patio de butacas, te hace tener un poco la sensación de que realmente estas en la sala del juicio, también la música con la que se acompañaban los cambios de escenografía entre acto y acto, que ayudaba a mantener la tensión de la escena, y los vendedores de periódicos voceando los titulares. La escenografía y el vestuario están muy cuidados, los actores muy correctos, destacando claramente Voro Tarazona en su doble papel de juez y de procurador Mayhew, y Manuel Galiana al que siempre es una delicia ver sobre las tablas y que hacia mucho que no nos deleitaba con su buen hacer. Una propuesta interesante y entretenida para pasar una tarde agradable.
Lo que siempre rerulta una lastima es que la gente sea tan poco cuidadosa con el tema móviles, cuando yo estuve sonaron concretamente cinco, me parece una falta de respeto, especialmente con los actores, debe ser difícil concentrase en esas circunstancias, sobre todo si a eso añadimos el murmullo constante que había en la sala y que resultaba de lo mas desagradable.

Elenco completo de la obra
EL VENENO DEL TEATRO
Tras dejar la dirección del Teatro Español, Mario Gas vuelve a dirigir una obra de teatro en Madrid en este caso en los Teatros del Canal, se trata de la obra de Rodolf Sirera El veneno del teatro, una historia inquietante sobre las relaciones de poder y la dominación, donde se tratan también otros temas como por ejemplo distintas formas de entender la interpretación en el teatro. La puesta en escena me parece interesante, la escenografía mínima pero suficiente para ambientarnos con un fondo practicamente oscuro y un gran foco a modo de linterna gigante que centra la atención en la acción que se nos muestra, el vestuario impecable. En cuanto a los actores tanto Miguel Ángel Solá (que resulta de lo mas inquietante) como Daniel Freire (excepto en el momento final que se le escapa un poco de las manos) están estupendos y hacen que merezca la pena pasarse por el teatro. Sin embargo, aunque el conjunto es bastante redondo hay algo que te deja un poco fría, quizá sea que resulta demasiado previsible el final y eso le quita un poco de tensión, o tal vez que el espacio no acompañe demasiado (no solo por que los Teatros del Canal resulten muy incómodos) y seria mucho mas apropiada una sala mas pequeña que acercara mas la acción. En todo caso resulta interesante y me alegro enormemente de poder disfrutar de nuevo del buen hacer de Mario Gas al que los aficionados al teatro añoramos enormente cuando vemos ahora la programación del Teatro Español bagando sin rumbo definido.

viernes, 14 de diciembre de 2012

EL DICCIONARIO
Vicky Peña como Maria Moliner
En en Teatro de La Abadía se puede disfrutar hasta el día 23 de diciembre de esta obra de Manuel Calzada Pérez que nos acerca a la vida de María Moliner, autora de un diccionario que ha sido referencia para muchos de nosotros, y de la que sin embargo no sabíamos casi nada. Para mi personalmete ha sido todo un descubrimiento, desconocía por completo las duras circunstancias de su vida, y la ironía que el destino la guardaba al final de esta, haciéndola olvidar precisamente las palabras a las que había dedicado tanto tiempo. Resulta muy acertado representar esta obra, donde vemos a una mujer entregada a la tarea de definir de la forma mas precisa posible las cosas para que se entienda todo perfectamente, precisamente en estos momentos en los que tantas personas se dedican a desvirtuar el verdadero sentido del lenguaje y a tergiversarlo para que no entendamos nada de nada. Me gusta mucho la puesta en escena que nos ha ofrecido José Carlos Plaza solapando distintos momentos de la vida de María Moliner, que nos permiten tener una idea global de los duros momentos por los que fue pasando por ejemplo con la llegada del franquismo, además de la perdida de un hijo, el abandono de su padre o con el diagnostico de su enfermedad, pero donde sin embargo fue capaz de completar su diccionario y de ser visible en un momento donde las mujeres eran practicamente invisible. La actriz que da vida a María Moliner es Vicky Peña, esta impresionante y es capaz de transmitir ternura y determinación a partes iguales, consigue emocionarte por completo, junto a ella encontramos a Lander Iglesias, que es Fernando su marido y Helio Pedregal que es el doctor que la trata y que va descubriendo poco a poco que no es una mujer corriente, como siempre una maravilla disfrutar de su buen hacer como actor. Una obra maravillosa que nos descubre a una mujer impresionante, una perla que nadie debería perderse. Como siempre La Abadía apostando por el placer inteligente.
Helio Pedregal y Vicky Peña en una escena de la obra

domingo, 2 de diciembre de 2012

DOÑA PERFECTA
Ernesto Caballero sube a escena Doña Perfecta una obra de Benito Pérez Galdós, en la que el escritor nos cuenta como en la imaginaria ciudad de Orbajosa (metáfora de la España de su tiempo), la mentalidad arcaica dominada por las supersticiones y la religión, anclada en el pasado, intenta acabar con el pensamiento liberal que trata de sacarla de ese atraso. El liberalismo esta representado por un joven ingeniero, Pepe Rey (con valores ilustrados pero de mente abierta), que acude a Orbajosa para casarse con su prima Rosarito hija de Doña Perfecta que encarna la tradición, y con la que acaba chocando inexorablemente. 
Me parece muy interesante, especialmente en la actual situación económica que nos rodea, (donde no olvidemos que se recorta en  I+D pero no se recorta la aportación ni un céntimo a la Iglesia Católica), abordar la puesta en escena de esta obra, y sobre todo el juego de vestuario, que hace que empecemos la acción en un momento que podría ser el presente, y en tres cambios de vestuario estemos en la época de Galdós, ya que de forma sutil pero muy efectiva nos demos cuenta de que en el fondo seguimos viviendo en esa España profunda, que no conseguimos sacudirnos de encima, y que no nos deja nunca modernizarnos realmente. También me ha gustado mucho la transición entre unas escenas y otras, tanto la aparición de los elementos de la escenografía deslizándose por una cinta transportadora como la música que los acompaña y especialmente la narración que nos van haciendo las Troyas (una delicia las interpretaciones de Miranda Gas, Vanessa Vega y Diana Bernedo, con ese tono entre trágico y un poco irreal) sobre lo que pasa y lo que se avecina y que va haciendo crecer el ambiente de tragedia que nos anuncia el desenlace final.
Las Troyas
En cuanto a los actores, madre mía cuanto talento se concentra en ese escenario, impresionantes del primero al último. Destacan especialmente José Luis Alcobendas (Don Cayetano) maravilloso actor capaz de meterse igual en la piel de Drácula o en la de un perro y ser igual de creíble, Alberto Jiménez que le da el tono perfecto a Don Inocencio un cura anclado en la mas rancia tradición, y por supuesto Lola Casamayor, como Doña Perfecta, una actriz con mayúsculas que esta inmensa, y Israel Elejalde como Pepe Rey, contrapunto perfecto y como siempre impecable.
Se trata de una gran obra, maravillosamente interpretada y con una puesta en escena impecable que merece la pena ver, sin duda sera una de las obras de la temporada.
Por cierto una pena lo de las publicaciones del CDN con las fotos en blanco y negro, se echan de menos los cuadernos del año pasado.

jueves, 29 de noviembre de 2012

WILT (El crimen de la muñeca hinchable)
Aitziber Garmendia y Ana Milán
Se trata de una comedia de Tom Sharpe que se puede ver en estos días en el teatro Bellas Artes, una comedia en la que en la que con mucho sarcasmo y una mirada irónica se repasa desde la labor de la policía cuando realiza una investigación, hasta la educación sin olvidar las relaciones de pareja y las convecciones sociales. La puesta en escena prescinde de elementos escenográficos y se apoya tan solo en dos pantallas donde se proyectan algunos vídeos que ayudan al avance de la narración. En cuanto a los actores Koldo Losada y Aitziber Garmendia especialmente simpática en su papel de amiga francesa de la protagonista) se multiplican en escena para representar a todos los personajes secundarios de la obra, Ángel de Andrés impecable en su personaje de policía poco avezado, Fernando Guillen Cuervo maravilloso en su papel de Wilt, el sufrido protagonista que se ve envuelto en todo este enredo por su falta de decisión, pero sin duda la que esta que se sale es Ana Milán, la dominante esposa desaparecida, resulta divertidisima. 
Una comedia ligera y entretenida para pasar un rato divertido.  
Ángel de Andrés y Fernando Guillén Cuervo

lunes, 26 de noviembre de 2012

LA VIDA ES SUEÑO
La CNTC inicia su temporada con esta versión de la de La vida es sueño de Calderón de la Barca que firma Juan Mayorga, dirige Helena Pimenta y protagoniza Blanca Portillo. La representación dura unas dos horas y cuarto que no se hacen en absoluto pesados. Se trata de una de las obras maestras de nuestro teatro clásico, con la que se estrena Helena Pimenta en la dirección de la compañía, y lo hace optando por una mujer en el papel de Segismundo, con una puesta en escena sorprendente, utilizando una escenografía que sirve lo mismo para representar representar una torre-prisión que el palacio apenas añadiendo una silla y un visillo. En cuanto al vestuario recuerda los cuadros barrocos con ropajes austeros y oscuros y los hombres luciendo largas melenas. Se apuesta también, como en montajes anteriores, por la música en directo, en definitiva es una apuesta muy clásica donde se pone el acento en el texto y en el trabajo actoral. Ninguno de los actores es nuevo en esto del verso, y eso se nota y se agradece, especialmente Pepa Pedroche siempre impecable y Joaquín Notario que mas que recitar el verso se puede decir que lo vive, es un actor impresionante. En cuanto a Blanca Portillo esta maravillosa en el papel de Segismundo, le da al personaje siempre el tono perfecto, atormentado, canalla o irónico según el momento, y consigue que veas en el escenario al personaje sin plantearte si es un hombre o una mujer.
Un gran comienzo de temporada y un gustazo para los enamorados del teatro y de los clásicos.

sábado, 24 de noviembre de 2012

LA COMEDIA QUE NUNCA ESCRIBIÓ MIHURA
José Manjón, Sandra Arpa y Manu Hernández
Siguiendo con el proyecto "escritos en la escena" que el CDN inicio en la temporada pasada con Proyecto Milgram, ahora ponen en escena La comedia que nunca escribió Mihura de Carlos Contreras Elvira y que dirige Tamzin Townsend. Lo primero agradecer que en la pagina se cuelguen vídeos del proceso creativo, y de los ensayos, porque siempre resulta interesante ser "testigo" de como se van ensamblando las piezas que componen cualquier montaje, cosa que comenzo haciendo en el CDN Gerardo Vera y que me alegro que continúe haciendo Ernesto Caballero. 
En cuanto a la obra se trata de una comedia divertidísima, y disparatada que recuerda a las de Mihura con sus juegos semánticos y algo de enredo con un toque absurdo. En un escenario vacío donde solo una pantalla que va cambiando de color en las distintas escenas y unos pocos muebles, una sillas, una cama, unas mesas y un sofá (que van apareciendo y desapareciendo según sean necesarias), se desarrolla toda la acción, eso si, envuelta en música de los sesenta (por ejemplo: Black is black de Los Bravos) que le da a toda la historia una especie de aura subrealista. Los actores están divertidísimos del primero al ultimo, especialmente Gorka Martín que se desdobla en varios personajes a lo largo de la obra a cual mas divertido que el anterior.
Manu Hernández y Gorka Martín
En definitiva la historia divertida y desenfadada, la dirección impecable manteniendo el tono de comedia sin altibajos ni estridencias, y los actores impecables desplegando toda su vis cómica en escena, hacen de la obra una grata experiencia que espero que tenga un largo recorrido porque se lo merece, aunque espero que tengan mas suerte en próxima representaciones y no le vuelva a pasar lo que paso el día que yo estuve cuando a lo largo de la obra sonó cinco veces el mismo móvil. 

jueves, 22 de noviembre de 2012

YO SOY DON QUIJOTE DE LA MANCHA
Luis Bermejo dirige estos días en el Teatro Español de Madrid esta versión teatral sobre el libro de Cervantes, la propuesta que nos hace resulta muy interesante, sobre todo en los tiempos que corren, y es que nos plantea la parte mas utópica que tiene Alonso Quijano y es que va haciendo el bien sin esperar nada a cambio, simplemente por que lo correcto es ayudar al que lo necesita, todo un ejemplo desde luego. Para hacer esto cuenta con tres actores estupendos, Almudena Ramos, que interpreta a Sanchica, Fernando Soto es Sancho, que desde la cordura y la ignorancia elige hacer lo correcto acompañando a Don Quijote, como siempre Fernando Soto esta maravilloso en su papel todo expresividad tanto con en texto como en sus silencios y por ultimo José Sacristán es Don Quijote, lleva sobre sus hombros el mayor peso de la representación como es lógico, y desde luego es una delicia disfrutar de su buen hacer sobre las tablas, con esa voz maravillosa y ese temple, solo por disfrutar de su interpretación merece la pena pasarse por el teatro.
En cuanto al vestuario es sencillo pero muy efectivo, evocando en cada personaje su clase. La escenografía  recuerda La Mancha, pero no un lugar concreto, sino sus llanuras, sus colores y casi sus olores. La obra cuenta también con música de violonchelo en directo, a mi personalmente salvo en tres o cuatro momentos concretos creo que no era necesaria, es mas hay momentos en los que incluso resulta un poco molesta. Pero en general la experiencia resulta de lo mas gratificante y merece la pena darse un paseo por La Mancha de Don Quijote de la mano de unos actores tan buenos.

martes, 20 de noviembre de 2012

BITS
Tricicle nos visita en estos días para presentar su ultimo espectáculo titulado BITS, y donde con la disculpa de internet como hilo conductor, vamos saltando de sketch en sketch, sin parar de reír durante hora y media. Siempre fieles a su estilo, aunque algo mas locuaces que de costumbre, nos deleitan con un montón de gags, incluidos algunos homenajes como el que le dedican a Les Luthiers, y que resulta muy divertido. Para mi uno de los mas divertidos es el de los guardias escoceses, aunque el momento pescadores, o la espera en el arcen de la grua, bueno es que si sigo voy a nombrarlos todos, así que resumiendo, lo fundamental es que el espectáculo sigue teniendo la misma frescura de todos los anteriores, y que consiguen hacerte pasar un rato estupendo, que con la que esta cayendo se agradece especialmente, aunque los precios no resultan ser  anticrisis precisamente. Como siempre Tricicle de diez, merece la pena pasarse a visitarles y como dicen en el programa de mano "Bienvenidos a BITS, un espectáculo digital en código de gags trinario" y a disfrutarlo.

jueves, 15 de noviembre de 2012

EL TIEMPO ES UN SUEÑO
Estos dias se puede disfrutar en la sala pequeña del Teatro Español de este monologo escrito y dirigido por Rafael Álvarez "El Brujo" y que protagoniza Asunción Balaguer. A lo largo de una hora Asunción nos acerca a lo que fue su infancia, su familia y su profesión, con sutiles pinceladas de la época que la toco vivir y algunas notas de su vida con Paco Rabal, siempre presente en escena a través de una fotografía. La escenografía es sencilla, pero resulta muy acogedora, con una iluminación tenue y acompañados de un piano, como si estuviéramos en el salón de casa, tomando un café y compartiendo confidencias con una amiga. Asunción esta encantadora, resulta tierna y simpática rememorando sus comienzos en el teatro, en una apuesta siempre complicada como es un monólogo, y sobre todo con la cercanía que establece con el publico. Una maravillosa ocasión de disfrutar de una gran actriz.

domingo, 11 de noviembre de 2012

LOS HIJOS SE HAN DORMIDO
Elenco completo de la obra
Daniel Veronese representa estos días en las Naves del Español (concretamente en la sala 2 del Matadero) esta versión que ha escrito sobre "la gaviota" de A. Chéjov. Como en todas las obras de Chéjov encontramos a una serie de personajes, con mas o menos personalidad, que se encuentran atormentados por pasiones no correspondidas en la mayoría de los casos, e infelices por no poder cumplir sus sueños, pero que están como paralizados, es decir, que se encuentran atrapados en un tiempo y un lugar que les asfixia, pero que son incapaces de enfrentar la realidad e intentar cambiarla. Encontramos en principio dos jóvenes vitales y con sueños, Konstantin Gavrilovich Trelev (Pablo Rivero) que quiere ser escritor y Nina Sarechnaia (Marina Salas) que es una joven que quiere ser actriz, y que sera la única que intenta hacer realidad sus sueños, aunque a lo largo de la obra vera como se desvanecen, por seguir a Boris Alekseevich Trigorin (Ginés García Millán), famoso escritor que la tiene deslumbrada, y que se deja seducir por su pasión juvenil pero si renunciar a su estatus junto a Irina Nikolaevna Arkadina (Susi Sánchez) una actriz muy famosa. Irina es egocéntrica y manipuladora y aunque quiere a su hijo Konstantin, es incapaz de comprenderle. Konstantin por su parte, esta celoso de la pareja de su madre, primero porque considera que le aparta de su madre, segundo porque le considera un escritor sobrevalorado y tercero porque le arrebata al amor de su vida Nina (a la que acaba destruyendo). Pero aquí no acaba el catalogo de personajes frustrados, encontramos también a Ilia Schamraev (Alfonso Lara) administrador de la finca, casado con Polina Andreevna (Malena Gutiérrez) que esta enamorada de Evguenii Serguevich (Aníbal Soto) el medico que tampoco la corresponde, y a su hijastra Mascha (Malena Alterio) que se acabara casando con Semion Semionovich Medvedenko (Diego Martín) el maestro, aunque este enamorada perdidamente de Konstantin. No podemos olvidar al hermano de Irina Piotr Nikolaevich Sorin (Miguel Rellán), que también esta frustrado por no haber conseguido alcanzar sus sueños y que se quedo en el campo al cuidado de la finca familiar.
Toda la obra se desarrolla en la misma estancia de la casa de campo familiar, y donde Daniel Veronese, hace que el tiempo fluya de forma continua, sin que ni siquiera los personajes salgan de escena, me parece muy interesante esta forma de hacer progresar el tiempo, porque transmite mejor el inmovilismo en el que se encuentran, su incapacidad para reaccionar, su dejarse llevar por el tiempo como si eso fuera a ser la solución a sus problemas. Me gusta especialmente la puesta en escena con un continuo fluir de personajes, donde se dice tanto con las palabras como con las miradas, y creo que el director a sabido combinar perfectamente los diálogos con los silencios y le ha sacado el máximo partido.
Por últimos los actores, que decir de Susi Sánchez, Miguel Rellán, Ginés García Millán y Alfonso Lara, están maravillosos, impresionantes también Pablo Rivero y Marina Salas en sus papeles de jóvenes atormentados, pero si tuviera que elegir solo a dos creo que elegiría  a Malena Alterio y especialmente a Diego Martín porque creo que con sus silencios consigue transmitirte toda la angustia y toda la soledad que lleva dentro su personaje, esta sin duda de diez.
Como siempre una gozada poder disfrutar de la obra tan cerca, y muy interesante ver a los actores prepararse para la representacion en escena a medida que vas ocupando tus localidades. Muy recomendable pasarse por el Matadero estos días para disfrutar de buen teatro.
Diego Martín, Malena Alterio y Miguel Rellán

domingo, 4 de noviembre de 2012

LA VERDAD
Los cuatro protagonistas de la obra
Josep María Flotats dirige y protagoniza "la verdad" de Florian Zeller, se trata de una comedia con triángulo amoroso, bueno en este caso cuadrado, donde se mezclan las mentiras y las verdades con las que, en ocasiones, nos relacionamos en pareja. Miguel (Josep María Flotats) esta casado con Laura (Kira Miró) y tiene una amante, Alicia (María Adánez), que es la mujer de su mejor amigo, Pablo (Aitor Mazo). Miguel mantiene que lo mejor para todos es no decirle ni a su mujer, ni a su mejor amigo la verdad de su relación con Alicia para no hacerles daño, porque según el “si la gente dejara de mentir de la noche a la mañana, no existiría ninguna pareja en la tierra, y, en cierta manera, eso sería el fin de la civilización”, pero a medida que avanza la obra va descubriendo que no es el único que miente. La obra nos plantea a través de diálogos ágiles y muy divertidos las ventajas y las desventajas de ser sincero o de no serlo, sobre todo dependiendo si uno es el que miente, o al que mienten y, a partir de aquí, por supuesto cada uno saca sus propias conclusiones.
La escenografía esta muy cuidada, con el color blanco como referencia y apenas un mínimo de mobiliario nos vamos transladando de la habitación de un hotel, a la consulta de Alicia, a un gimnasio o a las casas de las parejas protagonistas. El texto plantea muchos interrogantes sobre como nos relacionamos en pareja, y sobre todo como medimos de forma muy diferente lo que nos hacen y lo que nosotros hacemos a los demás. Los cuatro actores están estupendos en esos encuentros dos a dos que se van sucediendo durante toda la obra, especialmente Josep María Flotats, que sin duda se ha reservado el papel mas lucido, y María Adánez, siempre impecable sobre las tablas. Personalmente lo que lamento es que el papel de Aitor Mazo sea tan corto, porque siempre es una delicia disfrutar de su buen hacer.
Resulta sin duda una obra para pasar un rato desenfadado y reírse a gusto de algunas de las tonterías que se hacen en la vida.  

jueves, 1 de noviembre de 2012

EL PRINCIPITO
Inma Nieto y José Luis Gómez en un momento de la representación
En el teatro de La Abadía presentan estos días El Principito de Saint-Exupéry en versión de Roberto Ciulli, y protagonizado por José Luis Gómez y Inma Nieto. En esta versión nos presentan a un principito que se prepara para su ultimo viaje, y no a un niño que se despide de la niñez como en el libro, lo que le da a la versión un todo melancólico. Resulta muy interesante ver como el protagonista arrastra una gran experiencia que le hace sentirse algo desengañado y que le impulsa a desprenderse de lo superfluo y a buscar solo lo realmente importante. Toda la obra rebosa poesía, con dos actores maravillosos, por una parte José Luis Gómez que transmite una gran serenidad en su viaje sin retorno y por otra Inma Nieto que se desdobla en un montón de personajes del cuanto de Saint-Exupéry, desde una flor muy coqueta, un zorro,un rey, una serpiente, a un aviador, pero siempre con ese tono dulce de su voz y esa tremenda expresividad que despliega y que hace que todas las obras en las que participa tengan mas luz. La escenografía recuerda un planeta en medio del espacio que gracias a la tenue iluminación nos da la impresión de situarnos en medio de un sueño, y aunque la sala José Luis Alonso no es estéticamente tan hermosa como la sala San Juan de la Cruz, presenta una ventaja muy importante y es la proximidad con el publico ya que te permite disfrutar de todos los matices interpretativos, que en el caso de dos actores como estos resulta impresionante. Me ha encantado como han transformado un cuento de un niño que todos hemos leído en una reflexión serena sobre la madurez.

lunes, 29 de octubre de 2012

EL TRAJE
Es una obra de Juan Cavestany, uno de nuestros grandes dramaturgos, premio Max al mejor autor en castellano por Urtain, que protagonizan Javier Gutierrez (Woyzeck; Argelino, servidor de dos amos... ) y Luis Bermejo (El mesías, El portero...).Se trata de una comedia negra que se desarrolla en lo que se supone son los sótanos de un centro comercial, en el primer día de rebajas, donde encontramos al jefe de seguridad y a un cliente, aparentemente, tratando de aclarar un incidente que se ha producido en la tienda. En realidad esta es solo la disculpa que le sirve al autor para reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos, una sociedad muy competitiva, donde mucha gente se encuentra sola, donde vivimos tan deprisa que muchas veces no nos comunicamos ni siquiera que los que tenemos mas cerca, y donde miramos para otro lado antes de tender una mano a alguien que sufre, por supuesto sin deja de repasar temas muy candentes como la corrupción y el trafico de influencias. Pero todo esto que podría parecer muy denso, Juan Cavestany nos lo cuenta en tono de comedia, con dos personajes muy particulares a los que vamos conociendo poco a poco y que nos producen una profunda ternura a medida que vamos conociendo sus vidas. La escenografía es austera, una sala gris con una mesa y una silla, una pantalla donde se ven imagenes de las cámaras de seguridad del centro comercial, y donde el único toque humano es la foto de un perro, Kimbo, que también tiene su protagonismo en la obra. En cuanto a los actores están impresionantes, Luis Bermejo nos presenta a un guardia de seguridad, bastante extraño que en realidad lo único que busca es un amigo. En cuanto a Javier Gutierrez es un hombre de negocios obsesionado con su trabajo, que cada vez se le ha complicado mas, y que le ha hecho perder contacto incluso con su familia. Una delicia de obra, maravillosamente interpretada, que no le deja a uno indiferente, para no perdersela.

jueves, 25 de octubre de 2012

Imagen de uno de los mejores monologos el de Turquito
UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO
En las Naves del Español, concretamente en la sala 1 del Matadero se puede disfrutar de "un trozo invisible de este mundo" una obra que escribe Juan Diego Botto, y que dirige Sergio Peris-Mencheta (me gusta el toque personal que imprime a las obras que dirige). La obra consta de cinco monólogos: Mujer, el relato de la vida y muerte de una inmigrante africana, protagonizado por Astrid Jones (estupenda interpretación de una inmigrante sin papeles); y Arquímedes, el racista y cínico discurso de un funcionario policial sobre la inmigración; Locutorio, la llamada de un inmigrante a su país; Turquito, el relato de un desaparecido durante la dictadura argentina; y El privilegio de ser perro, el discurso critico de un inmigrante exiliado, cuatro monólogos interpretados por Juan Diego Botto(absolutamente inmenso). La escenografía representa una terminal de un aeropuerto cualquiera, con una cinta transportadora por la que vemos aparecer numerosas maletas, y por donde transitan nuestros protagonistas, dando la sensación de no pertenecer a ningún lugar, de encontrarse en permanente transito, solos y desamparados. En cuanto a los textos son incisivos, precisos y directos, se trata de una serie de reflexiones donde se llama a las cosas por su nombre, y donde no se usan eufemismos para suavizar una realidad con la que convivimos a diario, pero por la que pasamos normalmente de puntillas, por ejemplo, me parece muy interesante lo de colocarnos un numero, y dirigirnos el texto del primer monologo, haciendo que sintamos en primera persona lo que sienten las personas que cruzan nuestras fronteras. Pero sin duda lo que une todos los textos es la emoción que transmiten, Juan Diego Botto consigue tocarte el corazón, con un lenguaje crudo, pero cargado de sentimientos que te obliga a ponerte en el lugar del otro. Es una obra maravillosa, que te emociona y te remueve por dentro, y que sin duda te acompañara mucho mas allá de la caída del telón. 
Un momento de los ensayos de la obra

martes, 23 de octubre de 2012

¡SIN PAGA, NADIE PAGA!
Se trata de una obra de Dario Fo que curiosamente, aunque parezca que habla de lo que esta pasando ahora, esta escrita hace cuarenta años. La obra refleja perfectamente la indignación de una población que no consigue llegar a fin de mes, ni pagar su alquiler o su hipoteca, incluso teniendo trabajo. Habla de los trabajos precarios, de la subida constante de los precios, del intento de controlar la situación mediante represión policial, y en definitiva de la desesperación de la gente. Pero sin duda lo mejor de la obra es la moraleja que se puede sacar de ella, y es que si realmente todos nos unieramos podríamos defendernos de esta situación tan injusta que no hemos provocado nosotros. Todo esto por supuesto esta contando en clave de humor, de forma muy desenfadada, porque pensar no esta reñido con reírse. Todos los personajes están muy divertidos pero para mi los mejores son Carlos Heredia que se desdobla en un montón de personajes, y sobre todo María Isasi, que esta esplendida. Recomendable para pasar un buen rato, y reírnos un poco de esta crisis que nos tiene tan machacados a todos.
Lo que si me gustaría es hacer es una sugerencia, cuando viene grupos grandes por favor que las entradas estén un poco separadas, por que me toco un grupo de la tercera edad que se pasaron la obra hablando, en algunos momentos solo se les oía a ellos, y es una pena porque de las obras de Dario Fo poder disfrutar del texto es una delicia.

 

lunes, 22 de octubre de 2012

LAS CIRCUNSTANCIAS
Siguiendo con la idea de ampliar el repertorio de la CNTC, este año siguen ofertandonos estas dramatizaciones, a medio camino entre una lectura dramatizada y un montaje teatral al uso, donde los actores salen a escena con el libreto pero a la vez se cuida la esceografía, el vestuario y la iluminación. En este caso se ha elegido "Las circunstancias" de Enrique Gaspar, una obra de 1867, en la que se denuncia la hipocresia de la sociedad y los intereses de la burguesía. Resulta muy interesante primero porque vemos como ya en esta época, esta muy extendido el "enchufismo", para acceder a puestos de la administración, segundo asistimos a la hipocresia con la que se mueven los personajes, donde lo importante no es ser honrado sino aparentarlo, lo mismo que resulta fundamental no parecer pobre porque lo realmente se valora es lo que piensan de uno muy por encima de lo que uno es. Por ultimo también resulta muy curioso ver como empieza a cambiar el papel de la mujer en el ámbito familiar, y como empieza a formar parte de la toma de decisiones. El lenguaje de Enrique Gaspar resulta incisivo, preciso y muy florido propio de esa época. La escenografía es muy sencilla, se trata de un despacho, con apenas una silla, una mesa, una chimenea y una estantería, pero ambienta perfectamente el texto. En cuanto a los actores están simpatiquisimos, especialmente la pareja protagonistas. Sin duda es una buenisima idea que desde un teatro nacional se haga todo lo posible por ampliar la oferta cultural, apostando por la calidad.

jueves, 18 de octubre de 2012

NATURALEZA MUERTA EN UNA CUNETA
Se trata de una obra de Fausto Paravidino, que dirige con maestría Adolfo Fernández, en la que asistimos a la investigación del asesinato de una joven, que aparece muerta en una cuneta. Enseguida te sientes implicado en la obra, especialmente cuando el inspector Salti (Adolfo Fernández), sale a escena y te habla directamente, te cuenta lo que esta pasando, como si se tratara de un reportaje, en el que vamos averiguando como avanza la investigación, como era la víctima y como lo viven su familia y sus amigos. Pero la obra es mucho mas que esto, a través de este suceso el autor nos esta invitando a ver cual es la realidad social que nos rodea, el mundo de las drogas y los pequeños camellos, las relaciones familiares, y el de las mujeres que llegan a nuestro país engañadas para acabar prostituyéndose en nuestras calles. El texto es muy interesante, pero sin duda los actores que la ponen en pie consiguen que le veamos el alma, la mayoría se desdoblan en varios papeles, algunos muy interesantes como Ismael Martínez en su papel de Camello La Ruina,que lo borda, Sonia Almarcha, en el papel de madre, te desgarra su angustia, Adolfo Fernandez, increíble en su papel de inspector de vuelta ya de todo, cínico y descreído, Raul Prieto siempre impecable, me encanta sobre todo en el papel de novio, y a destacar sobre todo Susana Abaitua en su papel de prostituta que te llega al corazón, esta espectacular. La puesta en escena es muy dinámica y la escenografía sencilla pero efectiva. Es una apuesta muy interesante para disfrutar de buen teatro.

CÓMICO
El Brujo esta los lunes en el teatro Cofidis-Alcázar, con un espectáculo en el que como el mismo dice es para gozar, el publico, al menos el día que yo asistí a la representación, fuimos ya entregados a este propósito, cosa que no nos resulto difícil, porque hay que reconocer que en este espectáculo se suelta la melena y el ambiente es muy intimo y relajado. Creo que todas las anécdotas con las que nos deleito durante casi dos horas, se las había oído relatar en alguna ocasión, y sin embargo reconozco que me reí como la primera vez, posiblemente por la complicidad que se establece entre un publico que sabe perfectamente como es El Brujo sobre el escenario, y un actor capaz de conectar con su publico y hacerlo disfrutar, y por un momento olvidarse de todos sus problemas. Resulta sin duda un espectáculo entrañable, divertido y con un toque poético como no podía ser de otro modo con El Brujo, y sobre todo a sus fans nos tranquiliza mucho ver que esta mejor, y que no hace intermedio por que no quiere, no porque tenga miedo de que nos vayamos en el descanso, se nota, si, realmente se nota que esta mejor.

viernes, 12 de octubre de 2012

LOS CONSERJES DE SAN FELIPE
El Laboratorio Rivas Cherif, es un centro de investigación teatral creado por Ernesto Caballero en el seno del Centro Dramático Nacional, cuya primera experiencia de cara al publico es esta obra de José Luis Alonso de Santos, que se representa en el teatro Español. La obra nos cuenta los avatares que tuvieron lugar en Cadiz en torno a la aprobación de la constitución de 1812, "La Pepa", pero narrado de una forma muy original a través de lo que podríamos considerar personajes "secundarios" de la historia, es decir personas que no aparecen en los libros de texto, como son los conserjes, las limpiadoras, las prostitutas, y todo un conjunto de lo que podríamos llamar "gente normal". En cuanto a la puesta en escena resulta tremendamente original y trepidante, por una parte hay un continuo ir y venir de personajes en escena, con continuos  cambios de escenografía, ya que la obra se desarrolla en sitios muy diferentes, desde el interior de San Felipe, una taberna, la sierra donde luchan los guerrilleros contra los franceses, hasta la bahía de Cadiz, y por otra un conjunto de efecto que le dan un toque diferente, como las escenas de las batallas con el efecto coreográfico de las balas, o la aparición de una magnifica luna e incluso la negación por la bahía de Cadiz. El reparto también se multiplica representando distintos personajes cada uno, con sus correspondientes cambios de vestuario. Todo el conjunto da como resultado un espectáculo muy completo, divertido, y muy bien interpretado, desde luego a mi me gusto mucho, y me congratulo de nuevo con el CDN, después de alguna experiencia reciente muy poco gratificante. Desde aquí, le deseo lo mejor al Laboratorio Rivas Cherif,  en espera de volver a disfrutar pronto de su buen hacer sobre las tablas.

lunes, 8 de octubre de 2012

ANOMIA
Se trata de un texto de Eugenio Amaya que dirige el mismo, y que se puede ver en la sala de la Princesa en el Centro Dramático Nacional. La obra gira en torno a la corrupción, concretamente nos cuenta la lucha interna que se genera en un partido político a la hora de elaborar las listas electorales, cuando todos sus miembros están salpicados por escándalos de corrupción. Yo francamente salí bastante decepcionada, como ejercicio de reflexión me pareció simple, entonando un monótono, todos los políticos son iguales, si no roba el que esta ahora lo hará el que se ponga en su lugar, fue poco mas o menos, un todo esta fatal y nada va a cambiar, porque todos participamos de una u otra forma en este sistema corrupto.A mi me resulto totalmente fatalista y muy deprimente. Por otra parte como tampoco la interpretación ayudo demasiado, parecía que los actores no acababan de creerse sus personajes, o que no habían tenido suficiente tiempo para ensayar, creo que lo mas logrado fue la escenografía, realmente si daba la sensación de que estábamos atrapados en un sórdido sótano. Una pena, la verdad, porque hasta ahora en las salas pequeñas del Centro Dramático Nacional habíamos podido disfrutar siempre de obras de pequeño formato, (incluidas las lecturas dramatizadas), pero siempre de gran calidad, autenticas joyitas escénicas.
 

viernes, 5 de octubre de 2012

BABEL
La obra comienza mostrando a dos parejas a punto de cometer una infidelidad, dos parejas que en circunstancias similares tomas distintas decisiones, pero Babel resulta ser algo mas que una historia de cuernos. Sobre el escenario cuatro magníficos actores dan vida a cinco parejas, a cinco relaciones muy distintas, y todas las historias de una forma u otra se van relacionando hasta componer una trama donde no falta el suspense. El conjunto resulta ser una interesante reflexión sobre las relaciones, o mejor dicho sobre a donde llegan las relaciones de pareja por culpa de la incomunicación a medida que pasa el tiempo. El texto esta muy bien construido de forma que cada escena nos desvela detalles que iremos comprendiendo a través de los sucesos que se desarrollan en la escena siguiente, de forma que hasta el final no tenemos una visión completa de lo que ha sucedido realmente. La escenografía es bastante sencilla, apenas unos detalles, una cama, unas sillas o una cabina, para sugerir la estancia en la que se desarrollan los acontecimientos, y alguna proyección de vídeo (para mi innecesaria), porque realmente todo el peso recae sobre los actores, que son los que verdaderamente te sitúan en la acción. Aitana Sánchez Gijón, Pedro Casablanc, Pilar Castro y Jorge Bosch, están impresionantes desdoblandose cada uno en varios personajes muy complejos y muy distintos entre si. Una experiencia entretenida y muy agradable, recomendable para pasar un buen rato.

jueves, 4 de octubre de 2012

LLORAR POR LLORAR
En Radio Misterio, la Srta Flecha nos narra una historia cargada de crímenes, amor y acción,  donde Pez en raya que cumple 15 años como compañía  lo celebran con esta obra, que fieles a su estilo destila humor absurdo por los cuatro costados. Joan Medina y Cristina Medina se multiplican en escena, están divertidisimos, especialmente Cristina que tiene una bis cómica impresionante, derrocha gracia y simpatía a raudales. Una propuesta muy interesante para pasar un rato divertidisimo en estos momentos tan chungos por los que nos esta tocando transitar.
NADIE VERÁ ESTE VÍDEO
En el teatro Valle-Inclán están representando esta obra de Martín Crimp, la traducción es de Joan Sellent y la dirección corre a cargo de Carme Portaceli. El detonante de la historia es una encuesta, en principio absurda sobre habitos de consumo, y que desencadenan un vuelco en la vida de la protagonista, Elisabeth (Gabriela Flores), que acaba de ser abandonada por su marido y se encuentra en estado de shock. Asistimos a su incorporación como empleada a la empresa que la ha encuestado, y vamos conociendo a su hija, su jefe, algunas de las personas a las que encuesta, o a las que conoce en sus viajes de trabajo. Lo que tienen todos los personajes en común es una enorme tristeza, y una gran soledad, producto de la incomunicación, y no porque no intenten comunicarse, si no porque en realidad lo que no son capaces de hacer es escuchar a los demás, ni de empatizar con ellos. La escenografía, con unas cabinas de teléfono, por donde entran y salen los personajes, y apenas una silla, una cama y un sofá que se van alternando en escena, refuerzan esa sensación de soledad. Los actores resultan muy creíbles en sus personajes, me gusta especialmente Diana Torné, Francesc Garrido y sobre todo Gabriela Flores, que esta estupenda en su papel de Elisabeth, desde el miedo a lo desconocido al principio, hasta la seguridad que transmite cuando descubre lo bien que se la da su nuevo trabajo. Para mi la obra resulta un poco desconcertante, porque se habren muchas historias que no llegan a ninguna parte, y te dejan con la sensación de obra inacabada, como si te hubieras marchado antes del final, a pesar de esto merece la pena la experiencia.

viernes, 28 de septiembre de 2012

¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF?
En el teatro de La Latina se puede disfrutar estos días de esta obra de Edward Albee, que dirige Daniel Veronese y produce Teatre Romea, y cuando digo disfrutar, me refiero a disfrutar a tope, de unas interpretaciones impresionantes. La obra nos cuenta la convivencia de una pareja, ella la hija del rector de la universidad Martha (Carmen Machi) y el profesor de historia en esa misma universidad George (Pere Arquillué), que viven destrozándose mutuamente, en esta ocasión ante una joven pareja recién llegada, el un joven profesor de biología, un autentico trepa, Nick (Ivan Benet) y su inestable esposa Honey (Mireia Aixalà). Todos los personajes tienen una gran necesidad de afecto, en el caso de Nick y Honey están juntos casi por que era lo que tocaba, se conocían desde pequeños, y para una persona como Nick que busca prosperar en la vida resulta muy interesante que Honey sea rica, ella en cambio esta con el porque siente una profunda fascinación por el, es inteligente y deportista y creo que en el fondo se siente orgullosa de que el la eligiera. En el caso de los protagonistas, Martha y George, creo que se quieren y se necesitan, y sobre todo están convencidos de no merecerse, pero solo son capaces de comunicarse a través de juegos crueles, ahogando sus sentimientos en alcohol.
La escenografía esta cuidada al milímetro, cuando se levanta el telón estamos perfectamente situados, a una hora indefinida de la noche, en el salón de una casa en permanente estado de resaca.
En cuanto a los actores, están impresionantes, Mireia tan dulce y tan frágil, Ivan tan cínico y tan ególatra, y que decir de Carmen y de Pere, son pura fuerza, dos vendavales en escena capaces de arrasarlo todo, que te tienen atrapado durante casi dos horas intentando saber cuando son sinceros y cuando mienten, desde luego es un autentico lujazo poder disfrutar de su interpretación.
Por cierto una pena lo de los moviles, uno ya sienta mal pero tres como en esta ocasión ya es demasiado.
Por ultimo solo añadir que estoy totalmente de acuerdo con la reivindicación que se hace antes de comenzar la obra sobre lo injusto que resulta la desproporcionada subida del IVA a la cultura, por que la cultura ni es ni debería ser considerada un lujo, sino algo al alcance de todos, porque como dijo Federico Garcia Lorca "un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, sino esta muerto esta moribundo"

miércoles, 26 de septiembre de 2012

LUTHERAPIA
De nuevo podemos disfrutar de Les Luthiers en Madrid que fieles a su estilo nos presentan un espectáculo muy divertido y muy musical, y donde como siempre vemos desfilar sobre el escenario todo tipo de instrumentos imposibles. En esta ocasión el hilo conductor del espectáculo es una terapia con diván incluido (muy propio tratándose de un grupo argentino), donde como no, se acaba analizando la obra y milagros del controvertido compositor Mastropiero, siempre presente en sus obras, y que nunca deja de sorprendernos.
Una obra perfecta para pasar un buen rato, aunque los precios hacen que no sea precisamente para todos los publico en los tiempos que corren.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

EL DIVORCIO DE FÍGARO (En el infierno solo hay bosques)
Se puede disfrutar estos días de El divorcio de Fígaro en la sala Triángulo, se trata de una obra Ödön von Horváth, que versiona, dirige y protagoniza Alfonso Lara. La obra nos cuenta las vicisitudes de una serie de personas que se ven obligados a abandonar su país cuando estalla una revolución, y como reaccionan de distinta manera según su procedencia, pero donde todos acaban igual, con una gran herida en el alma. Me parece muy interesante porque nos obliga a enfrentarnos con una realidad muy dura, que es importante que se haga visible, sobre todo en un país donde tanta gente tuvo que exiliarse por razones políticas. Por otra parte también nos obliga a enfrentarnos con el infierno que pasan las personas cuando llegan a otro país, donde sin mirar sus circunstancias nos limitamos a mirarlos con desconfianza, sin llegar a considerarlos uno mas entre nosotros por mucho tiempo que pase. Me impresiona especialmente como todo esto desgasta a una persona, lo doloroso que resulta y como puede afectar a sus relaciones personales, y sobre todo como las revoluciones no siempre resultan como se espera de ellas, por que por lo general tendemos a olvidar lo mas importante, la Humanidad. Para conseguir todo esto se ha contado con una escenografía practicamente inexistente, poniendo toda la fuerza en el texto, los distintos personajes están muy bien interpretados, especialmente Alfonso Lara que esta maravilloso en su papel de barbero, solo por verle a el merece la pena ir a la Triángulo. La verdad es que ir a la Triángulo siempre resulta interesante y este año por lo que llevan de programación parece que tampoco van a decepcionar.

sábado, 8 de septiembre de 2012

ENRIQUE VIII
En los teatros del Canal se puede disfrutar estos días de esta obra de William Shakespeare, que tuvo su puesta de largo en el Globe Theatre londinense. Bajo la impecable dirección de Ernesto Arias, la compañía Rakata nos acerca a una de las obra de la madurez del bardo ingles, y que no había sido representada en España hasta ahora, se trata de uno de sus textos "históricos" en el que nos narra el momento en el que Enrique VIII se divorcia de Catalina de Aragón, tras prendarse de Ana Bolena, y que traerán a Inglaterra grandes cambios tanto políticos como religiosos. 
El vestuario es sobrio, la música de órgano le da un tono elegante, la escenografía es mínima, apenas dos columnas en escena, algunas sillas y un reclinatorio que van y vienen según se requiera en las distintas escenas, y tres puertas por las que entran y salen los actores con una precisión milimétrica, y que dotan a toda la obra de un ritmo continuo que no te deja despistarte ni un momento. Otro detalle es que los actores rompen la cuarta pared, y parte del texto lo recitan a escasos centímetros del publico, cosa que cuando esta bien hecho, como en este caso, resulta una autentica gozada. En cuanto a los actores su trabajo resulta impecable, destacaría a Fernando Gil (Enrique VIII) que sabe imprimir toda la prepotencia y chulería que requiere un personaje que puede decidir sobre el destino de todos los que le rodean y hacer y deshacer a voluntad, aunque sin duda para mi la que destaca por encima de todos es Elena González (Catalina de Aragón) que te hace sentir toda la desolación y soledad que debió sentir esta reina cuando fue apartada del trono y sobre todo la humillación que debió de sentir al ser sustituida por una de sus damas. 
En resumen la obra resulta amena, muy entretenida y es una delicia ver tan buenos actores en escena, y aunque la obra no sea tan sangrienta como otras de Shakespeare es muy interesante ver el mundo de intrigas que puede encerrar la corte, espero que tenga mucho éxito porque merece mucho la pena.

jueves, 30 de agosto de 2012

MUJERES DE SHAKESPEARE
En esta ocasión El Brujo nos acerca a Shakespeare, concretamente a la visión que tiene de las mujeres el autor inglés, concretamente de Rosalinda (Como gustéis), Catalina (La fierecilla domada), y Julieta, y nos las presenta como mujeres ingeniosas, valientes y decididas, todo por supuesto con el particular y divertido estilo personal que El Brujo imprime a todos sus espectáculos. Le acompaña Javier Alejano tocando el violín lo que ayuda a hacer de esta una de sus obras mas poéticas, y donde se da de nosotras una visión bastante "moderna" como personas inteligentes capaces de tomar nuestras propias decisiones y no de meras damas que esperan ser rescatadas por un caballero andante, por supuesto, y como no podía ser de otro modo todo regado, con mucho ingenio, y de referencias a la actualidad, en esta ocasión especialmente reivindicativa de nuestra cultura y de nuestro teatro (a mi como aficionada al teatro lo del 21% de IVA también me indigna muchisimo incluso sin tener en cuenta el agravio comparativo con el fútbol). Por cierto y respondiendo a la pregunta que al final nos deja en el aire, para mi el teatro te amplia el mundo (tan pronto te muestra la realidad como hace volar tu imaginación) y te obliga a reflexionar, al menos el teatro que a mi me gusta, yo personalmente no podría vivir sin teatro, y por supuesto en ese teatro que me gusta nunca faltará El Brujo con sus anécdotas, su ingenio, su poesía y sus certeras reflexiones.

jueves, 23 de agosto de 2012

SHIRLEY VALENTINE
Verónica Forqué protagoniza esta obra de Willy Russell en versión de Nacho Artime y que dirige Manuel Iborra , sobre un ama de casa de clase media baja de Liverpool, que nos cuenta su solitaria vida atrapada en un matrimonio que hace tiempo dejo de ser feliz, cuando se la presenta la oportunidad de disfrutar de unas vacaciones con una amiga en Grecia. Durante dos horas Verónica, con la única complicidad de una pared y de una roca nos va desvelando como ha sido la vida de Shirley, los sueños que nunca hizo realidad, su relación con su familia, y los detalles de su día a día, y sobre todo como se lanza a cambiar su gris destino. La obra esta regada de divertidas anécdotas, que Verónica Forqué sabe manejar estupendamente, al mismo tiempo que nos hace mirar hacia nuestro interior y preguntarnos en que punto nos encontramos nosotros y si hemos sabido aprovechar mejor nuestra vida que Shirley. La escenografía esta muy lograda, tanto la modesta cocina de Liverpool de la primera parte, como la cálida playa de Grecia de la segunda parte. Desde luego Verónica Forqué esta maravillosa, divertida y tierna a partes iguales, en un largo monologo que emociona, espero que tenga mucho éxito.
Lo que es una lastima es la poca educación que demuestra la gente con los móviles, sonaron por lo menos seis el día que yo fui, algunos un buen rato, me parece una falta de respeto impresionante con la actriz y con el resto del publico, sobre todo teniendo en cuenta que lo recuerdan antes de cada función.

domingo, 19 de agosto de 2012

ANFITRIÓN
En el marco de los Veranos de la Villa se presenta en Madrid Anfitrión de Plauto que ya se represento en el Festival de Mérida. Para empezar la ubicación elegida en los Jardines de Sabatini deja bastante que desear, porque durante toda la representación estas disfrutando del ruido de los autobuses y demás coches que circulan por los alrededores del Palacio, incluidas sirenas de vehículos de emergencia, afortunadamente no son demasiados en pleno mes de agosto en Madrid. Para continuar las entradas son muy caras con lo cual, al menos el día que yo fui, la parte delantera practicamente esta vacía, salvo las invitaciones pertinentes, con lo que da un aspecto un poco frío, y para terminar lo mas importante, la obra propiamente dicha. En principio y según reza en el programa, tal y como esta la cosa no podemos prescindir del humor, cosa con la que estoy completamente de acuerdo, por eso me decidí a asistir a esta representación, lastima que todo se quedara en buenas intenciones, ni la obra resulta tan provocadora como nos prometen, ni consiguen arrancarte una sonrisa, con un elenco a priori, de sobrado prestigio, lo único que ves es gente hablando muy alto y moviéndose muy deprisa por el escenario, acompañados de repetitivos efectos sonoros, con un textos que repite una y otra vez las mismas escenas que ya has visto. Quizás la historia es demasiado corta para hora y media de representación, o quizás la adaptación no esta muy lograda, con algunos guiños a la actualidad metidos con calzador, o quizás simplemente sea que hacer reír no siempre resulte fácil por mucho empeño que uno ponga. Menos mal que no hacia demasiado calor.