jueves, 31 de mayo de 2012

ALEMANIA
Juan Calot y Olalla Escribano
En el marco del Festival de Otoño en Primavera (no acaba uno de acostumbrarse a esta incongruencia), se programo en el teatro Abadía la obra Alemania de Ignacio Amestoy, la obra aborda la actual crisis económica, en un estudio de arquitectos encontramos a un arquitecto veterano que mantiene una relación con una joven arquitecta que también trabaja en el estudio, un problema con un proyecto que presenta el estudio a un concurso desencadena una crisis de pareja, al tiempo que se deja ver los problemas para conseguir mas proyectos. El texto resulta un poco reiterativo y no acaba de profundizar en los personajes, y tampoco se entiende porque la escenografía se encuentra sobre una cuadricula de tierra, creo que se desperdicia gran parte del talento de Juan Calot, que es el único resulta creíble. Olalla Escribano esta demasiado tensa y un poco sobreactuada, quiero pensar que se trata del estreno (hay varios tropiezos con el texto), y eso hace que no acabes de entrar en la obra, una pena porque al tema se le podía sacar mucho provecho, y sin embargo, sales del teatro con la sensación de que te ha faltado algo autentico que te llegue.

martes, 29 de mayo de 2012

ORQUESTA DE SEÑORITAS
Emilio Gavira y Juan Ribó
En el Balcón de España y Portugal, un local de variedades se desarrolla la historia de una Orquesta de Señoritas que entre numero y numero van desgranando sus vidas, ambientada en los años 40, en la España de postguerra, vemos como de dura era la vida para los supervivientes, y como cada uno hacia lo posible para salir adelante, todo ello aderezado con números musicales. La orquesta la dirige Doña Hortensia (Juan Ribó), una mujer fuerte que como todas a sufrido mucho durante la guerra, es controladora, cínica y sobre todo una superviviente que sabe lo que tiene que hacer para salir adelante y como luchar por lo que quiere aunque para ello tenga que pasar por encima de los demás, Juan Ribó desde luego esta maravilloso en el papel (además de tener las mejores piernas de toda la orquesta). El resto de las señoritas son Susana Delicias (Víctor Ullate Roche), una mujer enamorada de un hombre casado, a la que lo que realmente gustaría es vivir un sencillo amor sin complicaciones, que vive agobiada por los celos y el carácter pusilánime de su amante, Víctor Ullate resulta enternecedor además de tener una estupenda voz, Pamela (Juan Carlos Naya) una mujer enamoradiza y alegre, reconozco que me ha encantado volver a ver a Juan Carlos Naya sobre las tablas en una actuación tan brillante como hacia tiempo que no le veía. Herme (Emilio Gavira) una mujer frustrada por un matrimonio sin comunicación, que decir de Emilio Gavira esta de 10 como siempre, es una autentica delicia verle actuar. Leo (Zorión Eguileor) y Patricia (Luis Perezagua) son las dos últimas señoritas de la orquesta como todas cargadas de renuncias y penalidades en sus vidas, y el pianista (Francisco Rojas) único hombre de la orquesta y desencadenante del drama final. Me encanta como este elenco de hombres hacen de mujeres, no en un ejercicio de travestismo, sino de interpretación pura y dura de unos personajes. Y me gusta también como la obra nos acerca a una realidad muy dura sin dramatizar sobre el tema, sino de una forma sutil, como una parte mas de las vidas de estas Señoritas y de sus picaras actuaciones.
Víctor Ullate Roche, Juan Ribó y Juan Carlos Naya


El vestuario es precioso, y esta inspirado en los figurines de Álvaro Retana que se encuentran en el Museo Nacional del Teatro, y la música va desde el cuplé a la copla, todo acompañado de un lenguaje cargado de humor negro y de unas historias tiernas, una combinación irresistible.
Bueno para terminar, solo me queda una petición a los teatros y es que cuando la próxima vez pidan al publico que apague sus teléfonos moviles, añadan que por favor no pelen caramelos con papeles "crujientes", como sucedió el domingo en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá este domingo donde una mujer se dedico durante una eternidad a jugar con uno de estos papelitos, aunque supongo que esto solo fue una anécdota comparada con el murmullo general que no ceso ni momento durante la hora y media de representación, una pena la verdad.

viernes, 25 de mayo de 2012

TALA
Gonzalo Cunill
La sala Cuarta Pared programa dentro del Festival de Otoño en Primavera la obra Tala de Thomas Bernhard convertida en monologo y protagonizada por Gonzalo Cunill. Se trata de una irreflexión muy critica sobre la incapacidad que tienen las personas para solucionar sus problemas y que les llevan a finales dramáticos. El texto nos cuenta con la ironía propia de Bernhard, como los asistentes al funeral de una actriz fracasada que no consigue ser feliz y acaba suicidándose, asisten después a una cena en honor de un actor famoso. Con este argumento se nos cuenta como se desarrollan los acontecimientos por boca de un observador que asiste a los dos acontecimientos. El texto resulta tremendamente duro, se denuncia toda la hipocresía de una sociedad que admira por encima de todo el éxito, y que pasa de puntillas por los temas escabrosos como puede ser el suicidio, procurando ni tan siquiera mencionarlo. Gonzalo Cunill esta impresionante en este largo monologo, consigue transmitirnos perfectamente todo el sarcasmo que encierra la obra, todo el sentimiento, todo el peso que el personaje lleva sobre sus hombros, culpabilidad por la amiga muerta a la que no ha podido ayudar, desprecio por si mismo por no ser capaz de negarse a asistir a un evento que odia con gente a la que desprecia e incluso un destello de adoración por una persona a la que despreciaba. En cuanto a la puesta en escena no acaba de gustarme demasiado, hay momentos en que directamente me he perdido y me ha dado mucha pena porque me ha roto la linea dramática, aun así creo que merece la pena disfrutar de un texto tan potente y de un actor en estado de gracia.

viernes, 18 de mayo de 2012

UNA LUNA PARA LOS DESDICHADOS
En la sala 2 del Matadero se esta representando estos días una luna para los desdichados, última obra larga de Eugene O'Neil, es una obra con una gran carga dramática, con personajes atormentados, como casi siempre en el teatro de O'Neil, se trata en este caso de un granjero de origen irlandés Phil Hogan (José Pedro Carrión) alcohólico, desconfiado y manipulador que teme que su arrendador James Tyrone (Eusebio Poncela), también alcohólico pueda vender la granja en la que vive con su hija Josie Hogan (Mercè Pons), y por ello intenta que esta seduzca a James. Josie y James están enamorados y en una hermosa noche de luna llena y bajo el efecto del alcohol se confiesan muchas cosas y se dan cuenta que lo suyo es imposible. Vemos un catalogo de supervivientes, de personas solas que necesitan ser queridas, pero que son incapaces de perdonarse a si mismos, aunque si con la lucidez suficiente como para intentar no hacer daño a las personas que quieren. A diferencia de Largo viaje hacia la noche, donde los personajes parecen totalmente atrapados en su angustia, y el ambiente es totalmente opresivo, aquí se nos deja descargar el dramatismo con pequeñas bromas que nos hacen sonreír, además se deja ver el cariño que los distintos personajes se tienen entre si, aunque no sea suficiente como para que se salven de su propia soledad.
La escenografía refleja las duras condiciones de vida de muchos inmigrantes, mucho trabajo y ningún lujo, acompañado de una gran luna, que le da a la escena un ambiente de intimidad que invita a las confesiones. El trio protagonista esta inmenso, José Pedro Carrión, con una voz impresionante, y una mirada picara que hace que desees que consiga sobrevivir, Eusebio Poncela consigue transmitirte toda la fragilidad de un personaje que no ha conseguido llegar a nada en la vida, y que cuando pierde a su madre decide autodestruirse, y al que deseas que alguien pueda salvar y Mercè Pons que esta maravillosa en el papel de una mujer dura por fuera pero rota por dentro por que sabe que no va a encontar a nadie que la quiera por ella misma en ese ambiente.
Estupenda obra y estupendos actores así que mejor no perdersela.

sábado, 12 de mayo de 2012

COSAS QUE HOY DECÍAMOS
Cosas que hoy decíamos son tres piezas breves, tres historias de pareja, de encuentro y desencuentros que podrían pasarle a cualquiera. Las tres escenas se desarrollan en tres restaurantes distintos,la obra resulta muy divertida, tres parejas intentan aclarar su situación, rodeados de un ir y venir de personajes que dan un ambiente de calidez a la escena, . Los actores están increíbles, especialmente Oriol Guinart en su papel de hermana siniestra. Espero que Julio Manrique nos siga visitando como actor o como director (impresionantes tanto American Buffalo como Product) porque siempre es una gozada disfrutar de tanto talento.
Una joya que no se debe dejar pasar.


viernes, 11 de mayo de 2012

DE RATONES Y HOMBRES 
Lennie (Roberto Álamo) y George (Fernando Cayo)
En el Teatro Español se representa ahora De ratones y hombres una obra de John Steinbeck que nos cuenta como era de precaria la vida de la gente durante la Gran Depresión, años muy duros con poco trabajo y en muy malas condiciones. Salí del teatro totalmente impactada no solo porque la obra este muy bien hecha, que también, sino porque me parece de una gran actualidad, te hace plantearte como a medida que la situación va empeorando (aumenta el paro, empeoran las condiciones de trabajo) tendemos a la individualidad, a encerrarnos en nosotros mismos y a intentar sobrevivir solos, esto es lo que vemos en esta obra, gente sola que sufre y que en realidad lo que quiere es sencillamente conectar con alguien, hablar simplemente hablar con alguien. En medio de todo esto aparecen George y Lennie dos amigos, que viajan juntos que se cuidan, se quieren y que en medio de toda esa miseria tienen sueños, y aunque al final parece que los sueños sucumben tragadas por el entorno, incluso en ese momento encontramos un acto de compasión y como dice Miguel del Arco en el programa de mano "Duele, pero ilumina".
El montaje me parecio una autentica maravilla, la escenografía, el vestuario, los cambios de entre las escenas (incluso en esos momentos consiguen mantener toda la tensión dramática), pero sobre todo los actores, todos están maravillosos, Josean Bengoetxea (Slim) el mas humano entre los braceros de la granja, Emilio Buale (Crooks) el marginado entre los marginados,Antonio Canal, Rafael Martín, Eduardo Velasco, Diego Toucedo y Alberto Iglesias (el resto de trabajadores de la granja), Irene Escolar una mujer que ni siquiera tiene nombre, una nota de color en un mundo gris, que se asfixia en un mundo sin afecto,esta maravillosa es ese papel entre inocente y frágil, Roberto Álamo (Lennie) impresionante en un papel complicado y de una gran ternura, pero sobre todo Fernando Cayo (George) un actor con mayúsculas, esta espectacular, en un personaje con muchos matices, ternura, sensatez, amistad...
Es un espectáculo, en definitiva, emocionante, lejano en el espacio y en el tiempo pero cercano en las circunstancias y las emociones, imprescindible en los tiempos que nos ha tocado vivir.

jueves, 3 de mayo de 2012

NUESTRA CLASE
Carme Portaceli dirige esta obra de Tadeusz Slobodzianek basado en una tragedia acontecida en una localidad polaca llamada Jedwabne, donde 1600 judíos fueron quemados en 1941. La versión oficial responsabilizaba del hecho a los ocupantes nazis, aunque estudios posteriores revelaron que los responsables de la matanza habían sido sus propios vecinos. La obra contada a diez voces, cinco judías y cinco católicas, compañeros de colegio que nos va desgranando los acontecimientos, comenzando por la ocupación soviética del pueblo, y continuando por la ocupación nazi. Me parece muy interesante la forma de narración de la historia a través de distintas escenas que nos van conduciendo hacia el final trágico de la mayoría de los compañeros de clase. La obra esta dividida en dos partes en la primera se narra todos los acontecimientos que acaban con la masacre de cientos de judíos quemados en un granero. La narración por supuesto resulta de una gran dureza, y es muy curioso ir viendo los distintos comportamientos de cada uno de los implicados, realmente le pone a uno la piel de gallina, al menos casi todo, por que me resulta un poco frívolo el momento en que se describe una violación como algo placentero para la víctima. En la segunda parte vamos viendo como transcurre la vida de los supervivientes, tanto los verdugos como los judíos que consiguieron huir, y aquí es donde para mi la obra pierde un poco el rumbo y acaba aplicando una especie de castigo divino sobre los implicados en los hechos, repartiendo enfermedades y muertes trágicas por aquí y por allá a todos aquellos que no asumen sus propias culpas. Aun así me parece una propuesta muy provechosa para ver de lo que podemos ser capaces y ciertamente asusta bastante.
La escenografía nos recuerda una clase con sus pupitres y sus sillas y sus archivadores. Los actores están muy bien en sus papeles pero yo personalmente destacaría especialmente a las tres actrices, Carlota Olcina, Llüisa Castell y Gabriela Flores que para mi están estupendas.
Sin duda sacar a la luz acontecimientos tan duros es una buena manera de intentar cerrar las heridas causadas.

miércoles, 2 de mayo de 2012

DANI Y ROBERTA
Dani y Roberta
Se representa en la sala pequeña del Teatro Español esta obra de John Patrick Shanley que dirige con maestría Joan María Gual, en ella dos personas se encuentran en un bar, dos persona que se encuentran solas y heridas, dos personas a las que nadie a querido, y que tienen dificultades para comunicarse, incluso para aceptarse a si mismos. Es una obra dura pero con un rayo de esperanza. Al leer el programa de mano el director nos plantea el reto personal que supone superar nuestros problemas haciendo algo por nosotros mismos. Como, a veces, uno se esconde detrás de actitudes violentas, o se aisla en lugar de luchar con lo que le duele, y todo esto esta muy bien, es cierto que nuestra actitud es fundamental, pero yo creo que como sociedad también nos debemos plantear que hacemos para ayudar a los demás, que hacemos por la gente que tiene un entorno muy difícil, que se encuentra mal y no sabe o no puede luchar por ella misma. No deberíamos olvidar nunca que dentro de todo el mundo hay sentimientos, y que hay muchas formas de pedir ayuda, cosa que han sabido reflejar muy bien en la puesta en escena. En cuanto a los actores están fantásticos, tanto Álex García como Itziar Miranda, te llegan con su interpretación y te hacen disfrutar un montón.
Como siempre una delicia disfrutar de estas pequeñas joyas en la sala pequeña del Español, sin duda una gran idea de Mario Gas al que desde luego echaremos mucho de menos.
Álex García y Itziar Miranda