domingo, 30 de diciembre de 2012

LÚCIDO
En la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán están representando Lúcido
Teté (Isabel Ordaz)
una obra del argentino Rafael Spregelburd, al que yo desconocía, pero que me ha enamorado su forma de narrar historias. La obra como dice el programa de mano "es un melodrama familiar en clave de comedia de suspense", y es mejor no revelar nada mas, para que uno se deje sorprender viendo la maravillosa puesta en escena de Amelia Ochandiano y el buen hacer sobre las tablas de cuatro estupendos actores. La escenografía alterna entre la casa familiar y un lujoso restaurante, todo decorado con mucho mimo, y que nos ayuda a saltar de los sueños a la realidad o al menos a lo que hemos identificado como tal, todo para ir desvelándonos una historia que nos va sorprendiendo a cada momento, con un texto maravilloso que va destapando la caja de Pandora muy poco a poco. En cuanto a los actores están increíbles Tomás del Estal y Itziar Miranda impecables, pero sobre todo Alberto Amarilla me ha encantado en ese papel de niño grande desbordado por una realidad que no comprende del todo, y por supuesto Isabel Ordaz que esta impresionante, con su interpretación consigue llenar por completo el escenario y emocionar a todo el patio de butacas.
Es una obra divertida, sorprendente, misteriosa y sobre todo emocionante, en definitiva buen teatro, una joya que merece la pena disfrutar.
Itziar Miranda, Isabel Ordaz y Alberto Amarilla
ODIO A HAMLET
José Maya y Raúl Fernández
La compañía Guindalera se translada a los teatros del canal para representar entre otras esta obra de Paul Rudnick, Odio a Hamlet, en la que un actor en un momento de su carrera tiene que decidir si representa Hamlet en un prestigioso festival veraniego, donde se jugara su prestigio sin grandes ganancias económicas o empieza una serie, de muy dudosa calidad, en televisión pero que le reportara grandes beneficios económicos. Junto al actor encontramos a su idealista novia, una agente inmobiliaria, su representante, un productor televisivo y un fantasma, el del famoso actor que ya represento a Hamlet en el pasado.
La obra se nos presenta como una divertida comedia, donde los actores están estupendos, me encanta María Pastor, en el papel de la novia, una chica inocente que lo vive todo con muchisima intensidad, esta maravillosa. José Maya (el fantasma de John Barrymore) tampoco tiene desperdicio,muy divertido y con el punto de "chulería" justo que todo gran "divo" debe tener, y por supuesto Raúl Fernández, (al que por cierto los leotardos le sientan muy bien) esta estupendo. La escenografía es sencilla pero efectiva, realmente parece que nos encontramos en una gran casa de Manhattan por ejemplo, con su halo de misterio, gracias sobre todo a la iluminación y los efectos de sonido, muy acertados, por cierto lo que es un detalle que se hayan quitado los asientos del foso, eso siempre se agradece, aunque me hubiera gustado que acercaran un poco la acción al patio de butacas. El conjunto es una divertida, entretenida y agradable representación, aunque si soy sincera, para los que conocemos la Guindalera, nos falto el detalle del licor de guindas, por lo demás la compañía estupenda como siempre.
María Pastor y José Maya

sábado, 22 de diciembre de 2012

CYRANO DE BERGERAC
Pere Arquillué caracterizado de Cyrano de Bergerac
El Centro Dramático Nacional presenta en el teatro Valle-Inclan la producción de La Perla 29, Cyrano de Bergerac dirigida por Oriol Broggi. Resulta estimulante ver la historia de un hombre integro, sincero y bueno, capaz de ayudar al que lo necesita y denunciar los abusos sin pelos en la lengua, por eso seguramente despierta tanta ternura cuando le vemos sufrir por el complejo que siente con su gran nariz, le sentimos tremendamente humano, y para mi desde luego no se ha podido elegir a un actor mas apropiado para interpretarlo. Pere Arquillué resulta perfecto, sabe darle el punto a ratos fanfarron, a ratos irónico, pero siempre tierno y con un punto divertido, hay que reconocer que esta inmenso, impecable de principio a fin, a mi me emociono profundamente su interpretación. La puesta en escena es muy original y se ha cuidado al detalle, desde la entrada de los actores, que lo hacen por el patio de butacas, hasta la escenografía, que va apareciendo y desapareciendo a medida que se pliegan y despliegan una especie de cortinas blancas o rojas según la escena, y que nos permiten viajar de un teatro a un campo de batalla o al romántico jardín de Roxana, con luna llena incluida. El resto del elenco también esta muy bien, algunos muy divertidos como Pau Vinyals como Regueneau, en un trabajo coral, en continua actividad en escena, que le da mucha fluidez  a la escena y que personalmente me gusto mucho. Una apuesta muy recomendable para pasar una gran velada, con un texto sorprendente, con humor, amor, acción y unos actores estupendos, ¿que mas se puede pedir?.
ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA
En la sala de la Princesa del teatro María Guerrero se puede disfrutar estos días de la adaptación de Atlas de geografía humana de Almudena Grandes, una obra donde cuatro mujeres, compañeras de trabajo, comparten reflexiones sobre sus vidas, se encuentran en un punto de inflexión en el que al mirar hacia atrás ven como eran y donde querían llegar, y a pesar de las prisas cotidianas, sienten la necesidad de pararse un momento y ver a donde han llegado y como seguir adelante, intentando ordenar sus prioridades. El texto es maravilloso. Me parece muy original que las actrices salgan antes de empezar la obra y se acerquen al publico, especialmente Nieve de Medina que resulta de lo mas divertida. En cuanto a la puesta en escena resulta muy ágil, casi solapando unas escenas con otras, y hace que resulte muy ameno. En cuanto a las actrices están estupendas, Arantxa Aranguren (es Fran el personaje que mas me ha gustado), Nieve de Medina, Ana Otero y Rosa Savoini, todas consiguen que empatices con sus personajes, y que estés en el patio de butacas como si estuvieras con unas amigas frente a una taza de café. Una obra tierna, reflexiva y divertida que se puede disfrutar en un espacio intimo ideal para pasar un buen rato disfrutando de buen teatro.

domingo, 16 de diciembre de 2012

TESTIGO DE CARGO
Manuel Galiana
En el teatro Muñoz Seca se puede disfrutar de esta obra de Agatha Christie protagonizada por Manuel Galiana, se trata de una obra de juicios, asesinatos y misterio. Me gusto la puesta en escena con los testigos subiendo a declarar desde el patio de butacas, te hace tener un poco la sensación de que realmente estas en la sala del juicio, también la música con la que se acompañaban los cambios de escenografía entre acto y acto, que ayudaba a mantener la tensión de la escena, y los vendedores de periódicos voceando los titulares. La escenografía y el vestuario están muy cuidados, los actores muy correctos, destacando claramente Voro Tarazona en su doble papel de juez y de procurador Mayhew, y Manuel Galiana al que siempre es una delicia ver sobre las tablas y que hacia mucho que no nos deleitaba con su buen hacer. Una propuesta interesante y entretenida para pasar una tarde agradable.
Lo que siempre rerulta una lastima es que la gente sea tan poco cuidadosa con el tema móviles, cuando yo estuve sonaron concretamente cinco, me parece una falta de respeto, especialmente con los actores, debe ser difícil concentrase en esas circunstancias, sobre todo si a eso añadimos el murmullo constante que había en la sala y que resultaba de lo mas desagradable.

Elenco completo de la obra
EL VENENO DEL TEATRO
Tras dejar la dirección del Teatro Español, Mario Gas vuelve a dirigir una obra de teatro en Madrid en este caso en los Teatros del Canal, se trata de la obra de Rodolf Sirera El veneno del teatro, una historia inquietante sobre las relaciones de poder y la dominación, donde se tratan también otros temas como por ejemplo distintas formas de entender la interpretación en el teatro. La puesta en escena me parece interesante, la escenografía mínima pero suficiente para ambientarnos con un fondo practicamente oscuro y un gran foco a modo de linterna gigante que centra la atención en la acción que se nos muestra, el vestuario impecable. En cuanto a los actores tanto Miguel Ángel Solá (que resulta de lo mas inquietante) como Daniel Freire (excepto en el momento final que se le escapa un poco de las manos) están estupendos y hacen que merezca la pena pasarse por el teatro. Sin embargo, aunque el conjunto es bastante redondo hay algo que te deja un poco fría, quizá sea que resulta demasiado previsible el final y eso le quita un poco de tensión, o tal vez que el espacio no acompañe demasiado (no solo por que los Teatros del Canal resulten muy incómodos) y seria mucho mas apropiada una sala mas pequeña que acercara mas la acción. En todo caso resulta interesante y me alegro enormemente de poder disfrutar de nuevo del buen hacer de Mario Gas al que los aficionados al teatro añoramos enormente cuando vemos ahora la programación del Teatro Español bagando sin rumbo definido.

viernes, 14 de diciembre de 2012

EL DICCIONARIO
Vicky Peña como Maria Moliner
En en Teatro de La Abadía se puede disfrutar hasta el día 23 de diciembre de esta obra de Manuel Calzada Pérez que nos acerca a la vida de María Moliner, autora de un diccionario que ha sido referencia para muchos de nosotros, y de la que sin embargo no sabíamos casi nada. Para mi personalmete ha sido todo un descubrimiento, desconocía por completo las duras circunstancias de su vida, y la ironía que el destino la guardaba al final de esta, haciéndola olvidar precisamente las palabras a las que había dedicado tanto tiempo. Resulta muy acertado representar esta obra, donde vemos a una mujer entregada a la tarea de definir de la forma mas precisa posible las cosas para que se entienda todo perfectamente, precisamente en estos momentos en los que tantas personas se dedican a desvirtuar el verdadero sentido del lenguaje y a tergiversarlo para que no entendamos nada de nada. Me gusta mucho la puesta en escena que nos ha ofrecido José Carlos Plaza solapando distintos momentos de la vida de María Moliner, que nos permiten tener una idea global de los duros momentos por los que fue pasando por ejemplo con la llegada del franquismo, además de la perdida de un hijo, el abandono de su padre o con el diagnostico de su enfermedad, pero donde sin embargo fue capaz de completar su diccionario y de ser visible en un momento donde las mujeres eran practicamente invisible. La actriz que da vida a María Moliner es Vicky Peña, esta impresionante y es capaz de transmitir ternura y determinación a partes iguales, consigue emocionarte por completo, junto a ella encontramos a Lander Iglesias, que es Fernando su marido y Helio Pedregal que es el doctor que la trata y que va descubriendo poco a poco que no es una mujer corriente, como siempre una maravilla disfrutar de su buen hacer como actor. Una obra maravillosa que nos descubre a una mujer impresionante, una perla que nadie debería perderse. Como siempre La Abadía apostando por el placer inteligente.
Helio Pedregal y Vicky Peña en una escena de la obra

domingo, 2 de diciembre de 2012

DOÑA PERFECTA
Ernesto Caballero sube a escena Doña Perfecta una obra de Benito Pérez Galdós, en la que el escritor nos cuenta como en la imaginaria ciudad de Orbajosa (metáfora de la España de su tiempo), la mentalidad arcaica dominada por las supersticiones y la religión, anclada en el pasado, intenta acabar con el pensamiento liberal que trata de sacarla de ese atraso. El liberalismo esta representado por un joven ingeniero, Pepe Rey (con valores ilustrados pero de mente abierta), que acude a Orbajosa para casarse con su prima Rosarito hija de Doña Perfecta que encarna la tradición, y con la que acaba chocando inexorablemente. 
Me parece muy interesante, especialmente en la actual situación económica que nos rodea, (donde no olvidemos que se recorta en  I+D pero no se recorta la aportación ni un céntimo a la Iglesia Católica), abordar la puesta en escena de esta obra, y sobre todo el juego de vestuario, que hace que empecemos la acción en un momento que podría ser el presente, y en tres cambios de vestuario estemos en la época de Galdós, ya que de forma sutil pero muy efectiva nos demos cuenta de que en el fondo seguimos viviendo en esa España profunda, que no conseguimos sacudirnos de encima, y que no nos deja nunca modernizarnos realmente. También me ha gustado mucho la transición entre unas escenas y otras, tanto la aparición de los elementos de la escenografía deslizándose por una cinta transportadora como la música que los acompaña y especialmente la narración que nos van haciendo las Troyas (una delicia las interpretaciones de Miranda Gas, Vanessa Vega y Diana Bernedo, con ese tono entre trágico y un poco irreal) sobre lo que pasa y lo que se avecina y que va haciendo crecer el ambiente de tragedia que nos anuncia el desenlace final.
Las Troyas
En cuanto a los actores, madre mía cuanto talento se concentra en ese escenario, impresionantes del primero al último. Destacan especialmente José Luis Alcobendas (Don Cayetano) maravilloso actor capaz de meterse igual en la piel de Drácula o en la de un perro y ser igual de creíble, Alberto Jiménez que le da el tono perfecto a Don Inocencio un cura anclado en la mas rancia tradición, y por supuesto Lola Casamayor, como Doña Perfecta, una actriz con mayúsculas que esta inmensa, y Israel Elejalde como Pepe Rey, contrapunto perfecto y como siempre impecable.
Se trata de una gran obra, maravillosamente interpretada y con una puesta en escena impecable que merece la pena ver, sin duda sera una de las obras de la temporada.
Por cierto una pena lo de las publicaciones del CDN con las fotos en blanco y negro, se echan de menos los cuadernos del año pasado.