lunes, 15 de diciembre de 2014

DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS
Donde hay agravios no hay celos es una comedia de Francisco de Rojas Zorrilla que dirige Helena Pimenta a partir de la versión que realiza Fernando Sansegundo que abre la temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón. Se trata de una comedia de enredo llena de celos, amoríos, venganza, engaños y por supuesto honor. El escenario se convierte en una autentica casa de locos donde unos buscan una segunda oportunidad y otros prosperar, pero siempre salvaguardando el honor y debatiéndose entre el amor y los celos. 
La obra engancha desde el primer momento, con unos diálogos y unas reflexiones llenas de ingenio y unos actores que se nota que se lo están pasando pipa, todo ello perfectamente aderezado con una escenografía muy funcional llena de puertas y ventanas por donde encontrar una "salida", una hermosa ambientación musical y un impecable vestuario. 
Pero sin duda lo mejor son los actores, fantásticas las tres protagonistas, tres mujeres que intentan revelarse contra el poder masculino y labrarse su propio destino intentando casarse con quien ellas desean, Clara Sanchis (Doña Ines) muy divertida en un papel al borde del desquiciamiento, debatiéndose entre su deber y sus deseos; Natalia Millán (la burlada Doña Ana) mas comedida, elegante y juguetona y Nuria Gallardo (Beatriz) una criada vivaracha y despierta, me encanta el monologo en el que describe como la gustan los hombres. En cuanto a la parte masculina impecables Rafa Castejón (Don Lope), Fernando Sansegundo (Don Fernando) y Óscar Zafra (Bernardo), Jesús Noguero (Don Juan de Alvarado), lo borda, a ratos exaltado, a ratos profundo, a ratos reflexivo y a ratos ridículo pero siempre perfecto en todos los registros (fantásticos sus momentos de pensar) y divertidísimo David Lorente (Sancho) gracioso en estado puro, brilla con luz propia. 
Una propuesta ideal para disfrutar de una tarde de teatro muy divertida. 

domingo, 14 de diciembre de 2014

ÂRTICA
Este fin de semana se puede disfrutar en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares de Ârtica una producción de Ponten Pie, cuya idea original, creación y dirección corren a cargo de Sergi Ots. 
Se trata de un espectáculo visual y sensorial a un tiempo, donde los espectadores se instalan en el corazón de la escenografía, una cabaña de madera. Esta pequeña cabaña, donde el publico fuimos invitados a pasar por un anfitrión, "que ya nos estaba esperando", es un autentico frigorífico, donde bien arropados fuimos entrando en el corazón de la historia. 
Como si de un cuento se tratara fuimos acogidos por unos curiosos personajes, y por un ambiente intimo y poético. Estos singulares personajes son responsables de recolectar abrigos del mundo entero, y extraer de ellos el "hilo alma" con el propósito de conservar la última escena de la vida del dueño de la prenda, que se representa ante nosotros a través de las ventanas de la cabaña. Con las bobinas, guardadas cuidadosamente, se confecciona una pieza única que preserva la memoria de la humanidad. 
La escenografía esta creada con un mimo exquisito, y los protagonistas Emilie De Lemos, Natàlia Méndez y Sergi Ots, nos narran este hermosos cuento sin palabras, llenando la escena con la elocuencia que encierran en sus gestos y especialmente en sus miradas. 
Toda una experiencia teatral y un deleite para los sentidos. Merece la pena sumergirse en esta original experiencia dejarse seducir por sus protagonistas.

martes, 2 de diciembre de 2014

EL FEO
En el off del Lara se puede disfrutar de "El feo", una obra del alemán Marius von Mayenburg que nos cuenta la historia de Lette. Lette inventa un innovador conector eléctrico, pero cual no sera su sorpresa al descubrir que sera su asistente y no él, el elegido por su jefe para hacer la presentación del mismo en un importante congreso. Cuando Lette se dirige a su jefe para pedirle explicaciones, este le dice que su cara "no vende". Por si fuera poco, descubre que su mujer tiene serias dificultades para mirarlo a la cara, de esta forma se hace consciente de que es un hombre bastante feo y decide ponerse en manos de un cirujano bastante peculiar para que le opere. 
"El feo", repasa en clave de humor, lo superficial de una sociedad obsesionada por el culto a la belleza como principal llave para triunfar en este mundo tan competitivo. 
La puesta en escena que nos propone Paco Montes dota al montaje de gran agilidad y dinamismo, con unos actores que se desdoblan, saltando de un personaje a otro sin ni siquiera salir de escena, haciendo constantes guiños al publico, y todo ello con apenas un par de elementos escenográficos. 
Fantástico el trabajo interpretativo, Lette, "el feo", un hombre que experimenta un cambio espectacular después de ser operado, esta interpretado por Óscar de la Fuente que realiza un trabajo impresionante desplegando todo un catalogo de muecas, desde la inocencia inicial, pasando por una fase  digamos de "chulería" hasta llegar al desenlace final. Rebeca Valls, siempre tan versátil y tan llena de energía, desdoblándose en dos mujeres muy distintas y plenas de matices. Fran Calvo y Nacho Diago completan el elenco, ambos impecables y muy divertidos. 
Una buena ocasión para acudir al teatro a disfrutar de una inteligente comedia, muy ácida y muy loca que invita a reflexionar sobre lo superficial que puede llegar a ser la sociedad en la que vivimos.

lunes, 1 de diciembre de 2014

HACIA LA ALEGRÍA
"He oído una deflagración lejana, y en la oscuridad de mi habitación tengo los ojos abiertos de par en par y el cuerpo crispado por lo oído. Pero ha sido sin duda un sueño...",  y así se levanta en plena noche un hombre, presa de la angustia, que sacudido por un presentimiento, siente la necesidad de vestirse y salir a recorrer la ciudad con la esperanza de llegar a encontrar el corazón del Sentido. Inicia un viaje que le va a llevar a recorrer toda la ciudad, desde los barrios mas ricos, a los que él pertenece, barrios residenciales llenos de cámaras, que como grandes ojos están siempre vigilantes, pasando por un gran centro comercial lleno de escaparates, como esa gran esfera de consumo que nos atrapa a todos. Pero su búsqueda no termina aquí, continua, y se reencuentra con un teatro de cristal, un proyecto que realizo en el pasado y que ahora permanece como una ballena varada en un barrio periférico, donde los políticos solo acuden en busca de votos cada cuatro años. Y se adentra en un túnel lleno de indigentes, buscando el calor de otros cuerpos, hasta llegar a un vertedero, perdido y desesperado, en esta noche que no parece tener fin, donde se sumerge profundamente en sus deseos y en sus terrores hasta acariciar la Alegría. 
Este lucido monólogo, magistralmente interpretado por Pedro Casablanc, que se integra en el proyecto Cities on Stage/Ciudades en Escena, recrea los estados anímicos que la ciudad genera en sus habitantes, la ciudad como un personaje con múltiples rostros, como un autentico compañero del hombre que va en busca del sentido de su vida. 
La escenografía compuesta por dos módulos huecos que se van moviendo para recrear los distintos espacios urbanos, una cinta por los que se mueve nuestro protagonista, practicamnete sin parar, toda la representación, y un gran plástico negro que cubre el fondo del escenario y que también esta lleno de movimiento, sin olvidar los cuatro músicos que ponen música en directo a este viaje iniciatico. 
Sin duda Pedro Casablanc esta espléndido regalándonos este complejo texto, un autentico alegado politico lleno de poesia de Olivier Py, en un papel tremendamente exigente también en lo físico. 
Un viaje alucinante, que sin duda no dejara a nadie indiferente. 

Como siempre el teatro La Abadía apuesta por el teatro con mayúsculas, por el placer inteligente.

martes, 18 de noviembre de 2014

LA CENA DEL REY BALTASAR
La sala Kubik vuelve a ofrecernos una joya escénica con la que disfrutar de teatro con mayúsculas, se trata de "la cena del rey Baltasar", un auto sacramental de Calderón que dirige  Carlos Tuñón. 
Un hombre en el umbral de su vida sueña ser Baltasar, rey bíblico descendiente de Nabucodonosor, quien desafió a los dioses e impulsó la construcción de la torre de Babel. Baltasar invita a doce comensales a una cena para la conmemoración de sus victorias y la celebración de su vida, en compañía de su Vanidad, su Idolatría y su Pensamiento: jóvenes alegorías, vitales y humanas, que le reconfortan y adulan. Pero a la cena asisten también Daniel, un profeta joven, que le recordará a Baltasar que es mortal y que debe abrazar a Dios antes de morir. 
Baltasar, atrapado en un cuerpo enfermo, se debate entre su parte terrenal y su parte divina, dejándose querer por la Idolatría y la Vanidad, siempre acompañado de su Ingenio, enfrentado al profeta Daniel que intenta que se arrepienta y se reconcilie con Dios antes de que le alcance la Muerte, siempre presente. El publico, doce comensales, que comparten mesa con los protagonistas, asiste al debate interno que desgarra a Baltasar. 
La puesta en escena resulta deliciosa, con la música interpretada por los actores en directo, percusión incluida, que acompañan al verso barroco de Calderón de forma impecable, donde no hay ni un principio ni un final convencional, lo que nos hace tener la sensación de haber asistido a una especie de sueño. 
Los actores están fantásticos del primero al último, realizan un trabajo impresionante Baltasar (Jesús Barranco), la Idolatría (Kev de la Rosa), la Vanidad (Alejandro Pau), el Pensamiento (Rubén Frías), el Profeta Daniel (Enrique Cervantes) y la Muerte (Antonio Rodriguez). 
Sin duda resulta de lo mas original disfrutar del teatro casi desde dentro, yo tuve la suerte de ser la primera comensal en ser conducida a la mesa con lo cual lo disfrute de principio a fin, y el recibimiento fue de lo mas agradable. 
Una experiencia totalmente recomendable para disfrutar de buen teatro. Una autentica gozada para los sentidos.

sábado, 30 de agosto de 2014

LA NOCHE JUSTO ANTES DE LOS BOSQUES
Dentro del festival FringeMadrid de este año, se han podido disfrutar de propuestas interesantisimas, como es el caso de esta producción de Arsènic Creació "la noche justo antes de los bosques" de Bernard-Marie Koltès que dirige Roberto Romei y protagoniza Òscar Muñoz. 
Una noche, en una calle cualquiera, en la oscuridad, un hombre intenta retener a unos desconocidos que acaba de abordar en una esquina, y lo hace utilizando todas las palabras de las que dispone. Llama su atención pidiéndoles fuego, en un momento que esta solo, enfermo de soledad. Habla y lo hace sin parar, gritando su universo y el nuestro (¿acaso no es el mismo?), los suburbios donde la gente baga sin rumbo, sin trabajo porque el trabajo siempre esta mas allá, siempre mas lejos. En una ciudad, cualquier ciudad, una ciudad siempre hostil para el despojado que busca un lugar donde pasar la noche, o al menos un rato, una habitación donde sentirse en casa. Se adentra cada vez mas en una noche donde se siente extranjero, huerfano, en definitiva solo, con la angustia del que se siente solo ante la certeza de estar perdiendo una guerra que nadie parece ver, una guerra de los de arriba contra los de abajo, de los fuertes contra los frágiles, de los poderosos contra los débiles, donde van ganando siempre los mismos porque nos han enseñado a desconfiar a los unos de los otros, y nos encontramos cada vez mas indefensos. Pero lo hace todo desde el amor, porque no quiere que nos vayamos, y va buscando una sonrisa, cercanía, cogernos del brazo, vernos y sentirnos en esta noche, "la noche definitiva, por que después de esta noche, de esta oportunidad desaprovechada llegarán los bosques, la confusión, la perdición.... Porque esta noche es la definitiva, después de esta noche, si te vas, solo nos van a quedar los bosques y entonces ya no sera posible". 
Òscar Muñoz protagoniza este monologo poético, complejo y desgarrador mientras te va llevando a través de las "tripas" del Matadero adentrándote en su mundo, en su noche y la nuestra. El trabajo actoral que realiza resulta brutal, visceral y completamente demoledor, te mira a los ojos, te habla, te pone ante el abismo y sientes un bocado en el estomago y toda la angustia del extranjero, del diferente, del que no tiene nada y te das cuenta que es igual que tu. 
Una experiencia impresionante que siempre llevaras contigo, ya no miraras igual, ni la noche ni a sus moradores. 
LA EXTINCIÓN DE LOS DINOSAURIOS
 "La extinción de los dinosaurios" es una comedia negra escrita por el actor Fran Nortes que además también la protagoniza. La dirección de la pieza corre a cargo de Gabriel Olivares y junto a Fran Nortes sobre las tablas tenemos también a Eloy Arenas, Carlos Chamorro y a Diana Lázaro. 
La obra es un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad, deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿porque se extinguieron los dinosaurios? .... ¿por el frío?. Protagonizada por cuatro personajes de los mas normal, trabajadores y educados que luchan por salir adelante, muy bien interpretados por los cuatro protagonistas nos van mostrando unas vidas con las que nos reímos en muchos casos por no llorar. 
Una buena oportunidad de disfrutar de una trama entretenida con un sorprendente final.
Sin duda el hall del teatro Lara se ha convertido en un lugar imprescindible si uno quiere disfrutar de buen teatro.
QFWFQ
Siempre es una grata experiencia visitar teatros o salas alternativas donde habitualmente uno disfruta de grandes veladas teatrales y de historias sorprendentes, en este caso la Cuarta Pared nos deleito con una producción de Teatro Meridional, "QFWFQ" un texto de Julio Salvatierra basado en las "Cosmicómicas" de Italo Calvino que dirige Álvaro Lavín. 
En QFWFQ una sencilla familia de campesinos nos cuenta el nacimiento del Universo, de la luz y las estrellas. Y también del origen de la vida, del sexo -cómo no- y del tiempo en que la luna pasaba tan cerca de la tierra que se podía subir de un salto. Imaginense haber vivido toda la historia de la evolución desde que toda la materia del Universo se encontraba concentrada en un solo punto, como decía el astrónomo Edwin Hubble, pues esto es lo que nos cuenta a modo de fabula y en clave de humor, cufubufucu (Álvaro Lavín), narrador incansable, y su familia: la abuela (Marina Seresesky), una anciana protestona a la que ha dado por hablar en argentino,su padre (Chani Martín), un hombre escéptico que de vez en cuando se arranca cantando alguna original canción y la hermana (Elvira Cuadrupani) una mujer llena de dulzura y que se encarga de mediar entre todos. 
En el escenario practicamente vacío solo encontramos un fardo de paja. El fondo, actúa a modo de gran pantalla, donde van apareciendo de forma sutil algunas imágenes que acompañan la narración, la iluminación muy tenue hace de esta una especie de confesión intima. 
Los cuatro personajes resultan tan entrañables y cercanos que hacen que desde el principio te encariñes con ellos y sigas totalmente fascinada esta hermosa y poética función científico-musical. 
Un espectáculo dinámico y entretenido con un texto inteligente, ingenioso e imaginativo que llena el escenario de fantasía, humor, ternura y poesía, de la mano de cuatro actores soberbios que consiguen emocionarte. 
Una experiencia muy recomendable.

viernes, 29 de agosto de 2014

ASÍ ES, SI ASÍ FUE (España de los Trastámara a los Austrias)
"Así es, si así fue" es un recorrido histórico por la España de los reinados de Juan II, Enrique IV y los Reyes Católicos a través de los textos clásicos de la literatura de los siglos XV y XVI. "Cuna nos recibe el mundo tumba nos despide" y por el camino el amor, el trabajo, los celos, el humor, los vicios, la vejez, las envidias, el poder, el dinero.... Un recorrido que reune las mas bellas voces de la tradición oral y escrita de un pueblo que vivirá el final de la dinastía de los Trastámara y la llegada de los Austrias. 
Por el escenario transitan personajes de toda índole desde poderosos hasta sometidos, todos llenos de esperanzas y deseos. La directora Laila Ripoll, con una mimada puesta en escena a medio camino entre la lectura dramatizada y el recital, se encarga de hacernos llegar la hermosa obra de Juan Asperilla que bebe de todo tipo de textos desde refranes a canciones, coplas y cantares, pasajes teatrales, poemas, cartas, diarios y crónicas, con el que consiguen que nos veamos perfectamente reflejados en el espejo del pasado, al fin y al cabo de alli venimos, somos lo que hemos sido, en definitiva así es, si así fue
En un escenario impecablemente ambientado (perfecta la iluminación y perfecta la música que de la mano de Marcos León y Rodrigo Muñoz acompaña los textos) el protagonismo absoluto lo adquiere la interpretación de cuatro fantásticos actores, que están soberbios desde Verónica Forqué, hasta Joaquín Notario (siempre tan elegante recitando en interpretando cualquier clásico, me encanta), pasando por Juan Fernández y José Manuel Seda, que se embarcan en esta fascinante aventura de dar vida a unos textos, unas veces recitando otras cantando, para que el espectador los disfrute. 
Un delicioso paseo por un pasado que resulta muy actual.
TAPE
Después de visitar La Pensión de las Pulgas recaló en el teatro Lara "Tape" de Stephen Belber, dirigida por Bruno Ciordia y protagonizada por Fran Calvo, Jano Sanvicente y Yolanda Vega. 
Tape esta ambientada en una claustrofóbica habitación de un motel de carretera en Lansing, escenario elegido por Vincent (Jano Sanvicente) para reunirse después de diez años con Amy (Yolanda Vega), que sigue viviendo allí y Jon (Fran Calvo) que acude como director a participar en un festival que tiene lugar en la misma ciudad. El reencuentro saca a la luz ciertos hechos que les mantiene anclados al pasado, mientras reflexiona sobre las trampas de la memoria (no todos los implicados recuerdan las cosas de la misma manera, o al menos no todos asumen sus acciones del mismo modo) y sobre todo sobre el perdón (¿sirve de algo pedir perdón cuando se trata de hechos graves?, especialmente cuando ha pasado mucho tiempo), en resumen es un repaso de como afrontar el pasado, para encajarlo en el presente sin que afecte al futuro. 
La puesta en escena, muy sencilla, ayuda a que nos centremos en los protagonistas y en su forma de enfrentarse al pasado, para mi los que mejor están son Fran Calvo, cuyo personaje empieza derrochando seguridad y que poco a poco se va resquebrajando, y Jano Sanvicente, especialmente este ultimo que borda su personaje, un perdedor que se mueve entre el patetismo y la ternura. 
Un texto inteligente con momento divertidos pero que oculta mucha tensión, interesante y entretenido.
BOOMERANG
Siguiendo con los escritos en la escena, dentro del espacio de investigación dramática del Laboratorio Rivas Cherif se presentó "Boomerang" de Blanca Doménech. 
En el espacio intimo que ofrece la Sala de la Princesa, Ernesto Caballero dirige este texto, y lo hace con una sencilla puesta en escena, a medio camino entre la escenificación y la lectura dramatizada, dejando que toda la fuerza la aporte la palabra. 
La obra se sitúa en una ciudad financiera y sus personajes pertenecen a la cúpula, a la élite del poder. Un lugar donde lo emocional supone un autentico estorbo para los intereses del mercado, todo se mueve por el interés y no por los afectos. Sin embargo descubrimos que los personajes no son monstruos, si no personas inteligentes y con un atractivo personal que hace que sean admiradas, envidiadas e incluso imitadas. 
Los cinco actores, Juan Calot, Jorge Machín, Mona Martínez, Paco Ochoa y Ana Rodriguez se entregan con pasión a dar vida a este grupo de personajes que luchan por triunfar a toda costa pasando por encima de quien haga falta, lo que nos hace plantearnos ¿acaso nuestro ansia de dominio vale tanto como para vivir en un mundo sin auténticas emociones?. 
Una buena oportunidad de reflexionar sobre los modelos sociales que se nos presentan y que en el entorno de crisis financiera mundial en el que nos encontramos parecen toman mayor relevancia. 
Estupenda experiencia que espero que tenga la oportunidad de visitar mas teatros.

sábado, 23 de agosto de 2014

SHAKESPEARE EN BENICÀSSIM
Un joven inglés llega a la estación de Benicàssim. No llega atraído por el festival de música indie que cada año congrega a miles de los suyos, o tal vez si, aún no lo sabemos. Lo que si sabemos es que a parte de su música pop, en el iPod lleva varios fragmentos de Shakespeare, entre las obras escogidas Enrique V, El mercader de Venecia, Othelo, Hamlet, La tempestad y Ricardo II.
Es la primera aproximación conjunta de Sergi López y Jorge Picó al texto escrito por otro, desde la 
selección y la traducción de los textos, de la mano de tres expertos Miguel Teruel, Vicent Montalt y Pilar Ezpeleta. No se trata de una obra escenificada, si no de una lectura, donde encontramos a los dos protagonistas frente a sendas mesas. 
Los textos escogidos sin duda son fantásticos, y la idea de plantear un acercamiento intimo a Shakespeare a través de algunos fragmentos concretos de su obra resulta realmente interesante, el problema es que el espectáculo en conjunto resulta muy plano, e incluso aburrido, para mi falta darle un poco de "vidilla" al espectáculo, como sucede en uno de los fragmentos en el que va poniendo distintos acentos a los protagonistas del mismo y que sin duda es el momento estelar de toda la lectura. 
Supongo que ha medida que el espectáculo gire, (creo que Alcalá ha sido su puesta de largo sobre los escenarios), ira mejorándose y adquiriendo una mejor entonación, menos monótona y con menos fallos de lectura, porque en un año como este en el que hemos visto todo tipo de lecturas ha que dado claro que pueden llegar a ser tan apasionantes como cualquier dramatización convencional. 
Personalmente esperaba mas, por que siempre ha disfrutado muchísimo de los espectáculos de Sergi y Jorge, me parecen dos fantásticos artistas, una pena.
EL LENGUAJE DE TUS OJOS o EL PRÍNCIPE TRAVESTIDO
Amelia Ochandiano dirige esta comedia de enredo de Marivaux. La historia gira en torno a los amores de la princesa de Barcelona que se encapricha de Lelio, un misterioso joven, a la cabeza de su ejercito. La princesa es consciente que debe casarse con alguien de sangre real como dictan las normas, pero Lelio la tiene totalmente fascinada. Mientras manda a su amiga Hortensia que investigue a Lelio, va dando largas a la petición de mano del príncipe de Castilla, unión mucho mas ventajosa porque aliviaría las tensiones que existen entre los dos reinos (esto ya viene de antiguo). Los problemas comienzan cuando Hortensia conoce a Lelio y descubre que es el hombre que la salvo de unos asaltantes y al que no ha podido olvidar. No falta un cortesano trepa y sin escrúpulos, Federico, que al servicio de la princesa busca sacar provecho de la unión entre la princesa y el príncipe, sin escatimar en medios, (sobornos, amenazas, mentiras...) y por supuesto dos pícaros como son Arlequín y Luisita, que se irán arrimando al sol que mas caliente. 
Las intrigas y los sobornos de unos y otros para conseguir sus deseos, contribuyen a que se desarrolle un medido juego escénico perfectamente coreografiado y lleno de sorpresas hasta llegar al desenlace final. 
Con una puesta en escena fresca y dinámica, una mimada escenografía, muy bien iluminada y ambientada y un hermoso vestuario, encontramos un elenco que esta estupendo, con mención especial para Rebeca Valls (Hortensia), en lucha permanente entre el amor que siente por Lelio, el deber hacia la princesa y el miedo a que todos los amores se disuelvan en el tiempo como ya la ocurrió con su primer marido, borda su personaje, un autentico torbellino de sentimientos; y para Jacobo Dicenta (Arlequín) un pícaro, un autentico superviviente, capaz de adaptarse a cualquier circunstancia para salir adelante. 
Una obra que mezcla la comedia del arte y la picaresca, un texto visionario, un viaje de ida y vuelta entre el pasado y el presente que nos recuerda lo poco que hemos cambiado. 
Muy divertida y entretenida, ideal para disfrutar de los numerosos festivales que nos hacen mas llevaderas la calurosas noches de verano.

martes, 19 de agosto de 2014

LOS PERJUICIOS DEL TABACO
Como suele ser habitual en la sala Kubik, siempre hay pequeñas joyas para disfrutar de gran teatro, en este caso el gran Ramón Barea nos deleito con esta obra de A. Chejov . 
"Los perjuicios del tabaco", conferencia pronunciada por Ivan Ivanovich (marido de su mujer, dueña de una escuela de música y de un internado para señoritas) en el Gran Casino de una ciudad de provincias. El texto, lleno de ironía y pasión por la vida, sirve para que el conferenciante, un profesor de música dominado por su mujer, nos hable de la felicidad, de la soledad, de la mediocridad, de la cocina ahorrativa que practica su mujer y del dinero también de su mujer, todo entre la melancolía de un tiempo que se le ha escapado entre los dedos mientras pensaba que podía hacer algo mejor y la esperanza de dejarlo todo atrás, huir al campo, y olvidar. Como siempre en Chejov el tiempo parece avanzar inexorablemente, lento pero sin pausa, pero sin que sus protagonistas sean capaces de tomar las riendas de sus vidas.
Solo en el escenario, con los papeles de la conferencia, acompañado solo de una silla y una mesa desde la que dirigirse al auditorio Ramón Barea nos deleita con una interpretación magistral, donde sentimos toda su angustia, toda su soledad, todo su anhelo de felicidad y toda su incapacidad para tomar una decisión y romper con una situación que le hace profundamente desgraciado. El trabajo que realiza es impresionante, ha sido un autentico placer disfrutar de este hermoso texto en manos de este grandísimo actor, en un ambiente tan intimo como el que ofrece la sala Kubik.
La guinda la puso algo para mi inédito en el teatro, al acabar el espectáculo Ramón Barea ofreció un bis, (algo que siempre había envidiado de los músicos), recito un poema para el deleite de todos los presentes, un bonito regalo para rematar una gran tarde de teatro.

jueves, 14 de agosto de 2014

CONSTELACIONES
Inma Cuevas y Fran Calvo
Fernando Soto dirige magistralmente este texto de Nick Payne que nos ha ofrecido la acogedora sala Kubik. Constelaciones narra la historia de Marianne y Roland, ella es física cuántica, el apicultor urbano, se conocen en una barbacoa, surge el flechazo y a partir de aquí infinitas posibilidades. La amistad, el amor, la miel, las teorías sobre el universo, tomando y retomando la historia con pequeñas variaciones, con pequeñas decisiones que van cambiando su relación, como si se tratara de mundos paralelos, como un laberinto gigante con muchas salidas que sin embargo acaban llegando a un lugar común, una gran montaña rusa de sentimientos donde el lenguaje es fundamental. 
Inma Cuevas y Fran Calvo dan vida a Marianne y Roland, avanzando y retrocediendo en la historia a medida que introducen distintos matices, están esplendidos tomando y retomando unos personajes que van cambiando y que nos van sorprendiendo en cada escena que nos regalan, y todo en medio de un escenario totalmente minimalista y una iluminación muy tenue que nos obliga a vivir sus vidas con ellos. 
Una experiencia deliciosa que te emociona, llena de sentimientos, tierna, triste y poética a partes iguales. 
Muy recomendable.
LOS MÁCBEZ
Andrés Lima dirige esta versión de Macbeth de William Shakespeare que firma Juan Cavestany, donde la acción se traslada a Galicia. La adaptación se centra en las luchas políticas para conseguir la presidencia de la Xunta de Galicia, no en vano la tragedia de Shakespeare resulta tremendamente contemporánea con todas las intrigas, traiciones y ruindades de los que en muchas ocasiones aspiran al poder, sin olvidar las corrupciones nuestras de cada día. Podría chocar un poco la comparación entre un trono, que se hereda, con la presidencia de la Xunta que debería ganarse en unas urnas, pero claro ahí tenemos a los Baltar. 
Con una curiosa puesta en escena, toda la acción se desarrolla en un gran cubo iluminado que se adelanta hacia el patio de butacas, donde apenas hay unas sillas, y donde vamos asistiendo al devenir de "los Mácbez" en su asalto al poder, como si de un experimento de laboratorio se tratase. 
Entre el elenco cabe destacar sin duda al dúo protagonista formado por Carmen Machi y Javier Gutiérrez, una pareja muy unida donde pesa mucho el sexo y la ambición y que están impresionantes a partes iguales. Me encanto también Rebeca Montero, y por supuesto Jesús Barranco (fantástico Banquo) y el siempre impecable Rulo Pardo. 
El conjunto resulta curioso e interesante, especialmente en los tiempos que vivimos, aunque le falta el impacto dramático del original, quizá por resultar demasiado cotidiano, aun así merece la pena pasearse por sus fueros y escuchar a sus meigas.

martes, 22 de julio de 2014

NOVECENTO. El pianista del océano
En la sala pequeña del teatro Español, en un escenario completamente vacío, sin ningún sonido de fondo y con las luces encendidas iluminando toda la sala aparece Miguel Rellán, con un viejo traje algo arrugado y la corbata mal puesta, entonces comienza la historia y quedas atrapada, deseando saber mas sobre la vida de Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento, el mejor pianista del océano, según atestigua nuestro confidente, un trompetista de jazz que le conoció en uno de esos barcos que cruzaban de Europa a América, donde fue abandonado al nacer y del que no bajaría nunca. 
A medida que avanza la narración, las luces se van atenuando, acentuando el ambiente, cada vez mas intimo, de confidencia, donde disfrutar de este texto conmovedor, divertido, tierno y emocionante de Alessandro Baricco que adapta y dirige Raúl Fuertes, que nos habla de la amistad y del miedo a enfrentarse a la vida y a las decisiones del día a día. 
Miguel Rellán llena nuestra mente de bellas imágenes evocando esa amistad que compartieron, y el escenario de emociones, con esa cálida voz que te acaricia, y lo hace solo con la fuerza de la palabra desnuda. 
Una gozada disfrutar de esta tierna fábula de la mano de un Miguel Rellán que esta impresionante.

lunes, 21 de julio de 2014

EL RECONCILIADOR
Dentro de un año donde han abundado la lecturas dramatizadas, hemos podido disfrutar de las que se organizaron con motivo del III centenario de la Real Academia Española en varios teatros (Español, Abadía, Maria Guerrero, Pavón y en la propia sede de la RAE), también de las lecturas Noruegas que organizó el teatro Español y por supuesto las que organiza la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde hace un par de años en la que se enmarca "El reconciliador" de Manuel Silvela. 
En el año 1821, en el exilio en Burdeos Manuel Silvela y García de Aragón escribía "el reconciliador" que propone la unión y concordia entre los españoles bajo la recuperada constitución de Cádiz que Fernando VII se ve obligado a restaurar tras el pronunciamiento de Riego. Todo resulta en vano, porque las conspiraciones de los absolutistas, la nobleza, el clero y el propio rey apoyados por el ejercito francés imponen de nuevo su dominio en 1923. 
Esta obra nunca llego a estrenarse, pero podemos disfrutar ahora de su lectura para acercarnos a una realidad que marca nuestra identidad. Con un lenguaje barroco y bastante pomposo vemos actitudes exageradas donde cada uno esta enrocado en su posición haciendo imposible el entendimiento. Abundan las actitudes conservadoras, paternalista y un poco patética, ante las que uno no sabe, si reírse o echarse a llorar, donde asoma siempre una España negra empeñada en moralizarnos, en contraposición con aquellos antepasados nuestros, ilustrados, que lucharon por regenerar este país nuestro tantas veces sumido en las sombras de la historia. Sin escenografía, y con el vestuario justo para situar a los personajes pudimos disfrutar de la lectura de este texto de la mano de un estupendo elenco formado por Abel Vitón, José Pedro Carrión, Felipe Andrés, José Bustos, José Maya, Victoria Dal Vera, Carmen Gutiérrez, María Pastor, Jacobo Muñoz, Juan Antonio Quintana, José Troncoso, Bruno Lastra y Alex Tormo. 
Interesante como siempre ver de donde venimos para entender donde estamos.
LA CASA DE HIELO
Carlota Ferrer dirige la lectura en escena de "la casa de hielo" de Marit Tusvik dentro del ciclo que ofrece el teatro Español de lecturas noruegas. Se trata de acompañar a Mads en su viaje al pasado donde revive su infancia acompañado por la voz de la hija que nunca tuvo, y ver como se enfrenta a las luces y sobras de una familia tradicional y conservadora típica de los pueblos aislados de Noruega. 
La casa de hielo nos ofrece la visión de un mundo helado alejado del mundanal ruido, donde los personajes se sienten oprimidos y buscan una salida donde poder ser felices. Se trata de un despiadado retrato familiar donde a pesar de convivir todos juntos, todos se encuentran muy solos, necesitados de cariño pero incapaces de darlo. 
Sin escenografía pero con un cuidadísimo vestuario el elenco formado por José Luis Torrijo, Nando González, Miranda Gas, Eva Martín, Luis Bermejo, Irene Escolar y Alberto Velasco, realiza un trabajo fantástico, cantan, bailan, patinan... todo para acercarnos esta melancólica historia, esta especie de cuento sin moraleja y poder pasar una deliciosa velada disfrutando de la palabra practicamente desnuda.
 Ojala se repitan mas iniciativas como esta.
CARNE VIVA
Debido a la crisis la comisaria del 48 de la calle Huertas se ve obligada a tomar medidas poco ortodoxas para hacer frente a la falta de dinero. El comisario Torres subarrenda dos espacios de la comisaria, uno a una profesora de danza y el otro a una hipnóloga. Todos van llevando la convivencia lo mejor que pueden hasta que en uno de los numerosos cortes de luz que sufre la comisaria, por falta de pago, se escucha un grito que pondrá todo patas arriba, bueno, mas de lo que esta. Por primera vez en La Pensión de las Pulgas la trama se desarrolla en las tres salas a la vez, y lo hace con una precisión de relojero. El publico dividido en tres grupos va conociendo la historia partiendo unos de la sala de baile, otros de la consulta de la hipnotista y el resto desde el despacho del propio comisario. Es muy divertido vivir la misma situación desde distintos puntos de vista a la vez que vamos conociendo a los peculiares personajes que conviven en el mismo espacio por exigencias económicas. 
El texto de Denise Despeyroux es maravilloso, tiene humor, sarcasmo, sentimientos y un sinfín de situaciones disparatadas (¿o no tanto?) que hacen que resulte interesante además de muy divertida. El reparto esta fantástico, todos muy naturales haciendo creíble esta historia tan subrealista, desde los policías que se hacinan en un solo despacho: Agustín Bellusci el comisario Torres, Fernando Nigro el inspector Bermúdez, Font García el oficial Figueroa y Sara Torres la oficial Mónaco, pasando por la consulta de la hipnosis: Victoria Facio la hipnotista Elvira Campoamor y Juan Vinuesa que da vida a Mario Caballero, sin olvidar la academia de baile con Marta Rubio Bárbara la profesora de danza y algunos de sus alumnos Carmela Lloret que da vida a Mía y Joan Carles Suau como Hugo. 
Sin duda una fantástica disculpa para pasarse por la Pensión de las Pulgas y disfrutar de buen teatro.

lunes, 23 de junio de 2014

COMO GUSTÉIS
Se trata de una obra de William Shakespeare que el Centro Dramático Nacional lleva al teatro Valle-Inclán como homenaje al autor cuando se cumplen 450 años de su nacimiento, y lo hacen convirtiendo "Como gustéis" en un "comedia con música para actores" como dice su director. La dramaturgia y la dirección corren a cargo de Marco Carniti a partir de la versión que hace María Fernández Ache, la música es de Arturo Annecchino. 
A la muerte de su padre, Oliver hereda las posesiones de este con la instrucción de educar y cuidar a su hermano pequeño Orlando. Oliver odia a su hermano, así que cuando este desafía a Charles un gran luchador procedente de la corte del Duque, ve la oportunidad de librarse de el. Cuando Orlando llega a la corte conoce a Rosalinda y ambos se enamoran inmediatamente. Rosalinda se ve expulsada de la corte por su tio y se esconderá en los bosque de Arden, donde disfrazada de hombre se encontrara con Orlando que también acabara llegando allí a refugiarse. 
La puesta en escena esta dividida en dos actos claramente diferenciados tanto argumentalmente como estéticamente. El primer acto, donde predominan las tonalidades mas oscuras con algunos momentos donde el rojo lo inunda todo, y donde la acción se desarrolla dentro de una especie de jaula, que ayuda a aumentar el ambiente asfixiante de una corte plagada de luchas de poder, de conflictos familiares y de personajes en busca de su identidad. Todo avanza con buen ritmo, manteniendo siempre la tensión y el suspense, a pesar de alguna canción que parecen un poco metidas con calzador. El segundo acto, sin embargo, se desarrolla en el bosque de Arden con un ambiente totalmente diferente, aquí predominan los colores claros y todos los habitantes del bosque viven en un ambiente mucho mas distendido, que llega a resultar un poco lento. 
El final llega de forma un poco abrupta, y en apenas unas frases se rematan las tramas de los personajes que poblaban la primera parte. Personalmente creo que la parte musical entorpece mas que aporta al desarrollo de la obra, con momentos en los que incluso parece alargar escenas innecesariamente. 
En cuanto al elenco esta fantástico, tanto los actores con papeles mas largos como los que tienen intervenciones mas breves. Pero sin duda, hay algunos papeles mas lucidos, entre los que destaca especialmente Beatriz Argüello (Rosalinda) con un personaje muy complejo que ella borda. Muy bien también Iván Hermes (Orlando) y Roberto Enríquez (Oliver) y me gustó mucho Edu Soto (Jacques) con ese aire de desden un poco melancólico, resulta hipnótico cuando sale a escena. 
Una gran producción con unos fantásticos actores, que te deja un poco fría, y que sigo pensando que habrían lucido mas sin la parte musical.

jueves, 19 de junio de 2014

LA VENUS DE LAS PIELES
Se trata de un texto de David Ives, donde se habla del juego de la seducción con el sadomasoquismo como marco. Diego del Pino (Diego Martín) es un escritor y director que ha adaptado "La Venus de las pieles" novela de 1870 de Leopold von Sacher-Masoch para la que busca protagonista. Hasta el momento, todas las actrices que han acudido al castin, le han decepcionado. Cuando se dispone a irse irrumpe en su despacho Vanda (Clara Lago), una joven actriz desbordante de energía, que curiosamente se llama igual que la protagonista de la obra y que tras mucho insistir consigue que le haga una prueba. A partir de aquí se destaparan los deseos mas ocultos de ambos y se establece un juego entre los dos donde se van definiendo los roles de cada uno, saltando de la realidad a la ficción. 
David Serrano apuesta por una puesta en escena sencilla donde cede todo el protagonismo a los dos actores, además resulta muy original al comienzo de la obra que se aproveche la luz natural que se cuela por las ventanas del Matadero. 
En cuanto a los protagonistas Clara Lago esta estupenda, primero como una joven alocada e incluso un poco simplona, que acabara revelándose como una mujer poderosa capaz de imponerse, que también pasa por momentos en los que se siente al borde de la destrucción personal. En cuanto a Diego Martín también esta fantástico, en un papel sin duda mucho menos lucido que el de su compañera, pero al que sabe sacarle todo el jugo, primero como el director un poco prepotente que no consigue encontrar a la protagonista que busca, para después mostrar su parte mas vulnerable cuando encuentra a la mujer que desea. 
Yo solo le pondría una pega, en la recta final, cuando ya se han definido los roles de los dos personajes, hay un momento donde parece alargarse artificialmente la obra y se pierde un poco del fantástico ritmo que llevaba hasta entonces, aunque sin duda esto no le quita interés al conjunto, que sigue resultando una buena experiencia teatral.

domingo, 8 de junio de 2014

LA CASA DE HUÉSPEDES
La compañía Teatro En Serie apuesta por obras de teatro por capítulos en espacios no convencionales, y para ello nos presenta un proyecto en el que recorreremos varios espacios de La Trastienda con dos posibles itinerarios (según el color de nuestra entrada) para conocer la particular historia de una casa de huéspedes que podría encontrarse en cualquier ciudad. 
"Nuestros nombres" es el primer capítulo que se desarrolla en la casa de huéspedes, una casa que no tiene nombre, "que absurdo ponerle nombre a una casa", regentada por Francisco, un hombre misterioso y bastante extraño que parece ir inventándose su pasado sobre la marcha, donde encontramos a un peculiar grupo pasando el fin de semana. Entre los inquilinos esta Luis, un joven de aspecto aventurero en busca de un nombre que tenga mas sonoridad y personalidad que el suyo, y un matrimonio que viaja con su cuñada. Ricardo es el marido, un hombre ordenado hasta la obsesión, que planifica hasta los detalles mas insignificantes, Beatriz es su mujer que desearía vivir su vida con algo mas de improvisación y un poco de aventura, y Gregoria es la hermana de Beatriz y cuñada de Ricardo, una mujer seductora y un poco rara. Todos compartiran un fin de semana que les cambiara la vida. 
El principio y el final de la obra es el mismo para todo el publico, pero las escenas que se suceden entremedias serán diferentes en función del itinerario que le toque a cada uno. 
El reparto esta integrado por Marcos Fernández, Inma Gamarra, Carlos Serrano, Fernando de Retes, Mirian Degas y Andrea Hermoso, todos están fantásticos, y rebosan naturalidad dentro de unos personajes bastantes exagerados que te atrapan desde que llegas y empiezas a curiosear por la casa de huéspedes, cerveza en mano, antes de que comience la función. 
La obra resulta original y divertida y el entorno resulta encantador para disfrutar de teatro a "bocajarro". Intentare disfrutar del otro itinerario mientras espero impaciente la llegada del siguiente capitulo.
LAS DOS BANDOLERAS
Elenco completo de "las dos bandoleras"
La Compañía Nacional de Teatro Clásico en coproducción con la Factoria Escènica Internacional presenta en el teatro Pavón "las dos bandoleras" que dirige Carme Portaceli. La versión que firman Marc Rosich y Carme Portaceli que no se limitan a adaptar la obra, sino que intercala fragmentos de "la serrana de la Vera" también de Lope de Vega, en una fusión interesante. Dos hermanas, aprovechando la ausencia del padre, deciden entregarse a dos soldados de los que se han enamorado, pensando que ellos también están enamorados y se casaran con ellas, pero después de robarles el honor los amantes las abandonan. Inés y Teresa, las dos hermanas, deciden entonces tomarse la justicia por su mano y vengarse matando a todos los hombres que se les pongan por delante "por la ofensa de dos hombres, morirán mas de quinientos". Sobre una tarima inclinada solo tres rocas angulosas de aspecto metálico donde los actores se mueven con plena libertad saliendo y entrando de escena por el patio de butacas. El vestuario marca la distancia entre los personajes de "las dos bandoleras", que llevan un vestuario mas actual acorde con estas dos mujeres fuertes y sagaces que deciden tomar las riendas de sus vidas y los personajes de "la serrana de la Vera", con un vestuario mas clásico (también el lenguaje es mas barroco) personajes que dan un toque mas poético, y como nexo de unión el vestuario de Leonarda y los de Ines y Teresa cuando se van a vivir a la sierra. 
El elenco forma un conjunto uniforme en el que el verso esta bien recitado. Macarena Gómez (Teresa) y Carmen Ruiz (Inés) derrochan energía con las espadas y frescura en su interpretación de estas dos intrépidas mujeres, que derrochan humor y descaro. Estupendos y muy correctos también David Luque y Álex Larumbe, que encarnan con gracia a los dos soldados / amantes, y también Llorenç Gonzáles, el triste Don Carlos que va paseando todo el amor incondicional que siente por la serrana, Albert Pérez y Gabriela Flores (me encantó la fuerza con la que recitó Leonarda). Impecable David Fernández "Fabu" (Orgaz), el indispensable "gracioso" de las obras del siglo de oro, poniendo el dedo en la llaga, con esa lucidez de la sabiduría popular, testigo mudo en muchas ocasiones de lo que pasa a su alrededor, y por supuesto fantástico como siempre Helio Pedregal (Triviño), ese padre orgulloso y atribulado debatiéndose entre el deber de limpiar su honor y el amor hacia sus hijas, que compone un personaje memorable. 
Como casi siempre, cuando uno acaba de ver uno de nuestros clásico, no puede evitar preguntarse si alguna vez superaremos de verdad estas cuestiones de honras y honores perdidos, así que mientras tanto, no esta mal que disfrutemos de espectáculos como "las dos bandoleras" y reflexionemos como superarlo por completo.

jueves, 29 de mayo de 2014

FEMENINO SINGULAR
Inconstantes teatro presentó en la sala Cuarta Pared en el seno del festival Surge Madrid, "Femenino singular", donde nos visitan cuatro mujeres, madres y actrices que comparten muchas cosas (barrio, parque infantil, alegrías, penas, problemas...), en fin la vida. 
Esta noche las cuatro se han liberado de sus respectivas responsabilidades, han empaquetado a los nenes, han dejado preparada la cena y una nota con las instrucciones a seguir en su ausencia, todo para pararse y ver donde están, para repasar sus vidas, para compartir sus experiencias y plantearse como seguir adelante. El problema fundamental es enfrentarse a seguir siendo persona cuando una tiene que dividirse entre la maternidad y la profesionalidad sin olvidarse, por supuesto, de mantener un cuerpo diez. 
La puesta en escena es muy sencilla, apenas unas sillas y un micrófono acompañan a las cuatro protagonistas, que en clave de comedia nos van contando sus vidas, sus inquietudes y sus aspiraciones a través de pequeños monólogos que van acompañando con canciones (estupendos los momentos de karaoke), en un juego de espejos en el que unas se reflejan en las otras. 
Marta Belenguer, Rosa Manteiga, Carolina Solas y María Vázquez son las cuatro maravillosas actrices que protagonizan este "femenino singular", las cuatro están fantásticas y muy divertidas. Las acompaña en escena Jorge Muñoz que cierra el espectáculo con un duro monologo muy bien interpretado pero que personalmente creo que esta un poco fuera de lugar. 
Aunque ahora solo se ha representado apenas tres días, espero que tengan la oportunidad de seguir mas adelante con esta interesante obra.

martes, 27 de mayo de 2014

La RAE sale a escena: CÓMICOS DE LA LENGUA (tercera parte)
En este mes de mayo, termina esta iniciativa de la RAE que durante diez lunes nos han acercado distintos textos de nuestra literatura, con las que hemos ido viendo como se ha transformado la lengua castellana a lo largo de los siglos, desde el "Cantar de Mio Cid" hasta la última que repasa textos de Valle-Inclán. 
Cartas marruecas (Teatro de la Abadía)
Con Pedro Casablanc como cómico y Pedro Álvarez de Miranda como académico. El contexto en el que se escribe esta obra tiene dos hitos importantes: por una parte la fundación de la Real Academia Española en 1713 y por otra el descubrimiento de el "Cantar de Mio Cid". Las "cartas marruecas", texto de José Cadalso, nos habla del carácter y la lengua española a través de las cartas que intercambian tres personajes ficticios, Gazel, un joven marroquí de visita en España, su venerable y sabio maestro Ben Beley, y Nuño su amigo español. Pedro Casablanc se desdobla en los tres personajes, adoptando distintas voces. Las cartas seleccionadas son las que hablan del lenguaje. Fantástico Pedro Casablanc como siempre.
La Regenta (Teatro Pavón)
Con Emilio Gutiérrez Caba como cómico y Carme Riera como académica. La novela de Leopoldo Alas "Clarín" ha sido considerada como una de las mejores novelas realistas de España. La Regenta se situa en Vetusta, donde el autor nos habla de una sociedad de provincias, aburrida, hipócrita, mezquina y castrante, con un gran abanico de personajes en medio de los cuales se mueve nuestra protagonista. Para esta lectura se han escogido fragmentos que narran "el camino hacia el adulterio", empezando por la estéril relación de la Regenta y su esposo, los deseos y la histeria de ella y el histrionismo de él, junto a la amenaza latente de un don Juan rondando. Emilio Gutiérrez Caba consigue dar vida a la novela llenándola de pasión.
Valle-Inclán: Visión estelar de un momento de guerra (Real Academia Española)
Con José Luis Gómez como cómico y Darío Villanueva como académico. Con esta lectura se cierra este ciclo de lecturas y que mejor que hacerlo con Valle-Inclán. El texto elegido, poco conocido, es La media noche. El horror de la Primera Guerra Mundial, en la que el escritor fue corresponsal en el frente aliado, se vuelve un largo momento, por igual esperpéntico y poético, como no podía ser de otra forma tratándose de Valle-Inclán. Autor con una mirada incisiva y critica fue también un autor que modernizo el lenguaje como el mismo declaró "desde hace muchos años, día a día, en aquello que me atañe, yo trabajo cavando la cueva donde enterrar esta hueca y pomposa prosa castiza, que ya no puede ser la nuestra, si sentimos el imperio de la hora". Y sin duda en su pluma un día de guerra adquiere una dimensión especial. Estupendo José Luis Gómez que nos hace vibrar con el relato de este corresponsal tan especial.
Cómicos de la lengua ha sido una iniciativa maravillosa, algunas de las lecturas se podrán disfrutar en el Festival de Teatro Clásico de Almagro (Cantar de Mio Cid, Don Quijote de la Mancha, Duelo de plumas Góngora-Quevedo, Escrito por Teresa de Ávila y La Celestina), esperemos que en el futuro se repitan iniciativas de este tipo.
LAS PLANTAS
En la sala Mirador, en lo que supongo que sera una de las aulas de la escuela, se puede disfrutar los domingos por la mañana de esta fantástica obra "las plantas" que dirige Pablo Messiez, autor también del texto, y que protagoniza la fantástica Estefanía de los Santos. 
Se trata de un monologo donde Alicia, que esta sola en su casa, habla con sus plantas. Les habla desde que descubrió que están vivas. Desde el día en que después de regarlas las vio moverse. Desde ese día las cuida y come carne son culpa. Desde ese día sabe que ver crecer tus plantas te puede cambiar la vida. 
Sentados a escasos centímetros de la protagonista, como si nos hubiéramos colado en su casa, somos testigos mudos de sus confesiones. Y nos habla directamente, sin esperar nuestra respuesta, porque no dejamos de ser una mas de sus plantas, que respiramos y la acompañamos, mientras vemos como conjura sus fantasmas personales, la vemos sobrellevar su soledad, y escuchamos sus trucos para atenuar su dolor, incluso para olvidarlo a ratos, con un inmenso deseo de sacar nuestros pies de la maceta para abrazarla. 
El texto es una delicia, y el espacio elegido para representarlo resulta ideal y muy intimo. 
En cuanto a Estefanía de los Santos esta impresionante, te emociona, sientes sus penas, su dolor y sus alegría, toda naturalidad y pasión. 
Sin duda una fantástica disculpa para acercarse a la sala Mirador a la hora del aperitivo y disfrutar de una agradable experiencia teatral, muy recomendable.