lunes, 28 de septiembre de 2015

DESDE AQUÍ VEO SUCIA LA PLAZA
En junio hay dos cosas que no faltan en Villanueva de la Faca: el calor y el lanzamiento de la cabra del campanario. La muy esperada, "volá" del chivo. Aunque este año quizás no haya volá. El gobierno, forzado por Europa, ha decidido prohibirlo. Lo que antes se veía como una tradición ahora es considerado barbarie. Pero ni el alcalde del municipio, ni sus ciudadanos más señalados, están dispuestos a no ver a la cabra volando por encima de los tejados de su amado pueblo. Así que el regidor del municipio emprenderá una lucha épica por no perder una costumbre donde considera que reside la identidad más auténticamente española, lanzar animales al aire desde un campanario. Una lucha que lo llevará finalmente a sacrificarse él mismo para demostrar que es una tradición inofensiva. Un salto al vacío por la identidad ibérica. 
Después de pasar por el FRINJE15 la compañía Club Caníbal, haciendo gala de un humor surrealista y absurdo, llega al Teatro del Barrio para presentar esta comedia gamberra y reivindicativa donde se pone en cuestión la validez de mantener las tradiciones barbaras que se viven todavía en algunos de nuestros pueblos, a través de una critica social disfrazada de absurdo. La historia es desde el principio interesante, y sin duda esta totalmente de actualidad. El texto es de Chiqui Carabante que se encarga también de la dirección. 
Sobre el escenario Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa, acompañados por la música en directo de Pablo Peña. Una puesta en escena muy ágil y dinámica donde los tres polifacéticos actores se transforman en escena sin descanso, cambiando de personajes y de vestuario para dar vida a todos los protagonistas que pueblan la historia, desde políticos españoles y europeos hasta señoras cotillas sin olvidar a los cabreros e incluso en las propias cabras. 
Se tratan con mucha ironía y con mucho humor negro las peculiaridades del costumbrismo patrio, donde con mucha facilidad se confunde la identidad y la tradición con la barbarie mas absoluta. 
Una reflexión necesaria, un texto ácido que te cautiva desde el principio, y un impresionante trabajo actoral hacen de esta alocada comedia una propuesta muy interesante.

viernes, 25 de septiembre de 2015

LOS BUITRES
Un hombre y una mujer celebran su décimo aniversario, y lo hacen destrozándose el uno al otro, como buitres alimentándose de los despojos del otro. Los Buitres (o la muerte de los amantes), es un texto de Carles Murillo Magnet, cruel y exquisito, donde esta pareja, que sin duda ha conocido tiempos mejores, se encuentra en plena decadencia tanto de su relación personal como de su posición social. El tiempo ha pasado, viven practicamente aislados del mundo, el ambiente es gélido y todo parece detenido, todo menos su odio, que parece alimentarse del abandono que les rodea. Esta atmósfera asfixiante parece llenarse de oxigeno cuando llega de forma inesperada un viejo amigo. Pero lo que en principio parece una bocanada de aire fresco acaba trayendo al presente el pasado que compartieron, y esto hace que con los recuerdos, afloren también recelos, reproches y mucho resentimiento. Unos diálogos cargados de sarcasmo, palabras que se lanzan como cuchillos, pero sin llegar ha hacer sangre, por que en el fondo, se odian tanto como se aman, tanto como se necesitan para eludir el miedo a la soledad, a la enfermedad y a la muerte. Atrapan a las pocas personas que se les acercan y los utilizan para seguir manteniendo vivo su juego cruel. 
La escenografía es una maravilla, en el centro una mesa con candelabros, flores secas y platos vacíos donde cena la pareja, todo parece cubierto de polvo y devorado por la naturaleza que les rodea, gracias al efecto que producen las gasas que lo cubren todo y a las ramas que parecen atravesar el techo y las paredes (uno no puede evitar imaginar que se encuentra en una mansión decadente en lo alto de alguna colina aislada), sin olvidar el acertado efecto que aporta la escasa iluminación y el estupendo vestuario de Pier Paolo Alvaro. 
Todo parece muerto o a punto de morir, y los protagonistas se mueven alrededor de la mesa en una hermosa danza que parece precipitarles hacia la nada. 
Los cuatro protagonistas están fantásticos Josi Cortes, es la sirvienta, vive humillada, pero tras intentar huir de ellos vuelve al darse cuenta que esos crueles jefes son lo único que tiene en el mundo, Xavier Murua es el amigo, viene a ayudarles porque se siente en deuda con ellos, tiene una vida feliz y una familia perfecta, pero cuando acabe la velada y consiga huir de sus anfitriones se dará cuenta de que ha pagado un alto precio a cambio de nada, esta impecable componiendo un personaje débil, asustadizo y lleno de angustia. Pero sin duda destaca muy especialmente el trabajo de la pareja protagonista impresionante Carmen Mayordomo, tan fuerte a pesar su aspecto frágil, serena un momento y a punto de estallar al instante siguiente, intentando ser dueña absoluta de su futuro, con esa mirada intensa que todo lo observa y esa lengua afilada con la que intenta protegerse, capaz de humillar y mentir para seguir sobreviviendo; y Mario Zorrilla, que esta imponente, manteniendo un pulso despiadado con su mujer, impetuoso, soberbio, sombrío y despiadado. 
Todos se mueven en un circulo vicioso implacable y feroz donde acabaran devorándose como buitres.
Una vez mas La Pensión de las Pulgas nos regala una deliciosa e interesante propuesta llena de sarcasmo que no deja indiferente. 
"Hace mucho tiempo conocía un monologo maravilloso sobre la traición y la amistad perdida. Muy triste pero muy bonito..." "Te odio, querida. No sabes bien como te odio querida".

jueves, 24 de septiembre de 2015

EL VALLE DE LOS CAUTIVOS
El valle de los cautivos  es un drama escrito por Pedro Martín Cedillo y dirigida por Francisco Vidal. Sinopsis: "Javier es un hombre del siglo XXI que debe volverla vista atrás para encontrarse a sí mismo. Necesita entender la historia de sus antepasados para construir la suya propia. Necesita enterrar a sus muertos (cual Antígona) para seguir adelante. El destino le lleva de la mano hasta el anciano Saturio, preso que compartió trabajos forzados en Cuelgamuros con su abuelo, Lázaro Cedillo. El suicidio de Saturio lleva a Javier a comprender que nuestros muertos no siempre descansan en paz. La necesidad de conocer como murió su abuelo, la amistad que entabló con Saturio en la construcción del Valle de los Caídos... pondrá rostro a tantas historias de sobremesa contadas durante su infancia. Una historia de amistad, de sueños rotos, de nuevas oportunidades y, sobre todo, de la búsqueda de la verdad." 
Al leer la sinopsis reconozco que no me lo pensé mucho, una obra sobre Memoria Histórica en el Teatro del Barrio, me pareció una buena opción (siempre me interesan los temas sobre Memoria Histórica, asignatura, que como País creo personalmente que tenemos pendiente). Pero cuando vi El valle de los cautivos, reconozco que me lleve una gran decepción, primero por que la historia que se cuenta resulta bastante confusa. Saturio, el protagonista es maestro durante la Segunda República, gremio fuertemente represalido por la dictadura franquista, tema que apenas asoma de soslayo tras el encarcelamiento de Saturio condenado a cumplir ocho años y un día tras aplicarle la Ley de vagos y maleantes, ley que el régimen franquista utilizó fundamentalmente para reprimir a los homosexuales. Segundo porque en general el trasfondo resulta un poco difuso, se cuenta muy bien la historia de amistad entre los dos presos Lázaro y Saturio, pero de fondo las circunstancias políticas quedan muy diluidas, es mas, quedan mas claras las voces que hablan de dejar descansar a los muertos en sus tumbas (sin ni siquiera mencionar que en tantos casos esas tumbas son tan solo cunetas o tapias de cementerios) que las que hablan de la memoria de los muertos. 
En cuanto a los actores, hay sus mas y sus menos, algunos un poco sobreactuados y otros un poco planos, estupendo Francisco Vidal, lastima que su papel sea tan breve, también bastante bien Fran Cantos Arana, y además tampoco faltaron algunos equívocos en el texto. 
Una pena porque el tema era a priori muy interesante.

martes, 22 de septiembre de 2015

ORPHANS
Después de pasar el invierno pasado por teatros como el Galileo o la sala Kubik, Orphans ha visitado este año las tablas del Teatro del Barrio. Se trata de un texto de Dennis Kelly que dirige Roberto Cerdá y protagonizan Carles Moreu, Nuria Aparicio y Rafael Rojas donde se ponen sobre la mesa temas como la desigualdad social, la violencia, el racismo y donde no faltan la dependencia, el miedo y la manipulación sentimental. 
En una noche tranquila, Helen y Danny están celebrando la noticia de su segundo embarazo. Se encuentran disfrutando de una cena intima cuando se ven interrumpidos con la entrada a la casa de Liam, el hermano de Helen. Una visita inesperada que esconde un misterio y que hará florecer un sinfín de sentimientos, recuerdo y reflexiones sobre un pasado, un futuro incierto y un presente que ninguno de los tres desea pero del que son presos. 
La escenografía, muy sencilla, representa ese salón en el que cenan Helen y Danny y donde se desarrollará toda la acción. Huerfanos nos enfrenta a una familia aparentemente normal pero donde enseguida vemos que la relación entre los tres se mueve entre la desconfianza, la envidia e incluso el desprecio. La obra avanza con un ritmo pausado pero en el que la tensión, que es palpable desde el primer momento, va incrementándose continuamente y donde se pone de manifiesto los distintos puntos de vista de cada uno. En seguida queda claro que los dos hermanos son muy manipuladores y acaban llevando la situación a un callejón sin salida donde acaban perdiéndolo todo y provocando mucho dolor, incluso a si mismos. 
Muy interesante el trabajo de los tres actores manejando los tiempos en esta larga noche que no parece tener fin y donde afloran muchos temas que le hacen pensar a uno sobre sus propias dudas y sus propios miedos.

domingo, 20 de septiembre de 2015

BAJO TERAPIA
Producciones Teatrales Contemporáneas presenta en los Teatros del Canal Bajo Terapia un texto de Matías del Federico que dirige Daniel Veronese. La obra cuenta la historia de tres parejas en crisis que son invitadas por su terapeuta a compartir una sesión de terapia para que entre ellos puedan ayudarse a resolver sus conflictos. Todos acuden a la consulta donde les cita la terapeuta, una sala fría e impersonal, posiblemente alquilada para la ocasión en algún edificio de oficinas. La sesión se plantea como un ejercicio de esparcimiento, la terapeuta que no estará físicamente presente, guiara la sesión a través de las instrucciones que depositado en una serie de sobres numerados, donde están las pautas que marcaran esta especie de juego. A medida que se van abriendo los sobres vamos conociendo mas sobre las tres parejas. Pero Bajo Terapia esta llena de sorpresas y de conflictos inesperados donde nada es lo que parece y donde el humor actúa como válvula de escape (para mi la función es mas de sonrisa que de carcajada, aunque se oían muchas en la sala). 
Las tres parejas en cuestión son las integradas por Esteban (Gorka Otxoa) un personal shopper de 38 años, que es muy extrovertido y un poco "payasete", siempre esta gastando bromas que no siempre resultan para los demás tan divertidas como el cree y su novia Carla (Manuela Velasco) una arquitecta de 36 años muy natural y muy dulce, una mujer encantadora que parece llevarse a las mil maravillas con su novio; Daniel (Fele Martínez) contable de 40 años, celoso y su mujer Laura (Melani Olivares) abogada, de la misma edad, aunque lo quiera ocultar por coquetería, es una mujer con mucha personalidad y mucho carisma, que están juntos desde el colegio y tienen dos hijos y por último Roberto (Juan Carlos Vellido) un comercial de 42 años bastante serio e introvertido y su mujer Marta (Carmen Ruiz) una profesora de guardería de 37 años que se encuentra de baja por depresión desde hace algunos meses y que tienen un niño. A medida que la sesión avanza vamos conociendo como son sus vidas, sus familias, sus inseguridades, sus miedos y sus deseos, para el futuro, todo rodeado de un ambiente intrigante lleno de ironía y de reproches, que va tensándose por momentos hasta llegar al inesperado desenlace final. 
En escena seis fantásticos actores, que no dan un respiro, resulta difícil no perderse algo porque continuamente hay acciones y reacciones en distintos puntos del escenario (creo que lo ideal seria ver dos veces la función especialmente sabiendo lo que esta sucediendo realmente). 
Los seis consiguen brillar con luz propia moviendo este engranaje perfectamente medido, que funciona con la precisión de un reloj, donde cada gesto y cada palabra va cargada de intención. 
Gran texto, estupendos actores, precisa puesta en escena, en definitiva una obra estupenda para disfrutar de buen teatro.

sábado, 19 de septiembre de 2015

EL FUNERAL (OUA UMPLUTE)
La compañía zaragozana Che y Moche llega al Teatro del Barrio después de haber paseado su arte por numerosos festivales y de una larga gira, para invitarnos a este original funeral. Una familia de músicos zíngaros, procedentes de Galaspia (ya sabéis un hermoso país del este de Europa) están celebrando el funeral del abuelo Dimitri tocando las canciones que él les enseño a tocar, ya desde pequeños. 
Los cuatro primos, Ioaquim, Yuri, Zoltan y Tereza se dejan la piel para que conozcamos al abuelo Dimitri y nos llevemos un buen recuerdo de él, pero llevan años celebrando el funeral y la tensión se palpa en el ambiente. Ioaquim no consigue superarlo, sigue emocionándose cuando habla del abuelo, Tereza es adicta a todos los juegos, especialmente al cubo de Rubik, Zoltan parece ser adicto a la bebida y la fiesta y Yuri no puede mas tras 15 años celebrando el funeral, vestido de negro, con el calor que se pasa, por ejemplo, en agosto en Madrid. Así que al final todo acaba siendo un enorme lío que deriva en una gran fiesta. 
Los músicos y actores que dan vida a los cuatro primos son Kike Lera, Fran Gazol, Teresa Polyvka (impresionante, me pareció una autentica virtuosa del violín, resulta hipnótica) y Joaquín Morillo, que superando la barrera del idioma y las diferencias entre ellos, rompen la cuarta pared y se meten al publico en el bolsillo con una sucesión de situaciones hilarantes amenizadas por varias piezas de música zíngara de una forma deliciosa a la par que divertida. 
Un gran elenco que nos regala un espectáculo que sorprende, es original y diferente, recomendable para el que quiera disfrutar de buena música sin parar de reír. 
Nunca un funeral fue tan divertido. 
TAMAÑO FAMILIAR
El equipo de El Manual de la Buena Esposa presenta ahora Tamaño Familiar que cuenta con textos de Ignacio del Moral, Anna R. Costa, Roberto Santiago, Juan Carlos Rubio, Alfredo Sanzol y Yolanda García Serrano y que dirige Quino Falero. 
A través de una serie de historias cortas nos presentan un mosaico de retratos donde se refleja la pluralidad de modelos familiares que pueblan nuestra sociedad. Las situaciones son unas veces mas reales otras mas absurdas e incluso en ocasiones insólitas, tan pronto vemos a un ministro corrupto decidiendo con sus hermanas que hacer con su anciana madre, como estamos viendo a un extraterrestre con su familia recibiendo a un estudiante de intercambio, como vemos a la sagrada familia intentando explicar quien es quien, paloma incluida, pero siempre a través de escenas muy divertidas, donde todos podemos reconocernos en alguna situación en nuestra convivencia con padres, suegros, hermanos, cuñados... 
La escenografía es muy sencilla, pocos elementos que dan mucho juego para ambientar las distintas escenas en apenas unos segundos y que el ritmo de la obra sea muy ágil y vivo. 
El reparto formado por Llum Barrera, Alfonso Lara, Camila Viyuela y Pepe Lorente despliegan una gran versatilidad para saltar de un personaje al siguiente, encarnando roles muy distintos sin apenas pausa entre una historia y la siguiente. Los cuatro realizan un gran trabajo, estan estupendos y muy divertidos. 
Una obra amena llena de ironía ideal para pasar un buen rato.

martes, 15 de septiembre de 2015

MATHILDE
Mathilde recala en el off del Lara después de pasar por la sala La Nao 8, el texto de la francesa Veronique Olmi lo dirige Gerard Iravedra, que también se encarga de la versión y la traducción del mismo. 
París. Un apartamento de un matrimonio acomodado de treinta y cinco años. Llueve de forma torrencial. Pierre, el marido, espera en el salón. Está tenso. Llega Mathilde, su mujer. Hace casi tres meses que no se ven. Ambos saben perfectamente de donde viene ella, pero no va a ser fácil hablar de ello. Un hecho terrible empaña su relación y les distancia, porque Mathilde ya no es Mathilde, una escritora de éxito, felizmente casada, el alma de todas las fiestas, ahora ha pasado tres meses en la cárcel acusada de corrupción de menores por acostarse con un alumno de 14 años. Confundidos inevitablemente hasta ésta noche en la que sentirán el vértigo de tener que tomar una decisión sin precedentes. Deberán escucharse y decidir juntos que es lo que quieren. ¿Se mantendrán unidos a pesar de todo?. 
Se respira la tensión en una conversación llena de reproches, de palabras no dichas y de rencores callados mucho tiempo. Durante su primera velada juntos, y con puntos de vista muy distintos, afloran muchos sentimientos encontrados, humillación, desprecio, soledad, odio, apatía e incluso amor, que les obligan a enfrentarse quizá por primera vez a su relación. Deberán decidir que pesa mas. 
El duelo interpretativo lo protagonizan Marina San José (que se presenta fría, distante e incomoda en una casa que ya no siente como propia) y Gorka Lasaola (nervioso, rodeado de cajas, viviendo en su propia casa como si estuviera de paso) ambos muy contenidos en su interpretación para hacer al texto el autentico protagonista, un texto que fluye sin respiro, sin prisa pero sin pausa, sin dejar de intrigarnos, aunque hay momentos en los que se hecha de menos un poco mas de intensidad. 
Un curioso viaje a las entrañas del deseo humano.