lunes, 23 de abril de 2012

MUNDOS POSIBLES   
Se trata de una obra escrita por John Mighton, matemático y dramaturgo canadiense, que nos invita a desplegar toda nuestra imaginación, partiendo de una curiosa investigación policial, donde dos peculiares policías tienen que descubrir quien esta detrás de una serie de asesinatos donde lo único que roba el asesino son los cerebros de las víctimas. A partir de aquí se van desplegando distintas historias que se solapan en mundos paralelos. El autor nos va además abriendo algunos interrogantes muy interesantes, por ejemplo respecto a la investigación con seres vivos, ¿es legitimo?, ¿donde están los limites?,¿cuanto sufren los animales?,¿lo aceptaríamos lo mismo si se tratara de seres humanos?, también me parece muy interesante la irreflexión que hace sobre la superioridad que a veces sentimos hacia lo que consideramos tribus menos desarrolladas a las que estudiamos con esa especie de tierna superioridad, solo porque no las entendemos.
Pero esto solo es el principio, también nos plantea muchas cuestiones sobre nuestra forma de relacionarnos con los demás o incluso como nos vemos a nosotros mismos. Para ello asistimos a lo que empieza siendo una preciosa historia de amor, dos personas se encuentran después de muchos años (fueron juntos al mismo instituto en un pequeño pueblecito) aunque nunca se relacionaron allí, e inician una relación. Por otra parte vamos asistiendo paralelamente a otras historias donde vemos que estas dos personas están destinadas a estar juntas son almas gemelas en todos los mundos posibles. Pero lo que empieza siendo tan tierno se acaba poniendo muy siniestro cuando se convierte en una relación posesiva y destructiva.
Los actores están estupendos Luis Moreno y Rosa Manteiga, como eterna pareja, pero especialmente la pareja de policías Fernando Sánchez-Cabezudo y Jesús Barranco que están impresionantes, sin olvidar claro al científico loco Julián Fuentes Reta que resulta de lo mas inquietante. La escenografía y la música acompañan perfectamente, pero lo que realmente me encanta es la iluminación que le da a todo un halo muy misterioso.
Al menos esto es lo que han sido para mi estos Mundos Posibles, aunque por supuesto para otro puede no ser lo mismo todo depende de la imaginación de cada uno.
Me ha encantado la forma de hacer teatro de Kubik Fabrik y me encanta que el Teatro de la Abadía siga apostando por propuestas tan interesante, enhorabuena a todos y gracias por hacernos disfrutar así.

viernes, 20 de abril de 2012

Manuel Galiana y Ana María Barbany
EXTRAÑO ANUNCIO
Ayer estuve viendo Extraño anuncio en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclan, se trata de una obra de Adolfo Marsillach, al que conocí como director de la Compañía de Teatro Clásico, y como autor de obra como Feliz Aniversario, fue uno de los culpables de que yo quedara atrapada para siempre por el teatro, su buen hacer como director, o su ironía como autor me descubrieron un mundo maravilloso.
José Carabias
En extraño anuncio nos cuenta la historia de una pareja que vive una extraña situación entre la realidad y la ensoñación, una historia para mi muy triste, de soledad, donde esta pareja se enfrenta a la enfermedad y a la muerte. Sin embargo la narración me resulta un poco confusa, en algunos momentos demasiado subrrealista, aun así reconozco que la obra resulta amena por la magnifica interpretación de los actores, José Carabias esta estupendo haciendo de empleado de pompas fúnebres, y Ana María Barbany y Manuel Galiana están maravillosos. El resto del elenco están muy correctos en sus papeles.
La escenografía esta muy conseguida, todo es blanco, y consigue una especie de halo de irrealidad, pero la música que en algunos momentos acompaña perfectamente la acción, se hace demasiado presente en otros donde se pone y se quita de forma un poco agobiante.
Pero a pesar de algunos peros reconozco que el texto es de una gran belleza y que quizá los "peros" se deben a que como dijo el propio Marsillach "el teatro es un género esencialmente impuro" y no nos hemos entendido los artífices de la puesta en escena y yo.

domingo, 15 de abril de 2012

NOCHE DE REYES
Beatriz Argüello y Daniel Albadalejo
Vuelve la compañía Noviembre Teatro con Eduardo Vasco a la cabeza (tras su paso por la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico) a deleitarnos con su buen hacer, para su retorno han elegido una obra de William Shakespeare, adaptada por Yolanda Pallín, Noche de Reyes. Rodeado de rostros habituales de la compañía y alguno más que se ha sumado a esta aventura, nos muestran una obra divertida de enredos y confusiones, muy bien aderezada con música de piano. La escenografía es mínima, el vestuario contemporáneo y la interpretación excelente. Es de agradecer que esta compañía vuelva a recorrer nuestros escenarios para hacernos disfrutar de su maravillosa forma de hacer teatro.


A destacar muy especialmente el trio cómico que forman Fernando Sendino (Don Tobías), José Ramón Iglesias (Don Andrés) y Arturo Querejeta (El Bufón), están divertidisimos.

viernes, 13 de abril de 2012

TÍO VANIA
El elenco completo de Tío Vania
La compañía L'OM IMPREBÍS, lleva a escena la obra de Antón Chéjov, Tío Vania, la obra escrita a finales de siglo XIX, es de una gran belleza, en una casa de campo de Rusia, cuatro hombres y cuatro mujeres en su madurez se plantean su futuro y el del mundo que les rodea. Todos ellos se encuentran llenos de deseos, de pasiones cruzadas y con muchos sueños rotos a sus espaldas. En un momento donde el mundo a su alrededor se esta deteriorando (los bosques están desapareciendo), hay que tomar conciencia de donde se encuentra cada uno, que ha hecho en la vida y hacia donde se dirige. Cada personaje ve como sus sueños se han ido desvaneciendo, y culpa a los demás de encontrase atrapado en un destino que no desea, pero sin ser capaz de hacer nada para salir de el. Con una escenografía muy minimalista L'OM IMPREBÍS logra sumergirnos en esa casa de campo para que acompañemos a esos personajes y veamos el sufrimiento que encierran debajo de ese aparente estado de fiesta continua que acompaña la llegada del Profesor Serebriakov y su esposa Helena Andreievna, una mujer muy bella y mucho mas joven que el profesor, que levanta muchas pasiones en todos los hombres de la casa. En un escenario minimalista, con una iluminación que invita a la intimidad, no podemos dejar de percibir todos los sentimientos y toda la angustia que se siente cuando uno se da cuenta que ha desperdiciado su vida en objetivos que no le satisfacen y dejando pasar el tiempo pensando que al menos el amor llegara.
Los actores están increíbles todos del primero al ultimo (bueno no es sorprendente, siempre que los he visto a sido así) pero he destacar especialmente a Sandro Cordero, que esta impresionante como Tío Vania.
Una autentica delicia que no hay que perderse.
Una de las escenas de la obra

jueves, 12 de abril de 2012

LA PIEL EN LLAMAS 
José Luis Alcobendas y Marina Seresesky
En la sala de la Princesa en el teatro María Guerrero se puede disfrutar de esta obra de Guillem Clua, que trata del comportamiento del primer mundo en los conflictos del tercer mundo. En una ciudad indeterminada, y en lo que es su mejor hotel se cruzan dos historias, por una parte un representante de Naciones Unidas se aprovecha de una mujer del país a cambio de la promesa de ayudar a su hija enferma, y por otra un periodista vuelve veinte años después al país en el que fue corresponsal de guerra, y alcanzo la fama con una dramática fotografía, a recibir un premio, y es entrevistado por una periodista del periódico oficial del país. Las dos historias se van representando simultaneamente, la carga dramática es enorme y nos hace plantearnos cual es el papel que realmente jugamos en todo esto, como consumidores de todos estos dramas desde nuestro sofá a miles de kilómetros. Para mi también es muy importante como se manipula todo desde el lenguaje, procesos de paz que no tienen nada de pacíficos, de conflictos en lugar de guerras porque resulta menos dramático y así un largo etcétera, hasta las puestas en escena, como en este caso la entrega de un premio internacional que lo único que va a hacer es lavar la cara de un país que no respeta los Derechos Humanos. Y en medio de todo eso estamos nosotros consumiendo todo ese material quizá ya demasiado acostumbrados, y con esa especie de superioridad moral que creemos tener en el primer mundo sobre esos países eternamente en "conflicto" y que también reflejado queda en mi opinión en la obra.
Helena Castañeda y Chani Martín
La escenografía es sencilla pero efectiva, en cuanto al reparto decir que José Luis Alcobendas esta impecable como siempre, Helena Castañeda impresiona en un papel realmente duro, Marina Seresesky esta muy correcta en su interpretación de la periodista local, pero para mi Chani Martín no resulta muy creíble, su papel es el de un representante de Naciones Unidas que abusa de su pode, sin embargo en lugar de parecer seguro de si mismo, o atormentado por lo que esta haciendo, parece mas bien asustado la mayor parte del tiempo lo que resulta para mi un poco confuso. Pero desde luego la obra merece la pena muchísimo, y te atrapa desde el principio.

lunes, 9 de abril de 2012

MEJORCITA DE LO MÍO
La compañía La Escapista Teatro nos trae un monologo, o mas bien una conversación entre Pilar Gómez y su publico, donde hace un repaso a todas las situaciones que vamos encontrando en nuestras vidas a lo largo del tiempo. Nos habla de sus experiencias, unas positivas y otras negativas, desde el colegio, las monjas, Huelva, la ecología, la Tierra, el amor, la pena y de tantas otras cosas que van dejando heridas y con las que hay que ir conviviendo, curándolas como se pueda, y todo ello partiendo de la eterna pregunta ¿quien soy yo? y a la que no es nada fácil dar una respuesta, mas bien al contrario parece abrir las puertas a muchas mas preguntas.
Desde un planteamiento escenográfico muy sencillo, y jugando con el poder de la palabra, Pilar Gómez nos hace disfrutar de esta aventura personal arrancándonos una sonrisa, al sentirnos muy identificados en muchas ocasiones, ella esta inmensa. Desde luego es una joya que merece la pena no perderse. 

Pilar Gómez

¡QUÉ DESASTRE DE FUNCIÓN!
Todo empieza con una compañía en pleno ensayo general de una comedia absurda a escasas horas del estreno, con todas las peripecias que rodean a una compañía de teatro. La segunda parte nos muestra la parte de atrás del escenario, y el desgaste que ha ido teniendo la compañía a medida que la obra ha ido girando por distintos escenarios, y acaba por enseñarnos como acaban afectando a la representación todos los líos personales en los que están envueltos todos los miembros de la compañía. Resulta entretenida sin mas aspiraciones que la de hacernos pasar un rato divertido, cosa que consiguen.





domingo, 8 de abril de 2012

Alberto Berzal es Judas
LOS ÚLTIMOS DÍAS DE JUDAS ISCARIOTE
La compañía Theatre for the people ha estrenado en las Naves del Matadero la obra Los últimos días de Judas Iscariote, que nos plantea un juicio sobre la figura de Judas, situado en Esperanza un lugar situado en Purgatorio, que como nos recuerdan esta situado entre elCielo y el Infierno. Por el juicio irán pasando distintos personajes para dar su opinión sobre la actuación de Judas, desde su madre, a Satanás pasando por la madre Teresa de Calcuta y Santa Mónica, o algunos de los apóstoles que siguieron a Jesús con el. La obra resulta tremendamente interesante por que plantea muchos interrogantes, que nos hacen cuestionarnos muchas cosas, por ejemplo alguien es bueno o malo al 100% o todos tenemos nuestros claroscuros, o como habríamos actuados nosotros si hubiéramos estado en el pellejo de Judas y todo ello envuelto en temas de actualidad como la inmigración o Cielo y el Infierno. La obra resulta tremendamente interesante por que plantea muchos interrogantes, que nos hacen cuestionarnos muchas cosas, por ejemplo alguien es bueno o malo al 100% o todos tenemos nuestros claroscuros, o como habríamos actuados nosotros si hubiéramos estado en el pellejo de Judas y todo ello envuelto en temas de actualidad como la inmigración o el aborto. La obra plantea preguntas y deja que nosotros cuando salgamos nos planteemos las repuestas.

La escenografía inexistente, ayuda a dar el ambiente de lugar en transito, a la espera de conseguir el visto bueno para seguir el viaje al Cielo o al Infierno, todos los personajes transitan por este lugar esperando la resolución de sus temas personales mientras juzgan a Judas. El texto es contundente pero siempre con un tono irónico que te va arrancando sonrisas a cada rato, y los actores están inmensos, las dos horas que dura la representación se te pasan en un suspiro. Desde luego es muy recomendable.


Joaquín Abad y Eleazar Ortiz
 

sábado, 7 de abril de 2012

Laia Marull
HEDDA GABLER
Ayer estuve viendo Hedda Gabler en el teatro de La Abadía, había leído muchas cosas sobre la obra y la verdad es que tenía muchas ganas de verla, y sin duda no me decepciono para nada. El Teatre Lliure una vez más me emociono con una puesta en escena actual de la obra de Ibsen. Hedda Gabler, interpretada magníficamente por Laia Marull, es una mujer de una gran belleza, criada en un ambiente de clase alta, y muy condicionada por esta circunstancia (una de las cosas que mas la asusta es el escandalo publico). Representa para todos los que tiene alrededor algo inalcanzable, y todos luchan por poseerla, como un trofeo, pero en realidad nadie se plantea quererla. Es una mujer que lo ha tenido siempre todo, pero que ni siquiera ha sido totalmente consciente del poder que ha ejercido sobre los demás, ni siquiera sabe si ha querido a alguien, y acaba destruyendo a la única persona que quizá la ha querido de verdad y que esta tan solo como ella. Es una mujer sola que lucha contra si misma, que intenta llevar una existencia "normal" que la axfisia y que acaba llevándola a su propia autodestrucción, final que deja patente su soledad y la indiferencia de todos los que la rodean ante su destino.
La escenografía acompaña pefectamente a la historia, en lo que se insinúa un maravilloso chalet, encontramos todas las maletas, de la luna de miel de la que acaban de llegar, sin deshacer, todo sin colocar, todo como Hedda se encuentra fuera de lugar en ese sitio. Las proyecciones del principio y la música también aportan mucho al conjunto y por supuesto la interpretación de todos los actores estupenda pero sin duda Laia Marull esta que se sale. Para mi una obra redonda desde luego para no perderse gracias al Teatre Lliure y al Teatro de La Abadía por hacernos disfrutar tanto.

lunes, 2 de abril de 2012

QUITT
Jordi Bosch, Lluis Marco y Andreu Benito
Se trata de una obra Peter Handke, que nos cuenta el conflicto personal que tiene Quitt (un importante empresario) con el mundo, y que le lleva a reunirse con otros empresarios para unificar sus tácticas empresariales y así acabar con la competencia, pero pasado un tiempo descubren que les ha traicionado, y que también les ha empujado a ellos a la quiebra. La obra esta concebida de forma muy original, se rompe la cuarta pared, las luces del patio de butacas permanecen solo atenuadas, y los actores exponen sus argumentos paseando entre los espectadores, dirigiéndose directamente a ellos, e implicándolos en lo que sucede en escena. Quitt es un personaje mezquino, que atraviesa una profunda crisis personal, que intenta resolver desde el mas absoluto egoísmo, siente una necesidad enfermiza de ser escuchado e incluso diría que intenta ser conprendido, pero siente un profundo astío por todos los que le rodean, su mujer, sus socios,su mayordomo, incluso un pequeño accionista que actúa como un bufón en la corte. La realidad que se nos presenta sobre el mundo empresarial es realmente descarnada, y de una actualidad incontestable, donde los empresarios se presentan a ratos paternalistas y a ratos vulnerables pero siempre despiadados. Quitt en la cúspide de todo este mundo, manipula todo y a todos para conseguir sus objetivos sin importarle nada, destruyendo todo lo que toca incluido a si mismo. Dicho todo esto añadiré que los actores están estupendos, y que la escenografía minimalista ayuda perfectamente a crear el clima que la obra requiere, pero para mi después de una primera parte excepcional, la segunda parte carece quizá de un poco de ritmo, y hace que salgas con la sensación de que te ha faltado algo. No obstante me parece totalmente recomendable aunque solo sea para que reflexionemos sobre como hemos llegado hasta donde estamos, y cual debería ser nuestra estrategia para defendernos de estas estrategias empresariales tan duras.


FARSAS Y ÉGLOGAS
La compañía Nao d'amores fiel a su estilo nos presenta extractos de distintas obras de Lucas Fernández. Se trata una vez más de acercarnos al repertorio dramático medieval y renacentista. Con un espíritu festivo, se representan una serie de farsas pastoriles, donde el amor s
iempre esta presente, y siempre tri
unfa. Como sucede siempre en las obras que Ana Zamora lleva a escena todo esta muy cuidado, el vestuario es extraordinario, la escenografía original y siempre encerrando una sorpresa, la música siempre muy bien escogida acompaña perfectamente a la representación. Que decir de los actores, transmiten con su expresividad lo que ha veces pierdes del texto (en castellano antiguo), haciendo que diviertas de principio a fin.Aunque sea un poco mas difícil de entender (el texto) que nuestras obras del Siglo de Oro merece la pena adentrarse en teatro medieval de la mano de Ana Zamora y su maravillosa compañía Nao d'amores.

DR. FAUSTUS
Esta obra de Marlowe, cuenta la leyenda del hombre que vendió su alma al diablo para conseguir todo lo que ansiaba en la vida, aunque el texto es fiel al original, todas las situaciones están muy bien actualizada de forma que todo tiene un perfecto paralelismos con nuestro mundo. Con una puesta en escena entre lo circense y lo carnavalesco, la compañía pone ante nosotros una realidad muy actual, ese afán de poseer lo que queremos aquí y ahora sin pensar para nada en las consecuencias, y en lo que entregamos a cambio.Obviamente el concepto del "alma" nos queda un poco ambiguo, pero si que sale uno del teatro planteándose como son de firmes sus principios, y si habría algo por lo que los vendería (quiero pensar después de reflexionar que no). Pero la obra también es en general muy critica con todo acto de prepotencia que nos lleve a pensar que estamos en posesión de la verdad como personas individuales o como instituciones que tratan de imponer su moral, en el caso de Faustus no lo hace tanto por orgullo sino para obtener conocimientos.
Me resulta muy original que distintos actores a lo largo de la obra encarnen sucesivamente a Mefistófeles, proporcionando mas profundidad al personaje. La escenografía también resulta muy apropiada en forma de pequeña pista de circo. Los actores están estupendos y la adaptación resulta muy ágil. Merece la pena.